畫曼陀羅的那一刻，我發現自己早已走出乖小孩的人生模式
一、不用完美的創作，反而讓人真正安靜下來
那天下午，我和朋友一起畫曼陀羅。桌上攤開顏料、筆刷與各式工具，氣氛像一堂沒有評分標準的美術課。
一開始，我沒有替自己設定任何目標。
不追求對稱、不思考結構，也沒有想著「畫得好不好看」。
顏色太淡，就再疊一層；
線條歪了，也沒有想修正。
我只是畫，單純地畫。
很特別的是，那個過程裡，我的腦袋幾乎沒有聲音。
沒有自我要求，也沒有內在評論，
只剩下手與顏色的流動。
畫完時，我看著作品，心裡浮現的不是批評，
而是一種很溫柔的感覺：
好像，也不難看。
那一刻的成就感，不是因為表現得多好，
而是我沒有為難自己。
二、當我開始「亂畫」，才發現自己已經不一樣了
課程一開始，其實是從基礎練習開始的。
點狀、棒狀、圓形、直上直下的線條——
一步一步，教大家如何穩定地畫出基本結構。
多數人很認真地照著示範練習。
而我，在完成幾輪練習後，心裡卻冒出一個聲音：
好像，有點無聊。
於是，我開始偏離示範。
線條彎來彎去，圖形不再工整，
顏色也不再照著範例配置。
老師曾說，這堂課真正想教的，其實是「怎麼彎」。
而我，就這樣一路彎了出去。
後來，身邊的人看著我的作品，笑著說：
「你的花好天馬行空喔。」
「看起來好自由，完全不像在照步驟畫。」
那一刻，我突然意識到一件事——
我好像早就不是那個，只會照著框架走的自己了。
三、原來我已經走出「乖小孩模式」一段時間了
過去的我，很習慣當一個乖小孩。
別人怎麼說，我就怎麼做；
規則在哪裡，界線畫在哪裡，我就走到哪裡。
但那天，我沒有刻意反抗什麼。
只是很自然地，照著自己喜歡的方式去畫。
而那份自由，是身體先知道的。
我一邊畫，一邊發現自己忍不住想笑。
不是因為好笑，
而是一種很單純的興奮感——
像小朋友第一次發現：「原來我可以這樣玩。那是一種久違的狀態。
輕盈、鬆動、沒有評分標準。
我清楚地感覺到，
自己的情緒狀態，和過去真的不一樣了。
四、從「敢不敢被看見」，到「我不必那麼重要」
畫完曼陀羅後，我一邊聽大家聊天，一邊趕著剪晚上八點要上的影片。
朋友好奇地問我：「你怎麼會願意站在鏡頭前，讓那麼多人看到你？」
這次，我沒有想太久。
我說，其實我現在已經不太在意了。
因為我不是別人生命中那麼重要的角色。
我只是影片裡，給他一句支持的人。
真正重要的，從來不是我，
而是他身邊的家人、伴侶、孩子，
還有他自己的人生。
說出口後，我自己也有點驚訝。
原來，我已經不再把「被看見」
當成一件必須背負的重量。
五、分享，不一定要完美，才值得存在
最近在剪影片時，我也察覺到一個改變。
即使有錯字、沒有檢查到的地方，我也不再責怪自己。
影片一樣分享出去，
心卻比以前穩定許多。
不是因為隨便，
而是我開始相信：
分享本身，就已經足夠。
後來聊天時，我甚至很自然地談起自己的感情狀態。
那些過去只敢私下、小心翼翼說出口的事，
那天卻平靜地說了出來。
我分享自己最近的覺察：
當內在不夠穩定時，
容易一次給太多，
卻忘了先站回自己身上。
六、真正讓人心慌的，不是分享，而是期待
朋友提醒我一件很關鍵的事。
分享多或少，從來不是問題。
真正需要回頭看的，是——
分享的動機。
如果分享，是為了期待對方的回應、確認或靠近，
那一旦沒有得到，就容易失落。
不是對方做錯了什麼，
而是我把位置放得太前面了。
那一刻，我突然懂了：
矛盾，從來不在分享本身，
而是在「期待」。
七、像畫曼陀羅一樣，把心放回對的位置
現在的我，正在練習一件事——
先把心放回正確的位置，
再決定要不要分享。
就像畫曼陀羅那樣。
不是為了好看給誰看，
而是我此刻想畫，就畫。
有人看見，很好；
沒有人看見，我也沒有失去自己。
成長到某個階段，
真的不是更用力、更多分析、更多自我要求，
而是允許自己——
安心地玩，安心地存在。
那天下午，我畫的不只是一朵花。
而是我正在活出來的樣子：
自由、自在，而且真實。
有一段時間，我其實很努力在當一個「看起來沒問題的人」。
直到某一天，我發現，
我真的不想再假裝了。
如果你也正在學習
不再活在框架裡、不再硬撐自己，
這支影片，也許會陪你走一段路。
🎬《我不想再假裝了》
