方格精選

釀特務|北影 2020|以藏區的靈性詩意,寫女性的生存之慟──專訪《氣球》導演萬瑪才旦

更新於 2020/07/17閱讀時間約 5 分鐘
天地廣袤,晴空無涯,一顆紅氣球在風中冉冉飄飛,遙掛天際。大地上,眾生仰望,面龐沈靜。「《氣球》講述的是靈魂和現實的緊張關係。」萬瑪才旦說,「一切都是圍繞這個展開的。」
女人難以負擔家計之重,卻又因著靈魂轉世的信仰羈絆,陷入抉擇兩難。《氣球》說的便是這樣一個故事。
他寫實,也寫意
生於青海藏區,導演萬瑪才旦多年來致力於創作藏族題材電影,關照故土圖景,也讓他成為近年來最獨具風格且不可忽視的中國電影作者之一。2005 年以短片改編的導演處女作《靜靜的嘛呢石》初試啼聲,此後持續以作品思索藏區現實,捕捉原生傳統與外來文明的碰撞拉扯。
2015 年憑藉《塔洛》斬獲金馬最佳改編劇本獎,更讓萬瑪才旦為廣大影迷知曉。「天明天暗,打水吃飯,與羊為伴」的純粹日常,便成了印刻在我心頭的難忘影像。三年後,萬瑪才旦復在《撞死了一隻羊》(2018)中大膽實驗,主人公金巴因一隻被撞死的羊踏上生命旅程,搗弄虛實,玩轉文本。從粗糙的生活質感,遁入超現實的迷離氣氛,風格轉身叫人眼前一亮。
到了 2019 年,在威尼斯影展首映的《氣球》依舊在拍羊。只是這回,羊群配種的陽剛暴力,在鏡頭上成了更扎眼的現實對應,宛若父權結構複製到了羊隻身上。萬瑪才旦自謙,這種對應在電影中沒能很好地表現出來。但將藏地生靈與文化民俗、生命思辯有機牽繫,化為寓言小品,向來是他的拿手好戲。
細細一想,《氣球》倒像是《塔洛》凝練敘事與《撞死了一隻羊》實驗影像的對撞雜揉,擺盪在素樸寫實與魔幻寫意之間,萬瑪才旦一面心念藏區的現實景況,一面也在繼續自我的風格追索。
氣球作為前後意象
談起《氣球》的創作原點,萬瑪才旦說,那是一個冬日傍晚。還在北京電影學院讀書的他,正走在中關村的大街上。
「起風了,突然看到一隻紅色的氣球在風中飄飛,一下子吸引了我。因為之前寫小說,我常常被這樣一些情景觸動或吸引,隨之會自然地展開一些聯想。氣球最初的意象也是這樣來的。」他如是道,「之所以受到觸動,可能是因為自己一直在關注和思考藏區的現實狀況吧。」
以錯認的白氣球為始,以真切的紅氣球為終。從虛到實,自喪到喜,由死而生。對萬瑪才旦而言,故事如何生滅,也尤為重要,往往需費時設計。而有了一個好的開始,也如同奠下一個好的基調,後面往往一下子就順了。
這回,相當特別地,他選擇以孩童的「氣球」視角切入。小孩誤認的「氣球」是大人羞於啟齒的「保險套」。荒誕至極,也諷刺立現。小孩對大人的戲仿,在電影中一再復現。比如孩子將種羊的布裹在自己身上,卻立馬遭到大人喝斥。這一生動的細節,導演說正是在排練過程中找到的。「小孩和大人基本是兩個世界,就像《陽光燦爛的日子》雖然故事講述的是發生在那個特殊年代的事,但因為是少年的視角,所以整個影片都充滿了詩意。」
從小說走到電影
「人越長大就越容易會失去一些靈性的東西。」〈氣球〉小說中的這句評述令人印象深刻。事實上,在拍攝電影前,萬瑪才旦先寫了小說,在獨特的宗教文化場域下,藏人對自尊的堅守、對性事的噤聲,都被他信筆寫透。而那股渾然天成的聚落氛圍,也讓他搬移到電影中。
當然,即使電影大致還原了小說的敘事架構,仍可見有意識的改編修裁。在小說裡,女主角卓嘎的尼姑妹妹香曲卓瑪的敘事線,主要圍繞在她為了翻修寺院、挨家挨戶化緣,到了電影中,則有意淡化了這一背景,而加入她與舊情人教師的過往,甚至牽扯出火燒書的橋段。這也令妹妹和卓嘎在婚嫁走向和人生際遇上的對比更為鮮明。導演說,他是強化了尼姑的過去,以此來映照卓嘎的命運。而這一改動,也讓片末卓嘎隨妹妹而去的畫面更顯意味深長。
《氣球》固然是以小說為底,但萬瑪才旦還是力求更上一層的影像表達。比如老人被送往火葬場路上那一段絕美幻鏡,他便希望呈現出藏人對死亡的認知和態度。「藏人認為人死後要經歷一個中陰的過程,那一段著力表現的就是這個。」他與攝影呂松野反覆討論,精心設計,只為在沈重現實之上,賦予影片多一點詩意。
與此同時,他也藉著夢境造景,對現象做反思辯證。比如那場令人驚艷的夢,大兒子江洋身上代表奶奶轉世的黑痣被弟弟們剝落,隨後三人在沙漠上追逐奔跑。曖昧朦朧的意象讓人不免暗自揣度,這是否隱隱暗示了因果輪迴的佛教信仰的崩塌、鬆動,甚至直直指向對投胎轉世到底真實與否的本質質疑?
承繼、拓延與未來
某種程度上,《氣球》延續了萬瑪才旦過往的作者筆觸,比如,他總習慣以二分的鏡頭暗示畫面中的人物關係,從彼時被構圖框限的塔洛與公安小隊長,到車上被推擠到畫面兩端的兩個金巴,再到《氣球》裡對坐的達傑與出借公羊的友人,也被柱子一分為二。
但在此基礎上,《氣球》更拓延了萬瑪才旦過往的關懷視角,這一回,他將目光投注在藏族女性的宿命與困境上。片中更藉女醫生之口,傳達了女體不應只是生育器皿的現代觀。他也強調,男女實際的不平等,其實不僅限於藏區,而是放諸四海皆可能存在,「希望更多的人能夠反思,也希望身處其中者能夠覺醒。」
未來,在藏族題材之外,萬瑪才旦或也可能嘗試其他題材。而過去數月來,全球經歷了一場始料未及的疫情浩劫,同樣對他的工作生活造成極大影響。不僅一些計畫中的項目未能實施,他也說,主要是對心態的影響甚鉅,「對很多事情,包括創作多了一種虛無感。」惟願這份虛無於他不是心神的侵蝕,而能化作思慮的沃壤。
全文劇照來源:台北電影節、Lisbon & Sintra Film Festival

釀電影除了臉書粉絲專頁,最近也設立了 IG 帳號,以及 Line@ 帳號,不同平台會以不同方式經營、露出,並提供不一樣的優惠活動,請大家記得追蹤鎖定!
為什麼會看到廣告
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
avatar-img
發表第一個留言支持創作者!
直到切換到性愛場景時,倏地綻放到 16:9 的寬敞比例,配上濃烈而鮮豔的霓紅光影,恰巧呼應了主角當下的心境:「碧昂卡也正是在這些時刻才感到開放、輕盈、歡愉」。盧卡將不到二十平方米的公寓化作攝影棚,在攝影師的鏡頭下,無論是靜態的日常摹寫或是動感的情慾胴體,每一幕的構圖都是匠心獨具。
「十幾年前的劇本初稿,是我失戀的狀態寫的,十幾年後的定稿,是我結婚之後寫的。我過去經歷了很多愛情創傷,覺得自己不值得被人愛,很恐懼愛情,不願再次受傷。但另一方面我又渴求愛情,曾遇到很多浪漫時刻,享受過愛情的美好。愛情就是這樣,有歡愉與浪漫,有殘酷與艱難。《幻愛》相信愛情的力量,也要呈現愛情的痛苦。」
「我們發現被遺落在剪接室地板上的那些片段,通常訴說著沒有被實現的渴望,以及還沒成熟的想法。」一間酒吧永久關上了門,可是身處都市邊緣的人們,他們連篇的醉夢絮語,濃得化不開的孤獨、失意與慾望,都還在大地上遊蕩,而這或許,也將成為導演往後作品的靈感。
對苗可麗而言,公車萍從來就是光環,不是陰影。「在之前,我在路上頂多是被問你是哪個藝人對不對?演了公車萍之後,我永遠記得有一次在忠孝敦化路口,順成麵包門口,有人直接叫出『欸!你苗可麗!』那時候很感動。終於有人可以叫出我的名字了。」苗可麗講得輕鬆,可被叫出名字的那一刻距離她出道的時間,已熬了十幾年。
不諱言拍攝《誰是被害者》的過程是痛苦的,需要一直處於負面的情緒裏頭,但李沐又覺得,如果有觀眾朋友的人生,正處於劇中任何角色的狀態裡,希望他們可以在追劇的過程中,感受到演員與幕後團隊是那麼有誠意地在陪伴觀眾走這段路。若這齣劇能讓更多人感覺到「自己或許不是全然孤單、寂寞的」,或者稍稍被療癒到,那就好了。
後來才發現,這不是我從小到大一直在想的事情嗎?即使在難過或其他情緒之中,完全都還能夠有另外一個我冷眼看待。為什麼人會自我戲劇化?當你自我戲劇化的時候,你強迫自己去愛上那個「愛上」的時候,你不是也已經愛上那個愛上了?而你為什麼會意識到自己在強迫自己愛上那個愛上呢?你隨時隨地不停地切換一個又一個的你自己
直到切換到性愛場景時,倏地綻放到 16:9 的寬敞比例,配上濃烈而鮮豔的霓紅光影,恰巧呼應了主角當下的心境:「碧昂卡也正是在這些時刻才感到開放、輕盈、歡愉」。盧卡將不到二十平方米的公寓化作攝影棚,在攝影師的鏡頭下,無論是靜態的日常摹寫或是動感的情慾胴體,每一幕的構圖都是匠心獨具。
「十幾年前的劇本初稿,是我失戀的狀態寫的,十幾年後的定稿,是我結婚之後寫的。我過去經歷了很多愛情創傷,覺得自己不值得被人愛,很恐懼愛情,不願再次受傷。但另一方面我又渴求愛情,曾遇到很多浪漫時刻,享受過愛情的美好。愛情就是這樣,有歡愉與浪漫,有殘酷與艱難。《幻愛》相信愛情的力量,也要呈現愛情的痛苦。」
「我們發現被遺落在剪接室地板上的那些片段,通常訴說著沒有被實現的渴望,以及還沒成熟的想法。」一間酒吧永久關上了門,可是身處都市邊緣的人們,他們連篇的醉夢絮語,濃得化不開的孤獨、失意與慾望,都還在大地上遊蕩,而這或許,也將成為導演往後作品的靈感。
對苗可麗而言,公車萍從來就是光環,不是陰影。「在之前,我在路上頂多是被問你是哪個藝人對不對?演了公車萍之後,我永遠記得有一次在忠孝敦化路口,順成麵包門口,有人直接叫出『欸!你苗可麗!』那時候很感動。終於有人可以叫出我的名字了。」苗可麗講得輕鬆,可被叫出名字的那一刻距離她出道的時間,已熬了十幾年。
不諱言拍攝《誰是被害者》的過程是痛苦的,需要一直處於負面的情緒裏頭,但李沐又覺得,如果有觀眾朋友的人生,正處於劇中任何角色的狀態裡,希望他們可以在追劇的過程中,感受到演員與幕後團隊是那麼有誠意地在陪伴觀眾走這段路。若這齣劇能讓更多人感覺到「自己或許不是全然孤單、寂寞的」,或者稍稍被療癒到,那就好了。
後來才發現,這不是我從小到大一直在想的事情嗎?即使在難過或其他情緒之中,完全都還能夠有另外一個我冷眼看待。為什麼人會自我戲劇化?當你自我戲劇化的時候,你強迫自己去愛上那個「愛上」的時候,你不是也已經愛上那個愛上了?而你為什麼會意識到自己在強迫自己愛上那個愛上呢?你隨時隨地不停地切換一個又一個的你自己
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
*合作聲明與警語: 本文係由國泰世華銀行邀稿。 證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務,定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。   剛出社會的時候,很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天,都會聽到各種市場動態、理財話題,像是:聯準會降息或是近期哪些科
Thumbnail
也許是因為榮譽金棕櫚頒給了吉卜力,今年坎城的動畫片單特別熱鬧,不僅像以往一樣出現在海灘放映及特別放映單元,竟然還擠進了一種注目跟主競賽單元,實在難得。這些殺進坎城的動畫作品,究竟有何過人本領?本篇專題報導帶您一探究竟。 《Silex and the Ci
Thumbnail
文字、現場攝影/《釀電影》特派員林孟穎 5 月 20 號下午,坎城紅毯上傳來一陣悠揚的弦樂,那些旋律如此孰悉,以至於現場排隊入場的電影界人士或開始低聲合唱,或以各國語言紛紛喊出:「天空之城!」、「千尋…神隱少女!」在輕快的久石讓組曲中,宮﨑駿的長子宮﨑吾朗率領吉卜力工作室同仁步入盧米埃廳。銀幕亮起
Thumbnail
拜評審團主席葛瑞塔格薇與榮譽金棕櫚得主梅莉史翠普之賜,今年的開幕典禮帶有濃濃的美國味,不僅大半時間都以英文進行,評審團還在《芭比》的舞曲中登台大合照。大方擁抱好萊塢的坎城同時也再度接力 #metoo 運動,從典禮致詞到開幕片內容都緊扣性別議題,十足政治。
Thumbnail
《貓的報恩》由小春平凡但又混亂的日常揭開了序幕,展示著我們每個人都可能經歷的每一天,主角和我們擁有一樣的煩惱,渺小、平凡,但很真實,也許此時此刻正在閱讀這些文字的你們,正好也有著一樣的煩惱,以及同樣對自己的質疑。
Thumbnail
曾敬驊的 2023 年能見度高,除了依然是廣告與活動的寵兒,作品也不少。首先是四月在疫情電影《疫起》中飾演 921 倖存者,接著在奇幻喜劇影集《不良執念清除師》中飾演有陰陽眼的書法世家後代;而在農曆七月鬼門開之際,他在領銜主演的《我的麻吉4個鬼》裡又再度「與鬼共舞」!
Thumbnail
本文介紹了高雄電影節短片競賽入圍的其中 9 部,形式從劇情片、介於敘事與紀錄之間、到紀錄片三種皆有,更有動畫、表演藝術、陶土拼貼等多媒材的呈現手法,特別能讓人感受到許多年輕導演的創造力與多方嘗試的勇氣。這九部短片風格各異,但幾乎都同樣在關注自身國家、社會存在已久的問題,以新世代的眼睛,看亙古的難題。
Thumbnail
人的行為、性格、價值觀是與環境的共同構作,人要怎麼脫離原本的自己,是怎麼辯證都不會有答案、所以問了也沒用的問題。QA時,飾演弟弟仔的演員意外說了一個拍攝時印象深刻的事。他說「監獄的枕頭真的好臭,身上都是那個味道,我洗了兩週才洗掉。」味道要洗兩週,那思想要洗多久?或是真的得洗掉,才能有不一樣的命運嗎?
Thumbnail
《鹽谷時日》圍繞著死亡展開,讓人意識到所有的快樂都是有限的,成立在終將結束的前提之上,進而讓人更加珍惜每一場緣分。只要親自走到了生命盡頭,也唯有直面了生活的每分每秒,才能體會由愛而生的痛苦與責任,並在其中拾回不曾抹滅的情感。除此之外,沒有捷徑。
Thumbnail
直到切換到性愛場景時,倏地綻放到 16:9 的寬敞比例,配上濃烈而鮮豔的霓紅光影,恰巧呼應了主角當下的心境:「碧昂卡也正是在這些時刻才感到開放、輕盈、歡愉」。盧卡將不到二十平方米的公寓化作攝影棚,在攝影師的鏡頭下,無論是靜態的日常摹寫或是動感的情慾胴體,每一幕的構圖都是匠心獨具。
Thumbnail
「我們發現被遺落在剪接室地板上的那些片段,通常訴說著沒有被實現的渴望,以及還沒成熟的想法。」一間酒吧永久關上了門,可是身處都市邊緣的人們,他們連篇的醉夢絮語,濃得化不開的孤獨、失意與慾望,都還在大地上遊蕩,而這或許,也將成為導演往後作品的靈感。
Thumbnail
*合作聲明與警語: 本文係由國泰世華銀行邀稿。 證券服務係由國泰世華銀行辦理共同行銷證券經紀開戶業務,定期定額(股)服務由國泰綜合證券提供。   剛出社會的時候,很常在各種 Podcast 或 YouTube 甚至是在朋友間聊天,都會聽到各種市場動態、理財話題,像是:聯準會降息或是近期哪些科
Thumbnail
也許是因為榮譽金棕櫚頒給了吉卜力,今年坎城的動畫片單特別熱鬧,不僅像以往一樣出現在海灘放映及特別放映單元,竟然還擠進了一種注目跟主競賽單元,實在難得。這些殺進坎城的動畫作品,究竟有何過人本領?本篇專題報導帶您一探究竟。 《Silex and the Ci
Thumbnail
文字、現場攝影/《釀電影》特派員林孟穎 5 月 20 號下午,坎城紅毯上傳來一陣悠揚的弦樂,那些旋律如此孰悉,以至於現場排隊入場的電影界人士或開始低聲合唱,或以各國語言紛紛喊出:「天空之城!」、「千尋…神隱少女!」在輕快的久石讓組曲中,宮﨑駿的長子宮﨑吾朗率領吉卜力工作室同仁步入盧米埃廳。銀幕亮起
Thumbnail
拜評審團主席葛瑞塔格薇與榮譽金棕櫚得主梅莉史翠普之賜,今年的開幕典禮帶有濃濃的美國味,不僅大半時間都以英文進行,評審團還在《芭比》的舞曲中登台大合照。大方擁抱好萊塢的坎城同時也再度接力 #metoo 運動,從典禮致詞到開幕片內容都緊扣性別議題,十足政治。
Thumbnail
《貓的報恩》由小春平凡但又混亂的日常揭開了序幕,展示著我們每個人都可能經歷的每一天,主角和我們擁有一樣的煩惱,渺小、平凡,但很真實,也許此時此刻正在閱讀這些文字的你們,正好也有著一樣的煩惱,以及同樣對自己的質疑。
Thumbnail
曾敬驊的 2023 年能見度高,除了依然是廣告與活動的寵兒,作品也不少。首先是四月在疫情電影《疫起》中飾演 921 倖存者,接著在奇幻喜劇影集《不良執念清除師》中飾演有陰陽眼的書法世家後代;而在農曆七月鬼門開之際,他在領銜主演的《我的麻吉4個鬼》裡又再度「與鬼共舞」!
Thumbnail
本文介紹了高雄電影節短片競賽入圍的其中 9 部,形式從劇情片、介於敘事與紀錄之間、到紀錄片三種皆有,更有動畫、表演藝術、陶土拼貼等多媒材的呈現手法,特別能讓人感受到許多年輕導演的創造力與多方嘗試的勇氣。這九部短片風格各異,但幾乎都同樣在關注自身國家、社會存在已久的問題,以新世代的眼睛,看亙古的難題。
Thumbnail
人的行為、性格、價值觀是與環境的共同構作,人要怎麼脫離原本的自己,是怎麼辯證都不會有答案、所以問了也沒用的問題。QA時,飾演弟弟仔的演員意外說了一個拍攝時印象深刻的事。他說「監獄的枕頭真的好臭,身上都是那個味道,我洗了兩週才洗掉。」味道要洗兩週,那思想要洗多久?或是真的得洗掉,才能有不一樣的命運嗎?
Thumbnail
《鹽谷時日》圍繞著死亡展開,讓人意識到所有的快樂都是有限的,成立在終將結束的前提之上,進而讓人更加珍惜每一場緣分。只要親自走到了生命盡頭,也唯有直面了生活的每分每秒,才能體會由愛而生的痛苦與責任,並在其中拾回不曾抹滅的情感。除此之外,沒有捷徑。
Thumbnail
直到切換到性愛場景時,倏地綻放到 16:9 的寬敞比例,配上濃烈而鮮豔的霓紅光影,恰巧呼應了主角當下的心境:「碧昂卡也正是在這些時刻才感到開放、輕盈、歡愉」。盧卡將不到二十平方米的公寓化作攝影棚,在攝影師的鏡頭下,無論是靜態的日常摹寫或是動感的情慾胴體,每一幕的構圖都是匠心獨具。
Thumbnail
「我們發現被遺落在剪接室地板上的那些片段,通常訴說著沒有被實現的渴望,以及還沒成熟的想法。」一間酒吧永久關上了門,可是身處都市邊緣的人們,他們連篇的醉夢絮語,濃得化不開的孤獨、失意與慾望,都還在大地上遊蕩,而這或許,也將成為導演往後作品的靈感。