junaida 展「IMAGINARIUM」|世界是無限,我只能存在過

閱讀時間約 11 分鐘
junaida 展 IMAGINARIUM|主視覺

Hi,Slow Walkers !

看完日本插畫暨繪本作家 junaida 的展覽 「IMAGINARIUM」後,選擇用文字記錄看展的感受。
這也是我首次寫展覽相關的文章,文章偏向感受型的紀錄,沒有藝術理論的內容 ( 我也寫不出來,哭 ),純粹讓自己在 junaida 畫中感覺到的一切,用文字流瀉出來。
由於這次感受很強大,不知不覺就寫了近三千個字,非常希望你能夠從文字中感受到 junaida 的插畫中,那股看似負面卻很強大的能量。
如果這樣的內容有碰觸到你的靈魂,希望你起身,開始與藝術做朋友。
藝術類型各式各樣,享受的方式也沒有標準答案。即使沒有理論知識,仍然可以找到你的方式,感受藝術。

出發

住在一個多山的地區,每一次出門都要做好萬全的準備,先確認出門跟回家的溫度,確保有穿夠保暖的衣物,接著再確認電動腳踏車的電是否充足,否則騎到半山腰突然沒電,真的會欲哭無淚。
出門前將剛洗好的衣物,逐一掛到微熱的曬衣架,再看一眼天氣預報,滿滿的晴天符號,頓時將陰鬱多日的心情通通曬乾。
安心地鎖上門,牽起電動腳踏車,愉快地踏上今天的旅程 — 立川車站附近的插畫展,junaida 展「IMAGINARIUM」
搭上電車之後,戴起耳機、打開電子書,一路上隨著電車搖搖晃晃,人群也進進出出。
看著人潮,腦中響起,東京都一千四百多萬的人口,再加上附近的神奈川、琦玉、千葉,即使再小的車站、再離峰的時間,一眼看去,始終觸及不到,空曠的藍天,這是大都會的某種日常吧。
從立川車站下車後,一路往北走。這個車站太大又太方便了,不需要落地馬路,改閘口外是一座又一座的高架橋。
在看似沒有盡頭的高架橋,一個瞬間往下,就直抵寬廣的人行道 San San Road。這條 San San Road 寬敞無比,路上穿插了許多樹木與長椅,舒適放鬆的氣氛跟高架橋的冷酷呈現極大對比。
我順著路,搭上手扶梯踏進 junaida 展的展示空間「PLAY ! 」所在的都市公園 GREEN SPRINGS 。
GREEN SPRINGS 左右兩邊是獨立的店家居多,家用品、露營用品、腳踏車、寵物用品、咖啡店、餐廳等等,中間則是大大小小的樹木、草叢,以及讓人休息的涼亭,跟 San San Road 一氣呵成,彷彿置身在都市綠洲。

PLAY ! 展覽空間
GREEN SPRINGS 一路直走到底,就能看到「PLAY !」。
「PLAY !」是一個複合式的文化空間,空間主題為繪畫與語言,搭配小朋友玩樂的室內遊樂場,讓每場展示都能五感全開,創造出藝術零距離的觀展體驗,是最適合繪本展示的方式。
junaida 展的展間分成四大區塊,分別是入口的紅色圓形布幕、主展區的淡金色橢圓形展示間、正方形的白色展示間以及紅色圓形布幕展示間。
踏進展覽後,首先會看到頭頂上方有一個巨型的紅色圓形布幕,懸掛於空中,接著走到布幕正下方,一抬頭就能看見這次 junaida 展的主視覺插畫 — 三個戴著城堡帽子的小孩。
站在布幕下方的人,也好像主視覺的孩子們一樣,帶著皇冠。 緊接在圓形布幕後的是,細細長長的銀色推門,只需要輕輕一推,就能墜入 junaida 的世界裡。展覽的門是一種宣示,門前與門後是兩個截然不同的世界,只允許好奇心進入。

❝ 交 錯 的 走 廊 ❞

門後登場的是第一篇章『交錯の回廊』( 交錯的走廊 ),呈列了 junaida 早期的作品,像是『TRAINとRAINとRAINBOW』等等。
『TRAINとRAINとRAINBOW』是一個長長的列車,每一節車廂是一幅圖像,車廂上載著不同的城市、氣候、人與動物。
這條列車讓人驚喜的是,各種非人類生命體的擬人化,穿上衣服、戴上帽子,並行走在同樣的街道,所有生命平等的享受同一片天空。
這個開場就能強烈感受到 junaida 在意與尊重每一種型態的生命體、或者說靈魂。
junaida 展 IMAGINARIUM|雨天列車
順著走廊往前走,或大或小的影子開始闖入眼簾,轉一個彎就看見影子的主人 — 各式各樣的怪物們正在遊行。
色彩繽紛的怪物們一前一後的走著,我也順著他們的方向走,走著走著就抵達展覽的中心,橢圓形的宮殿。
橢圓形的宮殿由細長的淺色木紋格柵搭建而成的牆壁,配上淡金色的布幕,整個展場的氣氛又嬉鬧又寧靜,就像是孩子們上一秒還在吵吵鬧鬧,下一秒就倒頭睡著,日復一日,世界是如此平和。

❝ 漂 浮 的 宮 殿 ❞

在第二篇章『浮遊の宮殿』( 漂浮的宮殿 ),展示 junaida 創作的四個繪本故事的畫作,包含『怪物園』、『街どろぼう』( 城市小偷 )、『の』( 的 )、『Michi』( 道路 ),以及主視覺插畫的大型尺寸畫作。
心想著,繪本通常都怎麼展示呢 ? junaida 會怎麼展示 ? 是繪本中的每一張圖象與文字一一陳列出來嗎 ? 還是只挑選幾張受歡迎的圖像展示呢 ?
帶著滿腦疑問,開始閱讀『浮遊の宮殿』( 漂浮的宮殿 )。
首先是『怪物園』跟『街どろぼう』( 城市小偷 )的故事,這兩個故事選用繪本中數個重點圖像,捨去文字後,按照故事發展順序,上下左右的方向進行排列。 看展的當下,有點像是偵探辦案,仔細觀察圖像內的人物、動作、建築、天氣與環境,按照順序一一看完每張圖,在自行推理出完整的故事,最後回頭看作品的說明文字。
被自己也被 junaida 給震懾了,我對於這三個故事是全然陌生,竟然可以在去文字的狀況下,光靠圖像與排列順序,就拼湊出完整的故事。
junaida 展 IMAGINARIUM|『怪物園』繪本展示
junaida 的插畫說是一幅畫,反而更像是一篇故事,文字們迫不及待地從圖像上直奔入腦中。
被這麼強烈的文字猛烈衝撞下,只能先停下腳步,將腦中的文字們一個字一個字的輸出,寫在 Keep 記事裡。
安頓好這些不請自來的文字刺客,再次開始繼續宮殿的漫遊。
往下走,看見一面層層疊疊、上下起伏的牆面,牆面上佈滿插畫。刻意不閱讀作品的說明文字,直接由左往右開始看每一幅插畫,腦袋拼湊著故事全貌。走到最後一張插畫時,不經意地往左一瞥,一串串的文字靜靜躺著、注視著。
沿著原路,把躺在牆上的文字一個個摘起來……。
我『的』最喜歡『的』大衣裡『的』口袋裡『的』城堡裡『的』視野最好的房間裡『的』……。
無數的『的』把看似不相關的各種故事都連結起來了,彷彿只要有了『的』,故事不可能有終點。
『的』讓故事永遠不會結束,它是延續人類文化最重要的單字,也是人人可以施展的魔法 !
junaida 展 IMAGINARIUM|『の』繪本展示
走到最後一個繪本故事『Michi』( 道路 )。
插畫裡的小男孩與小女孩同時出發旅行,但各自邁向不同方向,接著只會看到小女孩一個人在旅行,沿路上在各個城市裡,體驗不同的活動。
我就像尋找威利一樣,得在繁複的城市插畫裡,找出小女孩的所在位置,品味著她的活動。
小女孩的旅途就在遇到小男孩那個瞬間,嘎然而止。
接著往下看,則換成小男孩了,必須再次耐著性子陪小男孩旅行,繼續玩著尋找威利遊戲。
但是,看著小男孩時,會不自覺想起小女孩,就像愛情電影裡會有的劇情,即使兩個人在同一個城市裡,卻永遠不曾相遇。
錯過讓人得以累積生命經驗的厚度,畢竟命運的瞬間只會發生在厚度相當的人之間
junaida 展 IMAGINARIUM|『Michi』繪本展示

❝ 殘 像 的 畫 廊 ❞

看到這裡,我已經深深地愛上 junaida 的世界,帶著滿滿的期待,走進第三篇章展區。
第三篇章『残像の画廊』( 殘像的畫廊 ),陳列的是 junaida 的繪本以外的圖像作品,像是致敬宮澤賢治大師的『IHATOVO』系列、伊坂幸太郎作家的『反蘇格拉底』,以及各種平面廣告、故事的插畫等等。
此處的陳列較為簡樸,白色牆面上掛滿了 junaida 替其他創作者打造的插畫,也從這一區開始,圖像從可愛繽紛的繪本感,轉向超現實、晦澀的風格。
這裡會不會才是更接近 junaida 本人的思想呢。
有為數不少的作品都是將眼睛遮蓋住的插畫,可能是用布、面具、水晶、書本、皇冠,並且在這些有形物件上長出一個城市或者說一個世界。
是不是能夠這樣解讀, junaida 將每個人物的世界觀直接畫出來,表白給世人觀看,成為一個被凝視的對象,真的能夠這樣解讀作者的思想嗎 ?
還是這樣的解讀也只是反射出我的世界罷了。
這趟好奇心之旅即將要結束,走向最後一個篇章,『潜在の間』( 潛在之間 )。

❝ 潛 在 之 間 ❞

這裡是 junaida 最新創作『EDNE』與『UNDARKNESS』。
牆面由正紅色的光澤布料組成,每一幅插畫彷彿懸浮在空中般,被吊掛著。
這裡的氣氛比第三篇章來得更幽暗,彷彿來到異世界。有被遮住眼睛人們,還有像是裙底下是鳥類腳掌的少女、蓋著棉被的小孩躺在鋼琴上、鏡子裡人們一邊的表情一邊則沒有……等。
獵奇感緩緩地從腳底一路往上蔓延開來。
在表面之下的世界是什麼樣子 ?
女人的裙底下一定就是一雙人類的腿嗎 ?
裙底下的裙底下的裙底下的世界是什麼樣子的呢 ?
junaida 展 IMAGINARIUM|潛 在 之 間

junaida 的眼中,世界是層層疊疊組織而成的,每一層裡面都還有個世界,每個世界裡面又是一個世界,如此無限擴張、延伸而去。
書架是放書的地方,也是住的地方。
拿著書的生物是各種尺寸的人,還有是貓咪與烏龜。書既是世界的框架也是世界的中心,書的型態到底是什麼?
書是一種載體,可以置換成音樂、戲劇、城市、氣候……等。
在平常不過的事物中,存在著各式各樣的靈魂,用著我不得而知的方式,與世界互動。 我們彼此只是不曾相見,如同『Michi』( 道路 )的故事,生命厚度還不足以讓我與他們相遇。
junaida 展 IMAGINARIUM|書的世界
在深不見底的無限世界,我的一秒即使再耀眼,也只是世界的一秒。
世界的一秒集合了無數靈魂的當下,開心的、難過的、憤怒的、絕望的、忌妒的、無所謂的,世界對所有靈魂不抱持任何想法,接受每一種靈魂的存在。
世界並不是人類所擁有的,而是世界允許了人類,一如世界允許各式各樣的靈魂。
junaida 的畫在耳邊呢喃著:「萬物皆有靈」
是啊,每一幅畫裡面都住著一群靈魂,提醒著所有人類,這一秒鐘的凝視是不分主客,世界是共有的。
離開 junaida 展,心情激昂又寧靜, 與 junaida 的畫中靈魂激烈交談,我的靈魂也與之起舞,而被靈魂包圍著的溫暖,也在心中久久不散。這個世界遠比我想的溫暖太多了。
有的時候,就是得親眼目睹藝術作品,才能跟作品中的各種靈魂交流,而這樣的交流無法虛擬,也無法隔空。得用肉體帶上靈魂,進行真實的見面,與內心對話,屆時再不安的靈魂也能舒緩下來吧。
我的靈魂永遠記得,每一次被安撫的溫柔,也會永遠懷念,每一次逝去的相遇。

祝福每一位 Slowly But Surely 慢行者
也能與其他靈魂交流時,感受到活著的美好

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2021 年日劇「喜劇開場」的觀看心得,分別從這部劇的感想到它帶來的啟發、最有共鳴的角色解析-奈津美,以及推薦給什麼樣的人觀看。人生如同短劇一樣,上台前孜孜不倦的練習,奮力一搏上台演出,最後的下台謝幕。這場劇也許失望透頂,卻也是人生一幕精彩,失敗也能高歌能動人。#喜劇開場 #コントが始まる
許多人提到企鵝公路,普遍覺得看不太懂。對於像謎一樣的作品,對我來說,反而不要想太多,單純的去感受這部作品,用你的方式理解,即使笨拙,好好感受作品帶給你的感覺就好了。分享我從企鵝公路上感受到的四件事情及收穫,希望你也能找到屬於自己感受作品的方式。——Slowly But Surely. 緩緩前行計劃
在這個資訊爆炸的時代,每個人都為了緊抓最新資訊,而將身心推入極限,在這裡我想分享慢行者的生活,不是因為速度慢了就沒有成長,反而是慢慢的,但也是一點一點地在往前、確實的往前移動了。這就是我想定義的慢行者的生活風格。歡迎你加入!
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本篇參與的主題活動
如果問我為何會喜歡《零度分離》,我的答案會是,因為這部小說不是那種,讀者想要一邊閱讀,一邊喬當偵探,想要揣測作者的下一步到底要布什麼局,就真能成功預期得到下一頁的內容會有什麼,的那種奇妙故事。換句話說,《零度分離》的故事,就是許多人期待在電影中看到的「神展開與奇連結」。
本文主題聚焦於憂鬱症患者的悲傷以及處理悲傷及負面情緒的方法。藉著對《憂鬱症自救手冊》關於悲傷的討論,作者也分享自身對悲傷與淚水的經驗,流淚是接納脆弱,釋放情緒不壓抑它的好方式。心理諮商中,個案談及某件經驗時的流淚是值得被重視的,這代表談話內容有觸及到個案內心深層的一面,值得諮商者與個案一起深入探究。
總之呢! 閱讀的張力不會太搖擺,需要時間醞釀像泡茶那樣。 而這趟閱讀是跳耀式且未完成,但明顯的從書本外觀看來,已有了翻閱的溫度與形狀,是一本可以隨手翻來的讀物,真切地療心,很溫暖一如那望去黃澄澄的書封,褪去後書皮有一花瓶豎立;書底有一貓點綴,不曉得是不是虎吉。
「人就是在這樣的年紀結婚,在這樣的年紀生下第一個小孩,在這樣的年紀選擇職業。總有一天,我們會知道、會懂得很多事,可是已經太遲了,因為整個人生已經在我們一無所知的年紀成了定局。」──米拉妲。
分享對閱讀的看法時,經常會提到一點:同一本書,每個人讀到的東西都不一樣。所以,聽一個人介紹書,只能幫助我們認識說書的人,卻不能幫助我們認識自己。
英文書名《The Geography of Genius》,可以理解成「天才地理學」,不過這本書涵蓋的層面很廣,更像是側寫什麼樣的社會風氣、文化、環境可以孕育天才。因為天才的誕生除了其個人天賦以外,外在環境的影響同等重要!
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