一般來說,會開始學習寫小說的人都習慣從「小說」讀起,因為寫小說的動機非常簡單──他們喜歡小說。因此把小說當成教材來閱讀,是再自然不過的事。
不過不曉得你有沒有想過,除了小說,其實像電玩遊戲,或者電影、漫畫、動畫,甚至是當前大家追劇愛用的「Netflix」所推出的各類型戲劇,全都是非常好的學習教材;只是一般而言,我們僅會將它們當作休閒娛樂,很少想過這類利用影視、圖像媒介所製作的「視覺作品」有學習之處。
視覺作品與小說都擁有明確的故事目的與流暢的敘事流程。然而視覺作品最大的特點,就在於運用影視、圖像獨特的表現手法,讓觀眾從有別於單純的文字,以更直接立體的感官體驗(分鏡,配樂,人聲台詞等等)來融入劇情、沉浸故事──這是文字小說辦不到的事情。
對於小說家而言,視覺作品讓人再羨慕不過的特色,就在於敘事性通常十分強烈直觀,安插在畫面裡的意境感也非常直覺,無需過多的文字便能引起聯想;相較之下,小說往往得耗費大量文字,來堆砌試圖表達的意境或人物情緒。有時自己讀起來都覺得枯燥乏味。
然而你也無須氣餒。即便文字小說無法做到視覺作品特有的視覺效果,我們卻能夠從視覺作品取經、學習運用文字來營造一段「意境具體的故事畫面」。
演出深刻,因為畫面背後有文字
在談論如何學習以前,我們先來認識為什麼視覺作品有辦法成為我們的教材。
文字小說與視覺作品的差異,我們相信應該都能理解前者是純用文字表達、僅能閱讀的作品;而視覺作品,除了人物的台詞以外,呈現畫面,配樂,運鏡與拍攝角度,都是屬於這類視覺作品的敘事手段。因此我們常常能發現,視覺作品往往僅需要一幅圖片,一格分鏡,一個動作,一副表情,就能充分表達出強而有力的故事意境。