散文｜鏡頭與被攝體的成長之舞

攝影師 K 開始練習攝影一年。所以每次我們約吃飯，就是素人模特兒開工的時候。

我本來不喜歡拍照，精確一點說，是怕拍照。因為臉型，身材，皮膚等等等，總之愛躲鏡頭的人顧慮很多事，唯一不顧慮的就是躲。

K 拍人像時，拍的就是模特兒原本的樣子，妝髮造型也不特別講究。他追求呈現模特兒真實的，卻超乎本人認知的，那些連自己都沒有發現的光芒。

我每每看他的作品，總會有發現新大陸的感覺，即便你面對這張臉幾十年了，理論上比誰都熟悉。但看到照片，你會知道原來你不夠了解自己。

K 也拍花鳥魚蟲，但不論是拍誰，我總能從他的作品裡，窺見被攝體裡那靈魂散發出的，幽微但燦爛的光點。

拍攝不只是紀錄，也是自我探索的過程，更是幫你掙脫「我只能是這樣」枷鎖的良藥。 原來自己有這種表情。 原來別人看到的景象是這樣。 原來你肢體放鬆點，你周圍帶給人的氛圍就變了。

動作改變，緊張放掉，心態上也變得更加柔軟如水。

不過，如果去做一些不像自己會做的動作，譬如抖音上各種擺拍教學，會很彆扭、很怪、很俗。

所以如果只做自己想做的事，那照片看起來就很渾然天成。 好像被攝體只要存在那裡，就已經足夠了。 好好去觀察自己的照片，能夠發現什麼適合自己什麼不適合。

找到那個「適合」，你的光芒就能瞬間耀眼起來。

我本來認為的好作品是：攝影師忠實呈現那片刻即逝的光景。但我現在有不同的想法。

Ｋ不僅僅呈現用他獨特的美感來呈現原本的樣子。也透過鏡頭，讓被攝體發現自己新的可能性。

每個人順著天份去找到自己適合的位置，也許是人生最重要的一件事。

他真的很有天份。

在我的催促之下，他終於開了個 Instagram 相簿放作品。歡迎追蹤。