多年後創作被AI取代? 或許創作的體驗和過程更重要

AI和創作

近期AI 的創作能力逐漸提升，引發了許多人對創作未來的疑惑， AI 會完全取代人類的創作嗎? 有時，也不禁會思考，創作的作品，會不會多年後就被AI取代

然而，思考這個問題時，會覺得以長期來看，創作的體驗與過程的重要性提高了

創作，無論是文字、繪圖、影音等等，是個自我探索、表達、向目標前進的等等得過程，這過程包含各種體驗，可能是療育、愉悅、探索感、意義感等等

蚱蜢：遊戲、生命與烏托邦

在哲學家舒茲的經典作品《蚱蜢：遊戲、生命與烏托邦》中，作者探討了遊戲的本質與生活的關係。

https://www.psygarden.com.tw/book.php?func=visit&bookid=MjAxNjA4MzExNTMzNTg=&deepread=3

他提出，遊戲由四個必要元素構成：前遊戲目標、遊戲方法、建構規則和遊戲態度。這些元素共同構成了遊戲的本質，並且揭示了遊戲與日常生活之間的區別，主張「玩遊戲，就是自願去克服非必要的障礙。」

在日常生活中，許多活動都是工具性的，我們使用最快速、最有效的方法來滿足需求，達成目標，以滿足人類各種需求

後面書中提及烏托邦，在烏托邦中，所有物質和精神需求都已被滿足，人們不再需要工作。在這理想世界裡，遊戲成為每個人的主要活動，所有勞動和工具性活動都消失了

當人們想要某個事物，不需要勞動，機器會自動代勞，甚至可能透過心電感應就能啟動機器，立刻得到所需。而在烏托邦裡，非物質需求也輕易獲得，例如愛情或知識，都隨手可得。

這種烏托邦並不意味著無所事事的無聊狀態。在這樣的理想社會中，人類仍然可以通過遊戲找到意義與滿足。

遊戲在本質上不同於日常工作，它不是為了達成某個外在的目的，而是為了享受過程中的挑戰與樂趣

這裡，人們唯一需要做的事就是遊戲，所有的行動都是出於想做而非必須做

當前和未來

當前世界的創作中，許多會考慮到商業化需求，例如許多自媒體教學，都經常會提到需要考慮到受眾和市場等需求，然而這樣可能會限縮了人類的創作範圍

例如唱歌，小時候如果唱歌的時候，基本上可以比較自由不會受到太多拘束，可是如果要用音樂為行業，就會需要有更多商業的包裝(例如之前有不動漫「派對咖孔明」就有一部分就在說這個概念)

有時候，也不一定是金錢物質上的，例如就以國高中作文為例子，就是為了獲得分數而有許多限制，還要去複合各種規定；或者是有些小孩子，起初畫圖就是因為過程有趣，然而如果要去參加比賽，也可能受到各種限制，或者是因外在獎賞而改變動機，就有點像是心理學的過度辯證效應

如果假設有一天，AI 真的能夠創作出任何人類的作品，以滿足大眾需求，人類還會繼續創作嗎？

依照前述書中的描述來看，答案是肯定的，即使AI可以滿足市場需求，依然會有人選擇創作，因為這時創作更能夠回歸本心，不再需考慮市場需求，而是專注於過程中的體驗和感受

用以煮飯為舉例，如果所有食物都能由AI製作，還會有人親自下廚嗎？這時煮飯的意義便在於體驗過程，而非單純為了結果，因為這結果AI已經能做出來，所以煮飯就是為體驗過程

啟發

回到當下，雖然無法確定未來是否真的會出現這樣的理想烏托邦，但這些思考，仍能為目前的創作帶來一些啟發

創作的過程和感受變得更加重要，因為作品可能會被AI取代，但當時的創作體驗和感受是無可替代的，在那時間點就形成了獨一無二的價值，在那個時間點，也只有藉由創作才能感受那份獨一無二的感受

因此，現今的創作過程中，可以更多去考慮體驗感，體驗感可以是多重的，例如

意義感：感受到自己的作品對外界產生價值，例如提供實用資訊讓他人生活有所提升，或者是當前還沒有類似創作而去填補缺口，以及在創作過程中有個明確的目標、一種向目標前進的感覺等等

愉悅感：創作一些有趣的作品，並逗笑觀眾，這也是一種愉悅的感受。

探索感：在創作過程中寫下所有想法，進一步了解自己，並提供日後可供自己回顧的機會，這也是一種探索的樂趣。

創作時，可以更多去問問自己是否喜歡這些感受

如果不喜歡，未來AI產出的作品，就可能會讓人感到前功盡棄，覺得自己之前為什麼要花那時間創作；但如果這些感受是自己喜愛的，那麼即使未來AI能產出任何作品，當時那份喜愛的感受也不會被取代

以上是我的一些心得，與大家分享

相關文章

AI取代創作?我們是否該繼續創作?作者和作品的關係

閒人與遊戲，或許未來我們能夠更回歸初心《從加法開始的極簡生活》ep4