《詩學》是一本藏有神奇力量的著作；當我閱讀時，腦海裡的創作構想會越來越清晰。
©韓筠青
「得體不是用在人身上嗎，跟照片有什麼關係？」
「修辭學？？」
「修辭學？？？？」上一篇專欄有提到，我因為某一期的商周推薦書，而拓展、改變了自己的選書方向。希臘哲學家亞里斯多德（Aristotle, 384 B.C.~322 B.C.）的《詩學》，正是清單中的其中一冊，但我卻一直沒有對它產生興趣。一直到前幾年，因緣際會之下參與了朋友舉辦的讀書會，當時大家選了 1999 年出版的《電影敘事》為讀本；作者在書中反覆引用《詩學》的概念來解釋拍攝時的畫面構成原理，卻沒有進一步說明比較的原因，於是我越看越皺眉、越讀越困惑，當下覺得《詩學》會不會其實是個關卡，看完才能解鎖一片新海域。
事實證明，這是個充滿彩蛋的關卡。
©韓筠青
唯有共鳴最具說服力
一開始以為《詩學》談的是詩，讀到第一章節才知道是講文字的藝術（即修辭學）；看完之後，才發覺可以延伸到「事物生成的方式」，尤其是創作。
為什麼說，看這本書時，頭腦裡的靈感開始源源不絕冒出來？ 也許比起圖像，文字真的能讓我們自由的建構畫面，恰巧，詩學十分精確的分析，一部劇本的人物、動作、畫面該如何被刻畫，才能讓看劇的人產生共鳴，這就是書裡所提到的同理心。書裡的一字一句，彷彿在教導著我：有了想拍的素材之後，如何用「最適當」的方法編導畫面、形成敘事，正是修辭學（=同理心 = 是否得體 =是否能感生共鳴）。 這裏的「得體」，指的是人類的親和性，至於我用它來形容影像的原因，如果大家可以親自閱讀這本書，一定能找到你自己的詮釋。
下面跟大家分享我看了無數次的一段話：
再者，詩人在設想他的劇本時，應充分運用適當的姿態表情；因為他們感覺到的情緒在通過其所表現的人物產生自然的共鳴，才是最具說服力的。 - 節錄自《詩學》第十七章
2017 年看了這本書之後，我便一直帶著這句話來組織拍攝畫面，於是 2018 年的系列作品【蝴蝶】，便是在來來回回調整被攝者（同時也是我自己）的姿態，並且在被拍的同時，以觀者的角度檢視自己之下才完成的作品（很忙）。下這麼多的功夫，不僅是為了好好整理頭腦裡的心情，更是為了拍出「能與觀者溝通」的畫面，而建立創作者與觀者之間的橋樑。
作品也是、談吐也是，會被我們放在心上的，不一定是最棒、最優秀的人事物，而是最有共鳴的。
這張在浴缸裡的畫面，光是腳就換了超過 20 種姿勢；作品取自【蝴蝶】系列
延伸閱讀：《說理 I》、《說理 II》
說理I+說理II 套書；天下雜誌出版；圖：博客來
這兩本書的封面看起來不算特別，但是跟亞里斯多德有密切的關係，所以才當為延伸閱讀推薦給大家。
《說理》是在逛書店時無意間發現的 2019 年初新書，翻閱後微微心動，在看了英文書名之後決定馬上結帳（看譯本時，我有習慣查原文書名的習慣）：
"Thank You For Arguing: What Aristotle, Lincoln, and Homer Simpson Can Teach Us About the Art of Persuasion"
原文書名直譯為《謝謝你跟我爭吵：如何跟亞里斯多德、林肯，與辛普森爸爸學習說服的藝術》，聽起來是不是既活潑又有可信度！（英文只有一本，中譯拆成兩本販售。）
這本以亞里斯多德時代的修辭學為核心主軸，但談的不是創作，而是如何練就一身「會說話」的功夫，換一種講法，就是你這個人是否「得體」，which means 你這個人在「你想說服的對象」的眼中有沒有說服力。
推薦這兩本書，他們在我的創作以及工作上不僅是一個提醒，更是一股助力，讓我更有系統的摸清很多原本不理解的事。我們也可以想想，古希臘年代的著作，或是過去的「經典之作」，對現代人來說，真的了無新意嗎？
目前進度在《說理 I》，等《說理 II》看完後再來寫一篇完整的分享文！
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