《飲食物語─陶瓷器皿與文化的日常》觀展心得

飲食是維持人類生存的最基本需求，為了儲存食物、烹煮食物、盛裝食物，人們自然就會為了這些需求而製造器具，陶器便因此誕生了。陶瓷是最早出現且與人們生活密不可分的器皿，而民以食為天，「用什麼吃」便成為聯繫人與自然、陶器與飲食文化的起點。本次展覽從飲食著眼，以日常生活為基調，分成四個主題展區－器味關係、餐桌風景、食器地圖、文化辦桌，分別呈現透過飲食生活所反映出的風俗習慣、社會變遷以及個人的獨特生活美學。

甫一進入「器味關係」展區，最先看到的是由各種樣式的盤子裝飾的牆面，盤面上或是畫著大蝦子、魚，或是花草樹木，或是用寥寥數筆勾勒出一幅簡單的景致，一方面讓人窺見食物與器皿之間的關係，一方面也展示著台灣飲食文化當中具有巧思的一角。

台灣社會重視「吃」，有關吃得好這件事從來不缺乏關注，但是怎麼樣吃得美卻是最近幾年才開始。「食器是料理的衣裳」，美麗食用的器皿總能夠讓人在吃東西的時候備感舒服與美味，而食與器之間的關係，從台灣歷史來觀察，漢人與原住民，日本、閩粵、中國的各地飲食習慣，形塑了台灣多元飲食文化的樣貌，而在全球化、無國界的現在，混搭的風格也改變了我們的飲食風尚。「器味關係」溯源台灣史前、原住民到近現代食器製作的非線性發展進程，透過食器，讓觀眾一探日常當中盛載的歲月痕跡。

「餐桌風景」展區則刻畫了人與環境共存而形成的飲食文化，之於現代社會，食物已不再只是果腹，也是人們追求味覺與視覺滿足的雙重享受，因此食物與搭配的食器的選擇也會反映出人的心理，在精神層面帶來快樂與肯定。

透過有形的材料與兼顧實用功能的器具，周圍環境的布置與氣氛的營造，以及對於料理與器皿的搭配巧思，捏塑每一位參展作者對於無形的生活文化的認知，並從日常的餐桌風景映照當代文化、美學的態度與主張。這次主辦單位也邀請來自各領域的七位專家－名廚江振誠、飲食作家葉怡蘭、建築師毛森江、花藝師嶺貴子、古道具經營者Jin、香色餐廳主廚Zoe、設計師黃顯勛、新生代飲食工作者與電視節目主持人Soac，以各自的喜好與對飲食的認知，展現他們對餐桌擺盤的美學觀點。

「食器地圖」則以大稻埕與康青龍－永康街、青田街、龍泉街四處不同的街道氛圍，勾勒出想像的器皿地圖，藉由陶瓷設計品牌與年輕陶藝創作者的作品，表現出個人不同的美學主張。

最後一個展區「文化辦桌」則將不同的文化共治一爐，以食物與器皿串連情感，希望透過「在地餐桌」的議題，傳達人們的飲食，既決定餐桌上的食物，也決定了對於健康、環境與生態的影響，營造美好永續的文化生活，是環境正義與吃的美德，更是飲食文化的終章與原點。這個展區也特別設置互動裝置與擺盤活動區，讓觀眾可以實際設計屬於自己的餐桌，表現個人的飲食喜好與美學主張。

從過去只注重吃飽穿暖的實用哲學，到講究品質格調的現代社會，不只是食物在果腹之外有了追求味覺與視覺滿足的第二意義，為了因應社會變遷與思想轉變，陶瓷器皿也從樸素的外觀，漸漸變得多彩時尚。

以下挑了兩個我在展場中喜歡的幾件作品作介紹，有興趣觀賞陶瓷器皿的多樣變化與每一位創作者對於飲食的巧思創意的話，《飲食物語─陶瓷器皿與文化的日常》展覽將在陶博館展出至今年九月十五日，展覽期間一共展出九十位藝術家、二百七十件作品，讓參觀者在食與器的巧妙置換、搭配、運用當中，一見台灣飲食文化的風采。

李雅雯以土材質做為創作的媒材，並以「青花」來表現作品。為了同時保有傳統青花的特徵與作品呈現的時間性，選擇以裸露出原始的白色土胎與鈷藍，重新詮釋自我的青花新語。此次參展讓她想起一生為農，同時也是一位義務辦桌總舖師的父親拿著紙筆思考料理菜色的情景，因此她將自己的作品放上傳統辦桌的料理木桌，呈現那令人懷念的〈思念之景〉。

我一直很喜歡李雅雯的陶器風格，簡單卻富有生命力，樸實的白色與黑色的器皿，正是日常生活中最為常見的食器色彩。

徐橘喵希望透過多年插畫與捏陶的經驗，經過雙手與時間不斷對話，傳達平凡日子裡的感動印記，並從中尋得、理解生命的答案。〈活著的靜物並且永遠〉以菌杯人、拾光小人與主題創作「活蔬果」嘗試組成一幅實體靜物畫，呈現作者在高中時獨自在畫室面對各種靜物、瓶罐、偽蔬果、石膏像練習的時光，在懷念之餘，她也思考這些被繪製入畫的靜物難道真的沒有生命嗎？

我覺得這是一件會讓人會心一笑的作品，陶製的杯盤、陶製的鳳梨跟蘋果，還有陶製小人，關於飲食的三個要素－人、食物、器具都齊備了，但是在使用素材、大小上呈現反差，極富趣味。

最後放上我自己在餐桌擺盤體驗區擺出來的甜點SET，距離展覽閉幕還有三個月左右，大家有空不妨可以到陶博館去走走喔！