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當紅VR如果都拍能到的旅遊景點，有什麼好玩的呢？這次，沉浸感技術讓你一窺人的內心世界！
前言：妖氣都市
主視覺〈觸怒天神〉／陳冠良(冠良師)
日前老師散步到辦公室（新創基地）隔壁的C-LAB（空總臺灣當代文化實驗場），欣賞由三位策展人——龔卓軍 X 羅傳樵 X 王嘉玲——共同策劃的展覽《妖氣都市》。仔細看看這張主視覺，你有沒有發現許多熟悉的元素？手上拿著的不僅是「法器」，更有核能標誌、麥克風等當代元素。有別於以臺灣鬼怪傳說為主體的《魔幻鯤島，妖鬼奇譚》，《妖氣都市》強調在文學與藝術中，打造當代臺灣的魔幻場域。
妖氣如何在都市凝聚、現形？
妖一定是恐怖至極的嗎？
我想，VR奇幻喜劇電影《全能元神宮改造王》挺能回應這個問題的。
👉對了，本篇許多畫面取自導演採訪，可參考：https://www.youtube.com/watch?v=ZNkq0P5EZxg民俗元素：從恐怖到可愛
還願／遊戲畫面
2019年最知名的「觀落陰」，無疑是《還願》裡杜豐于進入女兒內心世界的片段了吧！《還願》以遊戲的形式呈現，更以擬3D的第一人稱視角讓玩家有沉浸式（immersive）的恐怖體驗。不過早在2017年，徐漢強導演的《全能元神宮改造王》其實就用虛擬實境（VR）呈現觀落陰文化了！僅10min的短片用科技的模式帶領大家走進主角的世界。
科技觀落陰／作者攝影
與還願相似的場景，我們同樣帶上「眼罩」——只是成為VR頭套，但此刻你看見的會是全然不同的模樣。
你有發現他的字體，是遊戲常用的位元風嗎？／宣傳短片
定調為喜劇的〈全能元神宮改造王〉從一開始就很鬧。「一般來說，在拍VR影片我們都會盡可能讓讓觀眾相信這個地方是真的，」導演在一次受訪這樣表示。但如果VR的世界，看起來就像是電玩世界，你卻又覺得你身在其中——那會是什麼感覺呢？
片頭／宣傳短片
創意：用現在的話，說過去的語言
綠色的點陣天空、下方卻又揉合了真實的房屋風景——這樣衝突感的結合更用在故事主線上：結合元神宮「房屋」的性質，配上「Ikea」家居用品的設定，我們——男主角以觀落陰方式進入自己的元神宮，但卻因為遇上不夠給力的主神（皮卡丘／雷公），雖然協助買新傢俱改運，卻差點改到讓自己妻子和公司主管私奔。
很鬧的雷公／宣傳短片
許多人說，「要有創意很難！」其實，能讓人們會心一笑的梗是有公式或說「基礎」可循的。許多創意廣告／爆紅文都遵循著「將熟悉情境，連結新概念」的套路，也可以說是變相的「向過去借資源」。而關鍵就在找到共同之處——從最簡單的「諧音梗」——百衣百順、恰到好廚，到《全能元神宮改造王》這樣的翻玩，老師覺得是超級好的創意表現。
沉浸感：展場設計的巧思
另一個展場裡老師覺得必須一提的是「造景設計」。昏昏暗暗的光線裡，隱約可以看見展場——「元神宮」翻玩ikea視覺的大型看板。
場景不僅細心仿作VR內的元神宮世界——寫滿年紀的搬家紙箱、各種可以加購的商品，甚至還有皮卡⋯⋯我是說，雷公的扇子，讓人超想拿起來搧搧風的啦。
將電影場景外翻到展覽現場／作者攝影
當然，現場沒有可以加購的商品實在有點可惜（？）但這樣的巧思提供所有有做展出、或有場景需求的工作者參考：一個概念的翻玩，是可以／也必需追求從裡到外，從影片到實際身處的環境一致的。
代結語：戰慄空間的沉浸？
妖氣都市展覽看板
在結語的部分，老師勢必得回到主概念《妖氣都市》來做論述：展間〈全能元神宮改造王〉確實回應了「妖氣如何在都市現形？」的提問！妖異與現代，無論都市或鄉野都有許多共通處——只要有人的地方，人心都會有所需求，而這就是「妖」之所存，更是老師認為翻玩相當棒的地方。但或許正是表現太過亮眼、突出，老師看完之後，卻更好奇——這樣的作品何以「戰慄」，如論述所說？而與其他展品風格相差甚遠的本作，真的適合這個展覽嗎？文學性較低的本作，是否反而會模糊了焦點？
如果可以，你想在你的元神宮買什麼呢？／作者攝影
無論如何，《全能元神宮改造王》真的是一個相當棒的作品（這句話老師說很多次了），如果在展覽期間（2019/07/05–2019/09/15 11:00–18:00）有空，一定要到現場體驗一下。
那麼，我們下篇評論見啦！
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