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釀影評|《隻手探險》:最是那一隻手的溫柔

閱讀時間約 5 分鐘
想像一部電影,主角沉默地穿梭巴黎陰暗的角落、通道管路如「公路」,有愛情、有動作戲、還有肉體恐怖(body horror)元素──但我們的主角,是一隻斷在手腕處的右手。
另一平行故事,彷彿透過斷手的情緒和記憶,伸探至另一處時間,揭開童年與身世的溫柔憂鬱面目:彈琴、拿著麥克風四處收音、讓沙子在指縫間滑過⋯⋯原來,手屬於一位摩洛哥男孩。喪親,離開故鄉,寄人籬下,長大。手遞著 Pizza,遇上了那個她;手做著木工,渴望為她打造什麼。
像是將羅伯特.布列松(Robert Bresson)電影中對手部特寫的執迷,截斷,挪用成另一種課題:如果手不再反映作為人的身體使用的一部分、功能性的全景,也不再屬於一個人的表意與表情;當「不可分割的一部分」「獨立」出來,會是怎麼樣子?
《隻手探險》(I Lost My Body)是傑赫米.克拉潘(Jérémy Clapin)編導的第一部劇情動畫長片。他先前執導的動畫短片,也主要挖掘身心畸零題材的怪誕、幽默和感傷,比如,頸椎下垂成九十度角的男人遇上上仰九十度的女人的《脊椎的故事》(Une Histoire Vertebrale)、感覺隨時處在「離真正自己 91 公分」的《思覺失調》(Skhizein) 、男孩幫似鴨非鴨的怪物改造成真正野鴨的《鴨蹼》(Palmipedarium)。《隻手探險》原作書籍《Happy Hand》的作者吉約姆.羅蘭(Guillaume Laurant)(《艾蜜莉的異想世界》的編劇)也參與本片,共同編劇。
導演為了聚焦在男孩與手之間,去掉原著中更為黑暗複雜的社會背景。「獨立」的手、藍領階級的手、有色膚色的手,沒有政治化地「把持」整部電影。又或許,兩線時間,如肢與體兩處血管神經複雜的斷面,之為何分割、獨立、統一或否,隨著時間空間逐漸逼近、甚至交叉,縫隙夾擠出的──與其說政治,不如說是命運吧。
為什麼是手呢?平平是「可以移動」的身體部位,為什麼獨立出來的是手,而不是腳呢?原來,光是多了抓握能力,一隻手的「手性」,可觸碰、給予、掠奪,已經足夠人性。有人性的原始:可戰鬥可逃亡,當手被溝鼠圍攻,撿起並點亮打火機,如同在水泥叢林以火驅狼。有人性的複雜:可以溜進嬰兒房輕撫嬰兒,也同時被嬰兒體溫包圍和反射動作的回握給撫慰。
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【兒童不宜的兒童節】十八年後重看《藍色大門》,我還是沒有答案,那樣的夏天一個又一個過去了,「三年五年以後,甚至更久更久以後,我們會變成什麼樣的大人呢?」長大成大人,不是小時候想像的那麼簡單又直率,穿過青春的過於複雜,用躲的,用寫的,用燒的,用吻的,用問的,用追的,用奮力滑開池水游的,都無法到達彼岸。
《刺激1995》在94年上映,直至今日,它在影迷傳頌的力量下成為當今影史上最熱門的通俗經典。重新進入戲院觀賞讓我好奇,甚麼原因使得它這麼好?正如史蒂芬.金本人的通俗文學長期被相對嚴肅的文學界嫌惡,本片或許也要面臨同樣的問題──它可能太過煽情,太過通俗,甚至訊息太過直白。然而,為甚麼它能如此打動人心?
【兒童不宜的兒童節】對《末代皇帝》的記憶,如果不是多年後在電影台與它相遇,我大概不會想起這段童年往事。當年在坂本龍一大師的音樂中,看著大銀幕上的那個孩子,在大大的宮廷內嬉戲了不知多久後我就睡著了,醒來後看見一個戴著帽子的孩子手上拿著鐵罐。當時我還以為自己只睡了一下子而已,殊不知我竟睡去了溥儀的一生。
伊利亞.蘇萊曼的巴勒斯坦裔身分,其長年不受到國際認同的國族壓抑,促使《導演先生的完美假期》主角的旁觀噤默,在冷靜自持的觀察之外,相對於《遊戲時間》更多了國族認同的探討層面,讓默劇的表演設定不再是自發性的沉默,而是巴勒斯坦在國際舞台上面臨西方文化以及政治霸權時,被動地失去了話語權的真實寫照。
人都有一死,終將一死。對於活著的人來說,死看起來很遙遠,外加死亡是種禁忌,於是大部分的人都傾向迴避討論死亡。但是年輕的導演 Kelly 在這部關於憂鬱少年的《怵目驚魂 28 天》,特別以一個少年的命定死亡,逼著觀眾直視死亡、思考死亡──什麼是死亡,如何面對死亡,以及死亡的意義。
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