推薦你閱讀本文的理由: 當紅VR如果都拍能到的旅遊景點,有什麼好玩的呢?這次,沉浸感技術讓你一窺人的內心世界!
前言:妖氣都市
日前老師散步到辦公室(新創基地)隔壁的C-LAB(空總臺灣當代文化實驗場),欣賞由三位策展人——龔卓軍 X 羅傳樵 X 王嘉玲——共同策劃的展覽《妖氣都市》。仔細看看這張主視覺,你有沒有發現許多熟悉的元素?手上拿著的不僅是「法器」,更有核能標誌、麥克風等當代元素。有別於以臺灣鬼怪傳說為主體的《魔幻鯤島,妖鬼奇譚》,《妖氣都市》強調在文學與藝術中,打造當代臺灣的魔幻場域。
我想,VR奇幻喜劇電影《全能元神宮改造王》挺能回應這個問題的。
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民俗元素:從恐怖到可愛
2019年最知名的「觀落陰」,無疑是《還願》裡杜豐于進入女兒內心世界的片段了吧!《還願》以遊戲的形式呈現,更以擬3D的第一人稱視角讓玩家有沉浸式(immersive)的恐怖體驗。不過早在2017年,徐漢強導演的《全能元神宮改造王》其實就用虛擬實境(VR)呈現觀落陰文化了!僅10min的短片用科技的模式帶領大家走進主角的世界。
與還願相似的場景,我們同樣帶上「眼罩」——只是成為VR頭套,但此刻你看見的會是全然不同的模樣。
你有發現他的字體,是遊戲常用的位元風嗎?/宣傳短片
定調為喜劇的〈全能元神宮改造王〉從一開始就很鬧。「一般來說,在拍VR影片我們都會盡可能讓讓觀眾相信這個地方是真的,」導演在一次受訪這樣表示。但如果VR的世界,看起來就像是電玩世界,你卻又覺得你身在其中——那會是什麼感覺呢?
創意:用現在的話,說過去的語言
綠色的點陣天空、下方卻又揉合了真實的房屋風景——這樣衝突感的結合更用在故事主線上:結合元神宮「房屋」的性質,配上「Ikea」家居用品的設定,我們——男主角以觀落陰方式進入自己的元神宮,但卻因為遇上不夠給力的主神(皮卡丘/雷公),雖然協助買新傢俱改運,卻差點改到讓自己妻子和公司主管私奔。
許多人說,「要有創意很難!」其實,能讓人們會心一笑的梗是有公式或說「基礎」可循的。許多創意廣告/爆紅文都遵循著「將熟悉情境,連結新概念」的套路,也可以說是變相的「向過去借資源」。而關鍵就在找到共同之處——從最簡單的「諧音梗」——百衣百順、恰到好廚,到《全能元神宮改造王》這樣的翻玩,老師覺得是超級好的創意表現。
沉浸感:展場設計的巧思
另一個展場裡老師覺得必須一提的是「造景設計」。昏昏暗暗的光線裡,隱約可以看見展場——「元神宮」翻玩ikea視覺的大型看板。
場景不僅細心仿作VR內的元神宮世界——寫滿年紀的搬家紙箱、各種可以加購的商品,甚至還有皮卡⋯⋯我是說,雷公的扇子,讓人超想拿起來搧搧風的啦。
當然,現場沒有可以加購的商品實在有點可惜(?)但這樣的巧思提供所有有做展出、或有場景需求的工作者參考:一個概念的翻玩,是可以/也必需追求從裡到外,從影片到實際身處的環境一致的。
代結語:戰慄空間的沉浸?
在結語的部分,老師勢必得回到主概念《妖氣都市》來做論述:展間〈全能元神宮改造王〉確實回應了「妖氣如何在都市現形?」的提問!妖異與現代,無論都市或鄉野都有許多共通處——只要有人的地方,人心都會有所需求,而這就是「妖」之所存,更是老師認為翻玩相當棒的地方。但或許正是表現太過亮眼、突出,老師看完之後,卻更好奇——這樣的作品何以「戰慄」,如論述所說?而與其他展品風格相差甚遠的本作,真的適合這個展覽嗎?文學性較低的本作,是否反而會模糊了焦點?
無論如何,《全能元神宮改造王》真的是一個相當棒的作品(這句話老師說很多次了),如果在展覽期間(2019/07/05–2019/09/15 11:00–18:00)有空,一定要到現場體驗一下。
那麼,我們下篇評論見啦!
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