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畫家，詩人，與美術博物館的痛之思索
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《梵谷檔案》是以荷蘭梵谷博物館所收藏的梵谷書信為基礎寫成的一系列文章，算不上是有系統的介紹梵谷的生平，更像是黑澤明的電影《夢》中的一段。電影中的主角走入梵谷的畫中場景，在蕭邦《雨滴前奏曲》的背景前，行經《隆瓦橋畔的洗衣婦》和《豐收》的麥田，最後走入繪畫的本身，見證了槍響與麥田群鴉的一刻。發表在這裡的《梵谷檔案》則是以文字和圖像為媒介的一場遊歷。
本文是《梵谷檔案》的第二十二篇，您可以在這裡讀到先前的文章。
・・・・・・・・
一九三八年，歐戰爆發前夕，英國詩人奧登寫下知名詩作《美術博物館》，之後他就拋棄英格蘭和歐陸，移民到美國。《美術博物館》透過觀賞古典名畫之眼，講述人類世界的痛苦，這痛苦之深沉，尤其因為人對他人痛苦往往漠不關心。
關於痛苦他們總沒說錯
古典大師們；他們何其瞭然
人類處境；每當苦難發生
總有人或吃或開窗或者麻木行過
當長者虔敬熱切期待
奇蹟發生，卻總有
不甚在乎的孩童，溜冰
在林邊的池上⋯⋯
古典大師們；他們何其瞭然
人類處境；每當苦難發生
總有人或吃或開窗或者麻木行過
當長者虔敬熱切期待
奇蹟發生，卻總有
不甚在乎的孩童，溜冰
在林邊的池上⋯⋯
慧眼獨具的詩人考察古典名家，將畫中意象融入詩歌，例如十六世紀中葉老布勒哲爾的《伯利恆戶口調查》，或十七世紀初阿佛坎《有人溜冰的冬景》等。名家畫作見證歷史上的苦難，也見證某些人的苦難不只被另一些人漠視，還被另一些人轉化為美。
藝術是這樣一種東西，深嵌於人性，試圖昇華人性，但永遠不能抹去人性無動於衷的那一面，反而將那漠然具象暴露出來。
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梵谷博物館
荷蘭遊記第二篇
這次來荷蘭，很大的原因是想看梵谷的畫——如果有人跟我說，那是因為梵谷很有名，所以我才喜歡他的畫，我也不能反駁什麼，但我也的確知道對於梵谷的畫，我深受吸引。
我還記得國小的時候，7-11的I-cash在鄉下地方還很潮，我明明用不到，但不知道從哪裡買到一張星
梵谷一生飽受精神疾病所折磨，當他鬱積的情緒累積到一定飽和點時，便會在畫作出現似漩渦波動般旋轉纏繞的線條，是潛意識裡企圖從緊張不安中獲得抒解，想突破困境的心理投射，他在瘋狂和理性中拔河，即使多次生命轉折影響畫風變化，他的畫自始至終保持構圖上的工整，雖簡化但不抽象，雖扭曲但符合邏輯。
作為群體，我們一而再、再而三地埋葬梵谷。
沒錯，創作的門檻變低了、管道變多了、各樣媒材的作品也如雨後春筍般湧現，你不再需要傾家蕩產才能買到一管靛藍油畫顏料...
在藝術史中除了梵谷，貝多芬擁有另一雙讓我們惋惜的耳朵。然而比起畫家如何失去聽覺，失去聽覺的音樂家無疑擁有著本質上的悲劇。失去耳朵是否讓梵谷完成繪畫藝術追求，我們不可得知；但失去耳朵，確實成就貝多芬走向樂聖的命運。阿布〈貝多芬〉正藉音樂家之名為詩，賦詠音樂家悲劇時刻，讓貝多芬音樂命運，成為文字可見。
故事發生在老傑諾悉思與永遠的斯諾塔爾兩位大師在「你是錯的我是對的」期間造出的一個小地方裡。但該世界的細節，老傑諾悉斯與永遠的斯諾塔爾兩位大師都表明不清楚。這次爭論的主要原因是老傑諾悉思寫了一本名為《憂傷的藝術》的書，他拿給永遠的夥伴斯諾塔爾，卻換來一陣冷嘲熱諷。
金陵圖
唐代韋莊
誰謂傷心畫不成，畫人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒雲滿故城。
這詩反映了藝術表達和喚起人類情感的力量，特別是悲傷和失落的情感。韋莊生活在中國政治動盪、動盪不安的時期，他的詩歌常表現出社會衰落的憂鬱和蒼涼。整體而言，這對聯凸顯了藝術與人類情感之間的深刻連結。韋莊的詩提
在《從拉斐爾到梵谷》展間更是，既然是面向「真跡」而來，當然就是為了它的真、它久遠時間外的親手親筆，輾轉而至長遠空間外的親自親眼。忍不住以為祂們的靈大概也穿梭其中，以至於現場時間的流不再均速，才會明明只是50幾幅畫作，卻用了兩個半小時、奇美博物館的閉館音樂響起，都仍難以挪眼抬腳離開。
本篇文章探討心理治療對藝術家創作的影響，以及創作者對心理治療的恐懼。作者通過談論創作衝動、創造力和源頭質地的不同，表達了自己的觀點。文章提及溫尼考特的理論，並對心理治療和創作的關聯進行深入探討。
面對後現代以科學為名，以術語推論「論述絕對至上」，主張人文主義皆為意識形態，法國美學思想家迪迪–裕柏曼重回西方文學源頭－荷馬史詩，所描繪的「痛苦與慾望的迷霧」，試以生命激情的內涵，超越人類語言的形式，平反人文主義於文學與影像上，數千年的激情試煉。
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