電影 《盲流感》 視覺觸感取鏡-通過眼睛用心去看
更新於 發佈於 閱讀時間約 7 分鐘
在在藝哲〉::小戲鬼泣泣樣樣論〉（心靈）疫情電影系列
【心靈疫情電影系列】
疫系戲目一◣《盲流感》（Blindness｜2008年）
泣泣樣樣論◣ 荒誕式殘酷寓言／心理病毒／人性與社會
疫系戲目一◣《盲流感》（Blindness｜2008年）
泣泣樣樣論◣ 荒誕式殘酷寓言／心理病毒／人性與社會
「我覺得我們沒有變盲了，而是一直盲目著。盲目的人看得見，卻視而不見。」
這句《盲流感》原著小說引文，點出了故事主旨。電影情節非常忠於原著，所以從小說引文亦可解讀電影版本的用意。
● 荒誕式殘酷寓言／心理病毒
是眼盲亦是心盲。聯想到雙方辯論，一方拿出事實論據，另一方的辯駁可以話睇唔到。身體上的疫症只不過是失去視力，並沒有危及健康和生命，所以身體疫情只是觸發點，後來發生的所謂人性現象的事件，全都來自情緒、心態、心理上的疫情，恐懼的行為反應才導致人命傷亡。
是眼盲亦是心盲。聯想到雙方辯論，一方拿出事實論據，另一方的辯駁可以話睇唔到。身體上的疫症只不過是失去視力，並沒有危及健康和生命，所以身體疫情只是觸發點，後來發生的所謂人性現象的事件，全都來自情緒、心態、心理上的疫情，恐懼的行為反應才導致人命傷亡。
● 思考新經濟體系──社區經驗 及 無政府主義:::
這個電影故事為了聚焦民間社區的疫情困獸鬥，不待多久就讓政府的角色缺席，但保持舊體制思想的人們又可如何自決。想到若他們一向在實行「社區及共享經濟」模式的生活及教育的話，就不怕被無能又濫權的政府欺騙，大家已懂得自覺合作共渡難關。故事中最有學識的醫生也不懂處理自身及群體生活危機。大家都習慣依賴政府和服從於權威，當一向依靠的中央權力失勢，他們仍留在舊制思維去求生，卻又尊嚴喪失，痛不欲生。
這個電影故事為了聚焦民間社區的疫情困獸鬥，不待多久就讓政府的角色缺席，但保持舊體制思想的人們又可如何自決。想到若他們一向在實行「社區及共享經濟」模式的生活及教育的話，就不怕被無能又濫權的政府欺騙，大家已懂得自覺合作共渡難關。故事中最有學識的醫生也不懂處理自身及群體生活危機。大家都習慣依賴政府和服從於權威，當一向依靠的中央權力失勢，他們仍留在舊制思維去求生，卻又尊嚴喪失，痛不欲生。
● 三種藝術體裁的比較:::
電影《Blindness》改編自諾貝爾文學獎得主葡萄牙作家Jose Saramago 的同名小說，1995年發表，小說之後竟有華語改編的舞台劇版，今回放映會小戲鬼伙伴中有兩隻咁多係睇過2006年由香港話劇團演繹的版本！這英語電影版還是晚點才拍出來，2008年放映，亦是2008年坎城影展開幕電影。
電影《Blindness》改編自諾貝爾文學獎得主葡萄牙作家Jose Saramago 的同名小說，1995年發表，小說之後竟有華語改編的舞台劇版，今回放映會小戲鬼伙伴中有兩隻咁多係睇過2006年由香港話劇團演繹的版本！這英語電影版還是晚點才拍出來，2008年放映，亦是2008年坎城影展開幕電影。
讀過小說的小戲鬼伙伴覺得，小說的震撼最大，後來睇舞台劇就比較欣賞舞台效果和感動於那首音樂 “Amazing Grace” 的應用，用在最後表示「開眼」的意象。如今看到電影版就覺得沒很大的衝擊感了。
小戲鬼主持回應，那電影衝擊感較少，似乎不完全因為熟知劇情，而是藝術體裁的落差。向來文學作品改編成電影就不容易討好讀者類觀眾。而舞台劇會比較接近文學效果，想像空間的凝造會比電影的多。電影主要以影像說故事，自然有較高的視覺寫實要求。
當我們了解2003年SARS後不久推出的舞台版本的資料時，發覺到製作背後反映的「中國國情」。原來舞台版編劇導演是北京人！從訪問報導更反映出中國劇場生態背後的運作思維。（詳情可看文末的補充資料）
● 取鏡做到「視覺觸感」
電影的光影及色調處理特別，以鏡頭質感講故事，挑動觀眾要用眼和用心去欣賞。這是藝術電影，並非一般作為大眾娛樂的計算。十分欣賞導演的取鏡做法集中呈現「視覺觸感」，例如近乎全白只有微弱的形狀線條，表達著盲目的角色正處於形狀感官裡的浪漫感覺，突然轉回真實鏡頭，正是明目的女主角看到的醜陋暗黑色調。
電影的光影及色調處理特別，以鏡頭質感講故事，挑動觀眾要用眼和用心去欣賞。這是藝術電影，並非一般作為大眾娛樂的計算。十分欣賞導演的取鏡做法集中呈現「視覺觸感」，例如近乎全白只有微弱的形狀線條，表達著盲目的角色正處於形狀感官裡的浪漫感覺，突然轉回真實鏡頭，正是明目的女主角看到的醜陋暗黑色調。
● 生存認知的不同，呈現出的光明面與黑暗面:::
帶著情緒籠統地說「人性就是這樣」之後，可抽離地想想，人性的形成只是來自人們對「生存方法的認知」各有不同。無論善行或惡事，只是在生存困境裡那種人所認定的解決方法。故事前三份二的黑暗面，本可以集中放大來指責人性的卑劣，帶著道德批評寫著。但作者的心意著實想說「可以活出另一種境界」，在後面三份一，那個逃出的小團體得到天雨沖刷，剛好在教堂畫面之後發生。他們領著詩歌音樂下的雨水，重獲久違的喜悅，那場景多麼有宗教救贖意味。人類不是被上帝遺棄，愛不是求上帝給予，而是人心裡肯不肯分享愛。故事氣氛即轉為團體之間的關愛而共生。到最後老人家角色的旁白，又道出美好下的人心暗湧「承受清醒的殘酷」、「對依賴感的難捨」。
帶著情緒籠統地說「人性就是這樣」之後，可抽離地想想，人性的形成只是來自人們對「生存方法的認知」各有不同。無論善行或惡事，只是在生存困境裡那種人所認定的解決方法。故事前三份二的黑暗面，本可以集中放大來指責人性的卑劣，帶著道德批評寫著。但作者的心意著實想說「可以活出另一種境界」，在後面三份一，那個逃出的小團體得到天雨沖刷，剛好在教堂畫面之後發生。他們領著詩歌音樂下的雨水，重獲久違的喜悅，那場景多麼有宗教救贖意味。人類不是被上帝遺棄，愛不是求上帝給予，而是人心裡肯不肯分享愛。故事氣氛即轉為團體之間的關愛而共生。到最後老人家角色的旁白，又道出美好下的人心暗湧「承受清醒的殘酷」、「對依賴感的難捨」。
當年電影海報 中文版 sub headline：
「全世界失明，比盲目更可怕的事，只有你看得見。」
「全世界失明，比盲目更可怕的事，只有你看得見。」
英文版： “Your vision of the world will change forever.”
泣泣樣樣圖文◣ 小戲鬼主持 麥璇子
活動主辦◣ 在在〉藝哲•心體•煉戲道場
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補充資料┐
引文《盲流感》（第326頁）
“I don’t think we did go blind, I think we are blind, Blind but seeing, Blind people who can see, but do not see.”
── "Blindness" (pg. 326) by Jose Saramago
「我覺得我們沒有變瞎，而是一直盲目著…我們是盲目又看得見，卻寧願視而不見的人。」
── 作者 Jose Saramago
電影《盲流感》（Blindness｜導演：Fernando Meirelles）
//全片的場景在三個國家拍攝，分別是巴西、烏拉圭和加拿大。此外，本片為了真實表現出盲人的身心狀態，特別請來專業盲人表演教練，組成一個盲人工作室（blindness workshop），針對全片演員和工作人員，展開一連串的密集盲人表演訓練，讓大家學習突然失明的感受和經驗。//
【2006年香港話劇團《盲流感》舞台劇資料】
（香港那個太久了吧，還要是2003年SARS後不久就上映，沒有劇照，只有一張海報。）
☛ 按此看資料
看出舞台版本製作背後反映的「國情」。原來編劇導演是北京人！那是一個直接由北京編導拿小說改編成的舞台劇版，有別於向來外語小說是歐美先改成英語劇本，香港再拿來翻譯中文演出。
竟找到文匯報的訪問，以下兩段正反映中國國情及劇場生態背後的運作思維：
//改編下來，北京沙士也結束了，王曉鷹本想在北京演出，卻因為疫後，京城瀰漫著一片喜悅氣氛，就擱了下來，最後王曉鷹將劇本推薦予香港話劇團藝術總監毛俊輝，成就了這次香港演出。//
//令次改編成舞台劇，導演大刀闊斧，把小說後三分一、講述恢復視力後回家的篇幅去掉。「我想情節跟衝突更集中一點。把瘋人院燒掉，在舞台戲劇效果來說，已經到了高潮，應要盡快結束。」//
//在這個「激情導演」的眼中，與國家話劇院的二百多名全職演員相比，香港話劇團的演員勝在靈活性高。「很棒，他們適應不同作品與導演的能力，比內地的演員要強。因為內地演員沒有那多機會去接觸不同的劇本、導演。」//
☛ 按此看全文
其實大陸對舞台劇的審查十分嚴苛，故意壓抑其有深度的發展。在此不打字詳講，下次見面慢慢介紹。
心靈疫情電影系列 ◣
《盲流感》Blindness
《禍日光景》Cargo
《感官失樂園》 Perfect Sense
《蒙上你的眼》Bird Box
《絕命帶原者》Carries
小戲鬼大總結～
十五齣疫情電影之小戲鬼大大大總結～
是次活動期◣ 2020年3月14日至3月28日
秘密小戲群組
香港要真防疫，香港人只好自家封關！阻唔到我哋藝術文化交流咖！網上直播約埋一齊睇戲、論戲！超越肉身呈現，我哋網上見！
〈遠在天邊近在眼前::之::泣泣樣樣好很小戲Online派對〉
:::唔怕改長名，最怕衰認命！在在會員文化交流，二月份真身見面活動因疫情取消，小戲鬼搵來「瘟疫」電影系列，警世、檢討、刺激思考！
:::直播可歌可泣影音藝術+視訊泣泣樣樣交流心聲；
:::發掘藝術訊息、文化境況，開闊觀影角度；
:::藝術思維揭示真相，來回看見世界，看見自己。
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臺灣電影《愛的噩夢》透過荒唐的奇幻故事勾勒關係當中的控制、盲目與自私。故事觀點聚焦在男主角，讓男主角擁有大量的內心獨白，但未給予視聽者主人翁的具體背景。電影試圖營造一種「貼近又疏離」的觀影感受，進一步去象徵主人翁的盲目與被動。跳脫固有愛情片框架，對親密關係的各種陰影提出反諷與警惕。
《紅色房間》一句點名主旨的台詞——「你猜，這世界上誰最不會說謊？──是鬼魂，因為它們能夠被看透。」正因為鬼魂能夠被看穿，而人類並無法，因此電影留下了並未道破的結局，我們看不清楚彼此真正的形貌，也因此在這個過分透明的社會，我們每一個人某程度上都成為了受害者，同時又是加害者。
作為一部成書較晚的世界文學，《盲目》經常被拿來與卡夫卡、卡謬等人的作品做比較。就像在《變形記》中，主角沒來由地變成了一隻甲蟲，本書的「白盲症」也是突如其來，不清楚為何發生，似乎也無法解決。而這一怪異的盲症也像卡謬筆下的《鼠疫》一樣快速蔓延，瓦解了看似安穩與永恆的現代日常生活。
盲點是一部著重社會議題的電影，故事敘述發生在美國加州的一系列槍擊事件，以及主角對於種族歧視和社會底層問題的思考。電影通過角色的視角切換，讓觀眾感受到不同的懸疑和恐懼。故事末尾呼籲觀眾以包容和理解的態度面對社會。觀看者的心得和感受也是值得分享和討論的。整部片充滿情感起伏和對社會現況的深刻反思。
視網膜剝離，其發生時並「不會」感到任何疼痛，但會看到一大片黑影或看東西時影像扭曲變形、視力減退或色澤改變，可能導致完全「失明」，必須要在數天之內治療，否則儘管在治療之後視力的恢復也是不盡良好，甚至無法復明的機會。
它是一種「嚴重」的疾病，可在任何年齡發生，尤其好發於中老年人、近視、外傷或是家人間曾
最近讀了一本書: 《觀察的藝術》(Rob Walker)，讓我想要重啟荒廢(或說能力基本缺失)的觀察能力。這幾年深受眼疾所苦，甚至到了一個驚慌的地步：常常閉著眼睛學習適應黑暗無光的世界。
我的「悲劇小劇場」連帶也讓我意識到，這個世界有如此多值得我凝視並為之動容的景象，我不想懊悔自己一再錯過……於是
文創音樂會
去藝廊參加文創音樂會，現場一位盲人歌唱家讓人非常感動。他一直在鼓勵大家，即使看不到，也要正向思考。這樣的人實在很難得。反觀我們，有大多時候是用眼睛看，然後立即做出反應，沒有思考事情的原委，而造成一些不必要的困擾或傷害？其實這些都是可以避免的。所以，人總要正向思考，即使面對困難，或者很明
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文創音樂會
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