2024Co-create 非聽覺劇場創作實驗室《聲音邊界》

聾、聽創作者，聯合展現聽覺邊界的無限可能！
莫比斯自2021年舉辦聽障劇場共融《大象飛過我的耳朵》視形傳譯計畫，不僅讓聽障表演者有機會接觸劇場，也讓青年創作者開啟新視角去思考劇場的意義，尋找聽覺轉譯的各種可能，重新定義「聲音」。
2023年莫比斯累積兩年共融創作的經驗，以「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」創建共創平台，邀請青年創作者與聾人朋友共同創作，透過雙方自身文化的交流，開啟對「聲音」轉譯的創作，在過程重新思考劇場的意義。
「Co-create 非聽覺劇場創作實驗室」經過徵件、媒合工作坊到陪伴創作，媒合出三組聾聽共創組，分別運用手語肢體、偶戲轉譯和變裝行為的方式，呈現不同文化對「聲音」獨特的理解和表達美學，激發許多新火花。在片段呈現時，眾多聾、聽觀眾覺得這是一種與過去不同的觀賞體驗，評審們也給予寶貴的建議和前進的鼓勵。
2024年作品進一步熟成完整，歷經淬煉，重新展現世代對藝術共融的獨特觀點。

10/15 孵育組策展主題《語言的邊界》

透過語言的交織與去疆界化
呈現個體如何在多元語境中找到自我認同
透過自身或他者語彙，探索身份與文化的對話
——孵育組策展主題《語言的邊界》

漫才組｜劉向 x 尹宗皇
日式漫才是一個以文字以及聲音為主的演出，任何笑料都是建立在台上表演者的一搭一唱，再加上現場觀眾的存在而形成。而這次與聾人合作講漫才在抽離了「聲音」這個大元素之後，該如何繼續用文本以及表演逗笑觀眾？聽人跟聾人的生活以及溝通方式差距非常大，時間感也完全不同，我相信這些衝突所造成的笑料，可以透過漫才的架構，將抽離其中一方的聲音傳達給觀眾，創造出獨一無二的漫才。

戲曲組｜黃祺芳 x 洪紫鳳
無法以文字記錄、書面與單純影像學習，需要面對面，親身與老師/對方學習是傳統戲曲以及手語的共同性。
求學階段開始學習客家戲、客家語與文化而思索個人源頭與身份認同的祺芳；以及知道自己是聾人的孩子，但在近年進入手語圈後才認知到 CODA（Children Of Deaf Parent ） 的身份認同和圈子的紫鳳。重新感知個人身份，這是兩位創作者在身份認同上的共同性。我們看見了手語與戲曲的畫面——在實體物品、具體畫面之外，以肢體、手勢、語言勾勒出想像的畫面、空間。

偶戲組｜李書樵 x 林宜玲
聾人是很視覺型的。一旦眼簾緊掩，萬物俱寂；眼簾之外的天籟或神號，皆為悄然。聾人也是身體感覺型，動作是具象、表情很抽象，侷限的詞彙量裡有道不盡的千言萬語。或許對聽人而言，關起耳朵不容易；但對聾人而言，打開心扉更難，吶喊心扉難上加難。人偶是視覺與動作的組合，加上聾人的元素，透過創作無限的可能。我們相信，眼簾可以寬廣，心扉也可以嘹亮高歌。

演出及計畫製作團隊
計畫主持｜黃子翎
創作陪伴｜蘇越、陳柏廷
共創實驗創作者｜劉向、尹宗皇、高玉璽、黃祺芳、洪紫鳳、李書樵、林宜玲
製作人｜董岳鑨執行製作｜陳聖皇技術統籌暨執行團隊｜黑米創意工作室
主辦單位｜莫比斯圓環創作公社
協辦單位｜文化部、新北市政府文化局、板橋435藝術特區

漫才組｜劉向 x 尹宗皇

漫才，有聽過，但很陌生，很類似相聲吧？

一般都是用口語的才會感到好笑，但換成手語，有難度，想像不出來漫才的手語會是怎麼樣的呈現，直到看完漫才，感想只有

「哇！原來還可以這樣做啊！」

太厲害了！真的有好笑到耶，有趣的是，劉向提到說是因為看懂手語的關係，聾人最先笑出聲，不懂手語的聽人則是很後面才體悟到而笑。

這不就是我們的處境嗎？

台上講師講笑話，台下一片笑聲，只有我沒笑，因為聽不懂。

不同的是，現在我看到手語的漫才，能發自內心笑出來，而還能同步跟大家笑。

真是太棒了！超喜歡的！！

戲曲組｜黃祺芳 x 洪紫鳳

哇~第一次看到戲曲耶，看起來好像歌仔戲喔，超美的戲曲耶~祺芳的動作超優雅的，超有美感，看得很過癮

其中橋段我很喜歡，就是跟觀眾們互動，進場前會有不同卡片可自取，卡片是由表演者任意找觀眾的手中拿卡片，然後依據卡片上文字去表演。

也就是非常即興表演，這我太喜歡了！！

就是完全無法預期，在手語ｘ戲曲的演出會有怎麼樣的火花。兩位表演者先後依照文字去演，由另一位表演者猜是什麼字。

紫鳳的手語表演，我看得懂，所以知道是什麼意思，但祺芳的戲曲表演，我竟然看得懂耶，我在想會不會是因為已經先看到文字，所以比較好懂？

我發現手語ｘ戲曲的共同點在於是傳達畫面，只是依據表演者本身的不同背景，以不同形式去呈現，最後的傳達畫面則是共同目標，這些構想非常棒～

偶戲組｜李書樵 x 林宜玲

兔子，有點詭異，但有點可愛耶？

他們從箱子一拿出兔子布偶，我的目光被兔子所吸引住。

宜玲操控兔子布偶，太可愛了吧！（心想）

故事大意的是Ａ兔聽不到，透過敲打感受到震動，有一種觸電感，Ａ兔愛上了觸電感，到處敲啊敲啊，遇見了Ｂ兔，Ｂ兔把耳朵借給了Ａ兔，教了Ａ兔學發音，Ａ兔一開始覺得新鮮，後來漸漸不喜歡，把耳朵拔掉摔下去，回到做自己，到最後把耳朵還給Ｂ兔。

我就在想，Ａ兔真是太適合我了，因為我有經歷過，所以我懂這種不喜歡的感覺。學發音過程是滿枯燥，然後還要訓練去聽聲音，但越來越不開心，最後我決定回到做自己。

我聽不見，我就是我，接受自己，活得開心才是最重要的（笑）

10/17 非聽覺劇場創作實驗室《聲音邊界》-熟成創作組

重新思考聲音的定義與感知
透過感知聲音與無聲之間的張力，開啟跨感官的創作實驗
展現不同身體文化的情感、表達與多樣性
——熟成創作組策展主題《聲音的邊界》

偶戲｜邱米溱 x 楊晶婷《女｜母｜女》
從兩位創作者出發，訴說有關於「自己」的生命角色：「女兒」、「女人」、「母親」、「人」；從生命中早期、中期的故事分享、紀錄與反思，到想像未來女性要面對的晚期生活樣貌。而現在的經歷會如何滋養兩位女性創作者成為未來樣子，皆是期待。文本採用兩位女性創作者的角色生命故事做組合穿插，在聽人與非聽人之間、在身為母親與未成為母親之間、在支持與反對之間、在自我認同與自信之間、在期待與壓抑之間，透過作品與自己連結。

手語與肢體｜葉恩 x 陳麗娟 x 林健平《克爾柏洛斯與父親》
從前從前，有一棟房子、有一位母親、一個女兒、一隻魔鬼、一幢影子。克爾柏洛斯，希臘神話中看守冥界入口的惡犬，也譯為地獄犬。海希奧德在《神譜》中說此犬有五十個頭；後來的一些藝術作品則大多表現牠有三個頭，因此在漢語語境裡也常稱這怪物為地獄三頭犬。其名在古希臘語中沒有確定的意思，有一說為「斑點」，也有一說為「黑暗中的惡魔」。這是一個用「手語」、「肢體」、「獨白」訴說一個虛構的寓言故事。期待找到手語和肢體之間的橋樑，將手語與肢體結合，創造出屬於這個作品基調的敘事身體。

變裝藝術｜簡詩翰 x 周佩《心靈觀測—附體波》
以「感官解構」、「變裝藝術美學」兩個面相切入與聽障表演者的共創，在感官的措置上，尋找聽覺語彙（音樂性、韻律、節奏）被全面轉化到表演視覺元素的可能。文本的安排兩位角色，直接賦予『聽人』與『聽障』的角色，讓更貼近表演者的故事及想法加入在表演中，感受到「欣賞表演」的斷裂、錯誤美學與寧靜。文本內容包含論文研究、笑話、鬼故事與創作的生命故事等，除了目標是順利流暢地傳達外，還有什麼樣的因素阻擋了我們的溝通呢？

演出及計畫製作團隊
計畫主持｜黃子翎
創作陪伴｜黃子翎、蘇越、陳柏廷
前期創作陪伴｜鄒瑩霖、陳逸恩
共創實驗創作者｜簡詩翰、周佩、葉恩、陳麗娟、邱米溱、楊晶婷、林健平
製作人｜董岳鑨
執行製作｜陳聖皇
技術統籌暨執行團隊｜黑米創意工作室
主辦單位｜莫比斯圓環創作公社
指導單位｜文化部

有兩個相同主題是《克爾柏洛斯與父親》與《心靈觀測—附體波》，去年有看過他們的演出，原本以為今年會演出一樣的內容，沒想到會有不同的形式呈現，而且還進化了！真的很有趣。

我最喜歡就是《心靈觀測—附體波》——爆破！

看著周佩到處破壞，真是太爽了吧！我也想要破壞～突然周佩把助聽器用力摔下去，哇！看了超療癒，同時想著應該是假的助聽器吧？畢竟助聽器很貴，摔不起的（笑）

當我看到周佩比著文字手語，我整個很納悶，有時看得懂，有時看不懂，直到搭檔漢娜舉著大張紙緩緩轉身面對觀眾，大張紙寫著

「鴨子聽雷」的痛苦

生活當中，一定會有溝通不良，往往是鴨子聽雷的狀態，尤其是最常發生在聽障、聾人身上，真是切身之痛啊，如果遇到聽不懂對方在說什麼，只好微笑迎合，不懂裝懂，很少請對方重複再說幾次。

除非是很重要，只能再次請對方用寫的，或是打字在手機上，避免錯過重要的情況。

今年的《克爾柏洛斯與父親》比去年好多了些，去年的戲是忽黑忽白(手電筒的關係)，看不清楚是什麼樣的畫面，然後突然被閃光閃到，非常不舒服，就這樣出戲了。

在沒有燈光干擾之下，不適感減少了許多，比較容易專注看，這戲有增加了一些故事，可看性的畫面變得清晰，紅暈燈光很有氣氛，很容易入戲。

故事大意是，女兒不見，只留下一匹紅布，愛子心切的母親冒著生命危險尋找女兒的過程，遇見地獄犬的情節。

這次糖糖真是拚了命啊，地上跑跑又爬爬，就是為了尋找女兒，其他演員扮演地獄犬，像狗的肢體動作，真是太強了，身體超柔軟，我光看就覺得自己閃到腰，表演整體來說很精彩。

到最後，女兒回來，但不曉得是肉體還是靈魂的，留下意味深長的想像空間。

《女｜母｜女》結合偶戲

這呈現滿有趣的，除了結合偶戲，也結合了光影的手法，這劇用布幕演出，透過布幕去創造出可能性，晶婷爬進布幕裡面塑造出像嬰兒在裡面蠢蠢欲動。

畫面一轉，晶婷站在布幕後面，用人的影像跟文字搭配，很有光影感，到了後面字疊越來越多，當垮下來那一刻，就崩潰了，我瞬時明白了，如同人生寫照。從嬰兒長到成人的過程，來自社會的各式各樣的壓力與期待，不斷重複那些關鍵字壓著自己頭上，到最後垮了，很有感觸。

其中，三隻小豬的故事，我印象比較深刻的是晶婷比著手語，卻是無表情，米溱在晶婷後面卻有誇張表情，我有點困惑，有一種分開來的感覺，因為我們比手語時同時會有表情呈現，讓手語的語氣更加豐富，當手語拿掉表情之後，少了生氣感，反而很難理解。

畫面轉到人臉的布偶一耳掛著助聽器，米溱和晶婷跟布偶共舞，看起來是自信又美好的，到最後畫面在叫著有三個娃娃的名字，我沒看懂，等演出結束後問晶婷才知道，好冷喔～

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總結心得與座談內容

引用黃子翎的話：
共融，不是指從此到彼，或者從彼到此，也不一定是兩者together 的關係。更多的時候，是彼此歸零的重新探索，從他者到對自己文化的再認識的關係美學。
在1以上的個體、族群或文化，找出一個雙方、多方在此展現個體特質、才能的交流方式（表演形式）。從開始到中間過程直至演出的「臨在」，是我認為共融美學的迷人之處。
共融劇場這條路很孤獨，但我很開心有一群志趣相合的夥伴們在這平台上努力創作、實驗、尋找，任何一種共融的可能，一種關係美學、一種多樣觀賞、一種社會變革的述說方式。

劇後座談當中有些對話我很喜歡，摘自如下：

• 共融劇場不是要做出看得懂跟聽得懂，不是劇場最終要達成的目的
  只是能不能被閱讀、看不看得懂，我想這會成為一個標準
• 因為這是一個很長的歷程，隨著每個時代、不同的人，如何看待自己身邊環境這事情，共融會一直做適度的在往前進過程中調整
• 為什麼要預設劇場就是給聽人觀賞？
  我們還是有看不懂的戲，失去一個感官不是一個聽不懂戲的理由
  不管是聽人、聾人，都是一樣覺得困惑
• 為什麼要逐字？是因為我想回應一個字一個字，文字手語是不實用
  如同我們所追求的價值是沒有那麼實用，或者劇場存在意義這本身就沒有任何理由

千萬無法言語的感受，經過幾天沉澱後，開始思考

所謂戲劇是代表什麼？

是傳達訊息？純粹娛樂？讓人思考？

觀賞了三天的劇場演出，大量接收訊息並消化，戲劇給我感覺就是結合了傳達訊息及娛樂，同時達到發人深思的作用。

看著朋友們的演出如此精采，打從心底真的很佩服也支持他們，深知演出的背後付出了很多心力、時間，聽障聾人能在台上演出是非常不容易的，等於是拿出勇氣去展現自我。

我一直很喜歡表演，也很享受在戲劇中展現自我，或許這是我為什麼能持續上視形傳譯的課的原因吧？透過上戲劇課讓我感到快樂，不知道為什麼上了台，反而會感到緊張，完全發不了揮真我，機械地照本宣科演出。

以前我第一次在台上演出的時候，朋友們說我在台上的表情很嚴肅，跟平常的我不同，可能是我想要做到最好，不容有出任何差錯，表情變得僵硬，演出後深感覺我有很多不足之處。

黃老師曾問過我要不要報名，我沒有那份勇氣，不覺得自己可以做得到，甚至是能演得好，因此把機會讓給別人，多一份生軍人力，深層面上很明顯是我的潛意識對上台一絲絲存在著恐懼，怕自己做不好，多少有跨越不出去的一塊存在。

上課中很開心做自己，但正式表演對我而言，就像是無形的心魔束縛了我，不知不覺以嚴肅看待，儘管明白知道這是自己的問題，跨出這一塊的一瞬時，卻縮回來了，一直徘徊著，沒有真正跨出過。

或許我本身可能是不適合戲劇？　

不曉得

但可以確定的是，我打從心底是真心喜歡戲劇的

就算沒有上台，至少有一個地方可以做到的是參與觀賞他們的演出，寫一篇紀錄文章是我唯一可以做到的。

謝謝黃老師對我一直包容，很感謝黃老師給我很多機會，甚至讓我接觸了很棒的課程，在課堂中快樂學習，快樂做自己，展現真我，在莫斯比上課的時刻是我最快樂的時光，讓我明白戲劇是可以這麼快樂的，不需要偽裝自己，非常開心～

一路上來，我就像是蝸牛緩慢前進，不知道自己成長了到哪地步，但可以確定的是，我很享受這樣過程，隨著時間流逝，回顧那些回憶越來越清晰，清晰到足以重現在我眼前，一切那麼美好的，短暫的相處期間，說是不長也不短，重要的是那份心意是真誠真心的。​