（《藥。菓 II》）（攝影：Hope Farm Soho / AMY WANG）
《藥。菓 II》 結合日常生活處境與藝術意象的行動藝術展
「藥丸對大人而言，就像糖果之於小朋友，都是一種安慰劑，吃在嘴裡，抱在懷裡，好安心。」
因為去京都居遊一個月，回到台灣已是《藥。菓 II》的尾聲，趕在撤展前採訪吳怡蒨，連聲抱歉。
她笑說，沒關係啦，她樂於接受這個畫展即將落幕前的採訪，因為後續報導能讓更多人，不因展覽結束而持續關注這個議題，她以藥丸藥盒製成的裝置藝術，回應與大家習習相關的台灣健保問題。或許，未來還會因此次的反饋及美學場域，而作出另一種革命型式的《藥。菓 III》，結合日常生活處境與藝術意象，是她創作不懈的主因。《藥。菓》兩年前在台大公衛中心第一次亮相，大家低廉使用健保資源，「有病治病，沒病強身」囤積藥品，過期而丟棄的藥物一九三公噸，至少超過五億顆，以膠囊排列都可環島八圈了。藥物始終不是大家的健康保姆，卻是拖垮健保的另類殺手。
她從藥局與大賣場得到靈感，以藥盒、藥丸及仿單（藥品說明書）等材料，使用糖果及餅乾等外包裝對應，多媒材拼貼創作表現「民眾愛藥就如同小朋友嗜食糖果的安心滿足感」。
那次的展覽的對象是醫生、公衛學者、經常進出醫院的人，比較小眾。而這次《藥。菓II》在Nunu Fine Art 路由藝廊的展出，加上藝術的思考，呈現的深度是面對大眾的藝術作品，而非類公衛科普的文件展，讓她更深入議題核心，推出叫好又叫座的創作。
（作品：左圖：安眠曲 Lullaby，右圖：脈優之歌 Song of the Vein）
「為了準備這次展覽，我需要更多的藥丸、藥盒子，從大小醫院總共收集了半年。整理的結果，發現有三大類的藥，最多的是跟心血管循環有關的藥，第二多的是抗焦慮，第三則是過敏的藥。」
吳怡蒨凝重表示，這也反映了國人目前慢性病的面向，三高、心理問題、環境惡質導致了這三大類用藥高端，也是三大藥物浪費源。
〔安眠曲 Lullaby〕針對焦慮病患者，需要有一堆藥在身邊才會安心，作品以尖塔格式堆疊出「不安定」、「不平穩」概念的量體，製造出壓迫感並產生視覺的張力。
服用心血管藥物的患者，在大吃大喝之前，都要先吃一把降擔固醇的藥，再去享用美食，餐餐如此，日復一日，她以不規則水平線堆積而上的旋律感，表達了在歡樂之前累積用藥 的〔脈優之歌 Song of the Vein〕。
（作品：叮嚀！Warning）
雖然大家很愛吃藥，卻經常輕忽仿單（藥品說明書），把它任意丟棄。她閱讀了每一行文字，把仿單裁成一條一條，用縫紉機縫在布上面，縫製過程，就像用打字機逐字逐句打出綿密細瑣的wording。
〔叮嚀！Warning〕以此告訴大眾，要仔細閱讀說明書，因為藥品命名多數使用「安」、「妥」、「適」等字，作為藥品的主訴求，綁架了大眾的心理撫慰，其實，仿單才是整個包裝中最重要的一環，才能看清藥物的副作用或危險性，發現藥物的真面目。
（〔藥海四象縱橫 Accrose the Sea of Medicine〕以四個象限呈現藥丸放在如同鋁箔紙反射亮光鋼板上的落英繽紛，X軸代表吃藥的人數，Y軸代表吃藥的種類數量，兩軸相乘的總和即是用藥的龐大量體，充滿浪漫的違和感。）
因為要收集巨量的藥丸藥盒，藥局、開藥的醫生、喜歡買藥領藥吃藥的病人，都是材料的提供者，每一件作品摻入了與他們互動的酵素。
這些藥盒子都變成了她的好朋友，立普妥、宜眠安......每種藥她都像呼喚伴侶叫它們的名，賦予了鮮活的生命；收集者也被開啟思維，以另類角度，來認識這些朝夕相處原本單調僵化有了生活趣味的的藥丸。作展的過程，取之群眾，觀之群眾，進而共同創作，是始料未及的收穫，也增加了作品的豐富性。
創作，實則是內心的抒發，完成了一個社會議題的探討，也做完一件重要的事。
對疾病的恐懼，太幸福了也會不安
這幾年，她陸續參與了幾本科普醫學繪本的出版創作，藝術家業餘偶而轉身變成醫學插畫家，配合忙碌的醫師，不眠不休趕圖。
問她，為何要如此使命必達？
「我的朋友們或多或少都有著不同的焦慮型式，甚至，有一個好朋友還是慮病者（hypochondriasis），常因身體稍有不適，就擔心自己生病，頻繁進出醫院。」她常陪著好友翻書找解答詢問醫師，她不能確定是否因此萌發了醫學興趣。
「躲在焦慮的淺意識裡，是不是害怕死亡？連帶著害怕生病？有個朋友家庭美滿，她還會跟我說，太幸福了，也會不安唷。」她笑著說，也問自己。
害怕失去，老是在擔心會有什麼事情發生，恐懼像永不止息的烏雲籠罩上空，陽光雖會穿射透進，依舊如影行隨。
後來，醫師發現她的插畫功力高強，順而邀請她共同創作，讓讀者能淺顯易懂稍有難度的醫學常識書，因此逐漸多方涉獵醫學領域。這也是她創作《藥。菓》的遠因，想深入探究，擁有藥物的充實安定感，為何會對自身過於悲觀的詮釋。創作是她的解密活動，無邊無際的心靈地圖。
穩定的節奏與紀律，用功的必須
藝術工作者的生活日常，與普羅大眾的生活樣態究竟有什麼不同？
「我是一個規律的藝術家，每天清晨五點半起床，六點跑步運動一個小時。專心的跑步與放空，放空後非常清醒。」
「跑步有一個很固定的Tempo（節奏），是調整心肺功能最好的方法。規律，對於長期創作者而言，非常重要；心情要穩定，要有體力，才能做長久的工作。」
跑步舒服了她的心情，也讓她工作更有效率。跑步後，接著到畫室工作到五點，午餐就在畫室簡單輕食。五點後回家當媽媽當太太，過一般家庭生活。
「我不喜歡應酬，需要保持孤獨的狀態，才能好好創作。每天都要用功，持續而有紀律做該做的事，靈感並非憑空而至，是在每天努力不懈的嘗試中產生。」
就像她的偶像畫家畢卡索，立體主義的先驅，從20歲到80歲，一天至少畫兩張，創作量驚人。
禮拜六是她的看展日，挑一個展覽盡興欣賞做功課；星期天則是家庭日。
領受晨陽新鮮空氣洗禮，跑步開啟她一天日常，大操場跑道週而復始的循環，每位跑者依循自己的步伐，朝著自己的賽事前進，往生命終點衝刺。單調而有紀律的生活，生命長河悠悠開展。
（作品：博覽會 Exposition）
人生永遠不退休的兩個角色：媽媽和藝術家
「妳打算什麼時候退休呢？退休生活如何計畫與安排？」我好奇問她。
「什麼是退休的定義？」她反問我。
「對我來說，人生中永遠不會退休的兩個角色，就是媽媽和藝術家。不論多老，我都是孩子的媽（大笑），不可能退休。」
「第二，就是藝術家的身份，絕大部分的藝術家並非以賺錢為目的來當藝術家，本來就賺不到什麼錢啊，哈哈，是為了喜歡創作，為了想當藝術家而來當藝術家，這是快樂的事，所以，沒有退休這回事。」
持續的創作，持續地挖掘內心。作品就像她的小孩，感情的投射，是內心世界的一部分，連結深刻。作品被賣掉會很捨不得，她很在意作品賣給誰？放在哪裡被掛置處理？藝術品本身是有生命的，是身體的一部分，是藝術家的生命延續。她同時也是作品的母親，常去巡視寄放作品展示的場域，看看她的孩子。
吳怡蒨今年剛滿50歲，這是一個飽滿揚帆的里程碑，她的同輩友朋大多在等退休，盤算著退休後逍遙自在的生活。
她說，工作若為了養家活口，才有退休的議題與時間參數設定，藝術創作是人生的志業，生命的的目標，不是一個 Job，當你完成之際，也就是離開這世間的同時，因此沒有退休時間點。
藝術家的職人精神，永遠沒有「退休」這兩個字，唯有生命盡頭才會浮現。
■ 吳怡蒨 Wu I-Chien
出生於台灣省彰化縣。
國立台灣師範大學美術系畢業，美國紐約普拉特藝術學院電腦繪圖系碩士。
曾任教於銘傳大學商業設計系。
專業於藝術創作，長期關注公衛議題的社會意涵，曾在台北及韓國多次開展。
〔時間有空 / Along Day 〕
癌症緩慢了我，時間刻度寬鬆，降速享受生活，時間有空了，生命怡然從容。
〔大人很會〕將要採訪報導正在退休前後的大人，他們富有行動力的多元角色，在時間的皺摺中，多活了一個人生。
〔AMY WANG 艾咪〕
種字耕田，旅行閱讀。讀最喜歡的法律系，沒做過法律的事。待過外商做廣告，當過書店經理人，念念不忘上班最久的滾石唱片。
為紀念住過紐西蘭的一條小街，工作室取名 Hope Farm。協助客戶品牌經營、數位行銷、社群企劃、電子商務、網站編輯、文案寫作、策展規劃。
喜歡不停行走，這是和風景相遇的唯一方式；山林健行拍攝花草，則是把宇宙般的空間收納入懷的恩賜。
- FB https://www.facebook.com/amywanghopefarm
- 大人の社團 / 觀點專欄〔時間有空〕：同步刊載https://club.commonhealth.com.tw/channel/71
- 著作《戀人之書 ─ 16型人格愛情密碼》心靈工坊出版 https://goo.gl/xYFwNw
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