一旦嚐過「在路上」的滋味，我們是否就再也按捺不住躁動的心了？

我們實際所遭遇的，在化為言語文字表達後，都會被濃縮、篩漏、修剪、淬煉……最後真是「一切盡在不言中」啊！

《母熊寫的信》（Les lettres de l’ourse) ，文/Gauthier David、圖/Marie Caudry

封面給我一股熟悉感，我們在哪兒見過吧？

今年三月Bron（位於Lyon近郊）的閱讀節上，參加了Marie Caudry的工作坊，盯著這位插畫家的原畫細瞧，好奇各種創作方式，部分手繪，部分拼貼，加加減減，似乎也有模有樣的完成了一本小書。

工作坊後，插畫家回到書展現場，我來來回回逛了幾圈，拿捏購書額度，其中挑了這本似曾相識的《母熊寫的信》。

細讀內容後證實：我沒讀過！可是為何封面這麼déja-vu呢？再深挖一下網路資訊，原來此書早在2012年初問市，2017年時「重版出來」，2020年有了英文版，我應該是在圖書館多次翻過（也錯過）。

為何老是看到封面、略過，始終沒打開來讀呢？我只能說我的美學品味範圍仍然太窄，暫時未能接收到這類創作風格。

這本圖像表現帶著古樸風，用色讓我聯想到古蹟修復的泥灰質地，角色造型率真又奇幻（我看了內頁後）。我也買了Marie Caudry2023年出版的《Ah!les voyages》，感覺她繪圖風格丕變，但奇思異想的畫面構成仍在。

回來說說內容，寫故事的是Marie Caudry的伴侶，同時也是吉他手、兒童歌曲創作者的Gauthier David。此書採取信件形式敘事，透過母熊寫給朋友小鳥的二十封信，來陳述母熊前往南方島嶼訪友的歷程。

最初母熊試著以書信聊慰朋友南飛的寂寥，但壓抑不住思念而決定上路，邊一路朝南邊捎信報訊。

整體故事書寫設計透過圖像更顯清晰，適度文字留白，讓跨頁圖畫表現張力，令我想起許多情境：我們實際所遭遇的，在化為言語文字表達後，都會被濃縮、篩漏、修剪、淬煉……最後真是「一切盡在不言中」啊！

母熊可以在信中描述穿越森林時，懷疑有什麼盯著自己！然而那汗毛直立、耳朵戒備、目光環視…全身緊繃的緊張感，真的是置身其中才能明白。

只是情境鋪排我覺得有些bugs，比方：十隻鳥可以載得動一頭熊跨越南北嗎？如果母熊走得慢，鳥兒飛得快，那麼鳥朋友可以再飛回南方找熊呀！（因為熊往南訪鳥，鳥則北航找熊了）

在譯書名時才發現，主角是頭母的！法文的熊有公母專用字（英文版Letters from bear沒分別），這回用「母熊」眼光再走一遍這趟旅程，是否有所不同呢？

最後那張圖，終於看見始終未露臉的第二主角——那隻小鳥……不！怎麼可能？（ 留點閱讀懸念好了！）

看著母熊千里迢迢去往南方，不知牠是否也會對「上路」此事上癮？一旦嚐過「在路上」的滋味，我們是否就再也按捺不住躁動的心了？#

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