【當美術跨界烹飪：烹雪煮茶，馬克思與木瓜樹】

台劇這幾年越來越好看，除了文學作品的改編，也有直接將台灣創作者生平作為題材。剛下檔的《火神的眼淚》則是職人劇，趁著這股風波，希望能帶動關於各行各業的戲劇創作。 每天的新聞常常讓人疲憊，通常最後都淪為正反兩方的口水戰，但我更想知道的是：我們可以怎麼來解決這個問題？如何來逐步改善不合時宜的機制與藉由立法訂立最低標準。 但要平心靜氣地讓大眾習慣議題討論，並投身其中，「政治歸政治，XX歸XX」的藉口常常成為替死鬼。 如果能利用職人劇，讓人了解業界的技術專業與遭遇的困難挑戰，也許就能貼近日常，使眾人明白箇中難為與成為其中的一分助力。 最近追完 韓綜「閑著幹嘛呢」的最新重唱組合：MSG_Wannabee。劉在錫再度開啟分身：音樂製作人-劉野好，不分年齡經歷的盲測後誕生兩個重唱組合：頂峰同期、M.O.M。 為什麼「韓流」可以席捲全世界呢？ 我認為他們將娛樂產業打造成最高水準的工藝殿堂，因此他們打造出的偶像可以在世界各地收穫大批粉絲，大家很輕鬆地接受泡菜文化的洗禮，甚至蔚為瘋狂。 每次看完韓綜韓劇，都會有忍不住想點一桶起家雞或NENE來吃，韓式炸雞好疏鬱解憂好爽快！

我喜歡「閑著幹嘛呢」每一次推出的劉在錫副本角色，尤其是「退貨遠征隊」跟這次的男子重唱組合。韓國演藝圈競爭激烈，偶像的上下位不只跟實力息息相關，市場的瞬息萬變也讓這些明星一夕爆紅或一瞬殞落。 這節目最像被國民譽為「大神」的劉在錫性格，總是溫暖地安排著；開啟副本角色一方面讓劉在錫在新的領域中嘗試，一方面在拜師學藝出道的舞台後打磨功夫。

既要學功夫，就要打破所有成規，業界的頂尖在哪，節目團隊就在哪。只要曾經耀眼存在於舞台上，或者在幕後支撐整個華麗舞台，擁有撐起一個時代的絕技卻沉默的人們，劉在錫讓大眾有機會去認識，或說「再認識」這些「職人們」，進而構建出一個綿延不絕的「文化傳承」。 108課綱在高中端翻天覆地，但無論學校老師學生家長們瞭解了沒，這只會一步步往下而回不了頭。 世界變化太快，我們來不及追，要怎麼教給「未來」更多呢？ 似乎，教學的質量怎麼也追趕不上，畢竟時間是越來越緊縮；可這正是課綱要我們反其道而行，當花越多時間，卻成效不彰，就會發現know what 已退居二位，know how 才是顯學。 「核心素養」強調「真實情境下可應用的、帶得走的能力」——那麼什麼樣的能力才能帶走呢？ 在跟著學校老師設計新課綱課程時，深深覺得未來的教學趨勢會偎向：#在地化、#技術化、#個人化。 學校與社區的關係發展出的特色課程，透過不同媒介解決問題的資料研究，以及個人生涯探索的專題志趣。

潘家欣《藝術家的一日廚房》 讀完陳澄波密碼後，因為希望認識日治時期的藝術家們，因此找到這本。 作者潘家欣也在學校服務，這本跨家政領域之作就是她身為美術老師，以炙熱的情懷撰寫這些我們當知一千遍、兩千遍、三千遍的台灣藝術家們，以合作教學的模式突破同溫層，宣揚理解與辯證而形成的美。 美術素養的養成，就在於「鑑賞力」，就在於時遷代移的標準如何挪移，而第一步就是美術史的建立。 藉由藝術家們對於當代思考所留下的創作，選擇的發聲方式，與掙得一席之地的戰鬥，形塑「美」的價值。 「教育」是什麼？

教育其實就是一國的「發聲」權，希望國民成為什麼樣的人，國民所需知道的就是歷代當政者的有意為之。藉著在課堂一再述說，終成為銘刻於國民的印記，而「未來」就在代代相傳的積累中，讓民族疊得更高，走得太遠。

那麼如果，這其中的一代斷裂了，會發生什麼事呢？這一代一代的相承相傳，還會相乘嗎？還是因此歸零，然後再重來呢？

因此這本書的導覽，將試著套入我所提出關於新課綱的方向^^ Let’s go!

｜在地化：站在台灣，站在故鄉，我想看到的未來風景是什麼？

日治時代的台灣人要能走路有風，要能成為日本人也大為嘆服的「同胞」，最快捷的方式就是在大賽大展中，以才能碾壓本島日本人，才能獲得平起平坐的資格。 出生於台中豐原的廖繼春是陳澄波的東美同學，返台後以台南住所為靈感的有香蕉樹的院子入選帝展。 入選帝展後創作不輟，光復後於台灣師大任教而桃李滿天下；擅長油畫的他在晚年開拓出獨特的「粉—紫—藍」色調，被暱稱為「台灣粉」，充分渲染台灣島嶼風土的色彩。

洪瑞麟是大稻埕子弟，在日本帝國美術學校接觸了普羅美術。 回台後因無教職，而來到倪蔣懷介紹的礦坑工作，他作畫如同礦工的日常日記，生動地將這些人生命的力道給磨進就地取材的毛筆宣紙裡。 台灣是什麼？ 我所居住的地方，我所遇見的人，還有我筆下的色彩，這些都是台灣的「聲音」。

｜技術化：即使尋常風景，但我的凝望並不尋常

黃土水是第一位入選帝展的台灣藝術家，以原住民為主題的雕塑山童吹笛引動帝展評審對於殖民地文化的想像。 在這之後，他追求的就是「台灣特色」，於是從萬華艋舺的佛具雕刻開始，保送至東美主修木雕的他自修大理石雕塑完成甘露水。 最後在完成大型浮雕水牛群像時，因為多以番薯果腹而導致盲腸炎惡化而逝。

出生於新北三峽的李梅樹，於日軍掃蕩時毀壞的清水祖師廟，是他重建民間藝術的殿堂。歷經36年，他捐地捐款並與眾多畫家好友邀稿，以畫稿陰刻為水墨石雕畫；並為了能進行永久維護，聘請這些匠師們到台藝大授課。 然而這些工藝巨作，卻因為政治力而一一遭到破壞，最後被中國便宜的樣板工班取代。

黃榮燦以版畫恐怖的檢查控訴228事變的殘酷，在師大美術系任教的他力挺四六事件的學生，不幸卻遭抹紅參與中共外圍組織，而於馬場町槍決。 對於原住民深感興趣的他，時常遠赴蘭嶼綠島進行寫生，但也由於如此，羅織罪名也輕而易舉，這些寫生宛若確鑿的戡亂戰時地圖罪證。

無論是雕塑、版畫、廟宇，所有的創作都只是為了組織出，屬於我們以及我們土地的聲音。

｜個人化：大家的夢是我的夢，我能做點什麼？ 師從台灣畫家推手石川欽一郎的倪蔣懷娶了基隆礦業家族顏家之女，在老師要求下，放棄了留學夢，而將所有資金投入支持剛萌芽的美術活動。 不僅全力支持陳澄波等人的「赤島社」，在襄助展覽與資助畫會同時，進一步成立了台灣第一個私人美術教學單位：大稻埕洋畫研究所。 接下來是要成立美術館，讓所有台灣的藝術作品都能展列其中。可惜壯志未酬，即因腎病而撒手。

顏水龍也是東美留學，後來又遠赴法國習畫。 受教於藤島武二與岡田三郎，畫作風格格外關注「傳統文化的美感細節」。 這樣的他對於建設故鄉美麗之島，願景是：設立工藝教育機構。 挖掘台灣特有的民俗工藝之美寫成《台灣工藝》，出身下營的他在台南成立許多竹藝工坊，希望能推動台灣的優質原生材料，加以原住民卓越的手工藝，設計出具有台灣特色的作品，展銷全世界。

陳進出生於新竹香山，在父親的有意栽培下，後考上東京女子美術學校。 是第一位入選帝展的台灣女畫家，回台後年年入選臺展，成為台灣女性的「變種」；對美人圖的疊圖造詣尤精，一幅洞房將女子以薄紗掩其情慾嬌美的新婚態狀橫陳。 身為這樣具有代表性身分的畫家，她的存在就等同告訴所有女性：妳也沒問題！ 因為是我，因為是我最擅長的方式，所以我可以讓聲音傳得更遠更廣唷！

還有很多藝術家就不一一列舉了，真的是非常推薦的一本書，作者將這些藝術家們求學學畫的起心動念，繼而以作品點染創作的目光所在，最後以在台灣美術史的貢獻與地位作結。 看完後，大致上日治時代這些被銷聲匿跡的身影又一一浮現。

希望台灣的文化也能如春風，吹遍世界。 我們土地上這麼多了不起的人，在離我們如此近的地方，企圖帶台灣走向世界，希望能讓台灣特色傳揚在世界每一個角落。

希望我們都能承載著這樣的願想，一一走到遠方，大聲驕傲地說：我們是台灣人！ 非常推薦對於台灣美術史感興趣的讀者們，也很推薦跟著書中每個藝術家搭配的WFH在家料理一日一台菜，跟著作者烹煮畫家的人生醍醐味！

那我們下次見囉！