【書評】書寫可以停止遺忘，卻不能帶走悲傷： 西格麗德‧努涅斯《摯友》

推薦指數：★★★☆☆

易讀指數：★★★☆☆

趣味指數：★★☆☆☆

新鮮指數：★★★☆☆ 作者：西格麗德‧努涅斯 出版社： 寂寞 出版日期：2020年11月01日

面對別離、悲傷和事與願違，我們從未做好準備。 長越大，需要面對的無可奈何增多，除了接受，似乎別無他法。 如何化解悲傷？又該怎麼在悲傷襲來時獨自面對與排解？這是我們每個人畢生都在學習的。 而這本書，以半自傳的方式呈現作者在面對親密友人離去後那段漫長的療傷期。 其實這本書的結構是零碎的，很難做出大略的切割，以下就我閱讀後的反思，整理出幾點重點。

l 文學的崩壞？ 書中討論到現代的人評價文學或是某件藝術的方式在於「大家看懂了沒？」 其實這是很弔詭的是，誰能保證自己能全然讀懂一本純文學小說或是一件藝術品？ 就連現在很多經典的作品還是有很多人看不懂，但看不懂就等於沒價值嗎？ 那看懂究竟又該以什麼為基準？ 譁眾取寵算嗎？ 我讀到這段的時候，突然很能體會故事中兩位主角，死者與作者對於文學已死的無奈與諷刺。 就像書中提到，「每個人都在寫作，就像每個人都會吃喝拉撒一樣，天賦這兩個字會讓人想拔槍。自費出版的興起是場災難，你說。是文學之死。」 每個人都有自己想要書寫的慾望，當每個人都可以是作家時，就沒有人真的是作家。 可是我對此感到納悶，難道作家真的不需要天賦？好的文學真的都是可以即興創作嗎？ 至少就我個人閱讀純文學多年的經驗來看，好的文學和業餘的文學內容會帶給人們不同的感觸與收穫，即使很微小的差異，也能一點一點淬煉成經典。

l 寫作必然是讓人尷尬的 還記得書中有個段落寫道，有個同事在被問到你在教什麼的時候，不知為什麼，說到自己在教寫作時，竟不自覺感到尷尬。 這種感受其實我也很有同感，也應該說任何一個公開發表自己文字的人都會有這種尷尬的時刻，我小時候第一次被老師公開說出作文內容時，也是有著同樣的尷尬。 也不是對自己的寫作沒有自信，而是那種需要被大眾檢視下的不知所措。 但正是這種不知所措往往都會成為你日後創作的肥料。 寫作，特別是書寫自己總是讓人尷尬的，但對於創作者來說，這份尷尬是必要的，它是讓你更像著了魔一樣，想要不斷寫下去。 當我看到「一個好人不會成為作家」這句話時，我苦思許久。 為什麼要好人不會成為作家？難道作家都是壞人？ 但看到後面我卻突然覺得，原來是我對好壞分類太過膚淺。 人都是複雜的，其實好人與壞人的區別不過就在於各自擁有不同比例的好與壞。 將複雜的事情想的更深遠一點，將思考帶到更遠處，這是作家的職責，沒有人能逃過。 既然決定要當個作家，或是文字內容創作者，世界就再也不會單純，也只有這樣不單純的視角，才能為世界上更多人寫出更好、更優異的文章。

l 閱讀反饋 這本書我讀的很慢，其實文字很好消化，只是需要時間去反思。好險這本書的句子結構幾乎都是斷裂式的，所以無論你從哪裡斷開再重讀，都可以隨時進進出出。 最讓我印象深刻的莫過於整本書所要談的內容，涉及寫作、純文學、別離、自殺、寵物、情感。這樣一本300頁上下的內容，讀起來格外厚實卻也莫名沈重。 放下書後，我又再度翻閱書中那些令我心動與困惑的句子。 書裡埋藏大量的反諷與無奈，我看了不禁同樣感到嘆息。 或許就是要這樣把悲傷反覆提起，才能讓時間帶它消散。 以上，就是這本書的精華講解以及我閱讀完後的反饋，如果你也有看過這本書，歡迎留言與我交流喔。 我們下週再見吧！