服裝主題中,我們將呈現「舞台服裝設計師」課程,看班級如何將學習區轉變成服裝工作室,更充分運用學習角落的概念,讓每個問題、議題都能適切地在特別的區域獲得解決,也看見不一樣的學習區經營方式。
幼兒園的教室內總是設計了豐富的學習角落,語文區、益智區、積木區、藝術工作區、科學區等等,每一個區域都有它的性質與適合探究的領域,提供孩子自由選擇,進入這些學習區探索、發現,解決他們所遇到的問題,實踐在每個研究焦點中延伸出來的一個個小方案。
那學習區應該怎麼規劃?每個教室都適合某些學習區嗎?如何隨著孩子的興趣,發揮學習區最大的功能?在四季藝術,班級的學習區嘗試打破空間的限制,讓每個區域能夠相互配合,建立良好地互動交流,創造讓孩子大量操作與對話的情境;也依循探索的階段與研究主題的差異,提供支持性的環境,像是初期尚未聚焦的時候,學習區提供廣泛性質的工具、材料,給予多元觸角的體驗與啟發,直到孩子的焦點逐漸凝聚,再依據學習區的特性和孩子們的需求,改造與改變學習區,讓各區逐步展開適合的研究議題。
而不同學習區發展出來的問題、想法、提案,透過團討時間的分享,將傳達給其他人瞭解,讓孩子可以帶著不同學習區的知能,持續深入的探究,直到目標的達成。整個歷程形成統整性的網絡,讓孩子們的學習就如同布與網的編織,由多條線交錯、連結而成。
將蒐集來的材料與衣物細心整理,經過大家的分工合作、改造,學習區有了系統性的分類與擺放方式,並成為孩子的服裝工作室。
改造學習區:「服裝工作室」的誕生
琳瑯滿目的線材,孩子們分別用筷子、紙捲等物品來收納。收拾好的線與緞帶整齊地擺置在教具櫃上,既美觀又容易取用。
在上一個軌道主題的尾聲,孩子對於軌道機關中使用到的緞帶、鈕扣、毛線等素材產生了興趣,因此在新的方案初期,班級蒐集了許多的資源,包含布料、衣物、線材、扣子,但過於繁多的物品散落在教室內,讓孩子時常提出找不到東西的困擾。經過討論,班上決定進行媒材的整理與學習區的改造,除了練習折疊衣物,也在老師的協助下,利用透明的盒子、捲軸、衣架與橫桿等,完成各種線材和衣物的分類。透過這次的整理任務,不僅讓學習區裡的資源一目了然,孩子們更將這些資源集中的區塊取名為「服裝工作室」,形成一個新的學習區,讓每個人都可以自由、彈性地取用材料與工具,也讓教室成為專屬於這群小小服裝改造師的工作間,不論藝術教師引導的藝術創作或方案的探究,都能在學習區中盡情發揮。
從創意發想區出發:孩子的服裝設計方案
之後,孩子在反覆的摸索中,逐漸開啟對於服裝截然不同的概念,並思考著如何動手改造手邊有的衣物,也將一些個人的想法放入在藝術工作區的繪畫中;藝術課程則利用各種素材在展示用的木頭小人偶人上,創作出具有特色的服飾,再試著用描繪的方式記錄個人的服裝設計圖。教師透過作品觀察到幼兒對於服裝的功能性與主題性有很多想法,於是延續藝術課的經驗,鼓勵孩子們在藝術工作區畫下個人的設計圖,並分享彼此的構思,一起思考如何實踐這些設計。經過討論,孩子們決定挑選幾個特別感興趣的服裝構想,採用小組集思廣益的方式,實現一個個服裝設計方案。
班上提出的設計方案有四個──包含「會飛的舞衣」、「能帶著車子的衣服」、「發光的衣服」及「蜘蛛人衣」,老師為了幫助孩子能夠根據他們不同的需求進入學習區探究,因此打破既定的區域劃分,重新進行規劃與名稱的訂定,孩子則可以在這些學習區研究個別的議題。讓我們一起瞧瞧,孩子如何運用在不同學習區的探究,完成「發光衣」與「會飛的舞衣」。
設計圖自述
1. 舞衣飄起來好漂亮,我想設計一件裙擺不會掉下來、會飛的舞衣。
2. 我們喜歡蜘蛛人,蜘蛛人很酷!衣服上有好多的蜘蛛絲。
3. 好喜歡車子,想要有一件衣服可以把車子帶著走,這樣就可以想玩就玩。
4. 我會怕黑,所以想設計一件會發亮的衣服,讓我變得勇敢。
(左圖)甲蟲班的全新學習區規劃。
(右圖)創意發想區:孩子在創意發想區透過小組的形式,藉著自由表達自己的想法及進行討論,來獲得意見的交流與經驗的累積。有了構想之後,孩子們再到其他的學習區尋找解決問題的方法,或是動手實現大家的發想。
一、發光衣
孩子首先在創意發想區討論如何讓衣服發光?從一開始在衣服上黏手電筒,到後來因為手電筒太重,改用裝飾小燈泡……,孩子們陸續有了新的點子,一邊尋找可以用來實現想法的素材,一邊到服裝工作室進行製作與修正。在固定裝飾燈泡時,孩子遇到「要用什麼方法固定?」的問題,雖然有人提出以「別針」這個素材來解決問題,但如何正確的使用?什麼方法才能夠把別針的痕跡藏在衣服後面?都是發光衣組必須要在服裝工作室與手作區解決的事情。
此外,大家還想增加在夜晚行走的安全性,在白色衣服背後綁上可以反光的CD;實際執行時,卻面臨不會「打結」的困擾,怎麼樣才能成功的打結?打結的步驟是哪些?這些技巧的研究與練習,孩子們可以到手作區進行,並用繪畫詳實的記錄,再將圖表張貼在情境中分享給其他人觀看。之後蜘蛛人衣服身上的蜘蛛絲,也是因為在手做區持續熟練的打結技巧,幫助孩子能善用手邊的素材與習得的能力,以白色紙藤打結的方式,創造出如同蜘蛛絲一樣的白色網狀裝飾。孩子們為了維持別針固定的功能,又能達到美觀的目的,發展出從布料的背後別上別針的藏針法,這麼一來,正面就不會看見一整排的別針,會變得更好看喔!
孩子們為了維持別針固定的功能,又能達到美觀的目的,發展出從布料的背後別上別針的藏針法,這麼一來,正面就不會看見一整排的別針,會變得更好看喔!
二、會飛的舞衣
決定要製作會飛的舞衣後,孩子一開始的規劃是,在服裝工作區用釘書針與別針,固定圍在孩子身上的布料,用最簡單的方式製作成裙子,並在裙子內黏上吸管,希望製造出蓬蓬的感覺。但在試穿區穿上後,孩子們馬上就發現──黏上吸管的裙子,走路的時候相當不舒服。此時,由於班上有孩子穿著紗裙,與「會飛的舞衣」組最初想要的效果很相似,於是孩子們從材料的部分重新思考,找尋「沙沙質感」的布料。
然而,沒有經過測量,也沒有更細膩的步驟,使得孩子們很快地就剪壞了好幾塊布,為了避免這樣的狀況發生,在服裝工作室的服裝製作,增加了「測量」的工作,孩子提取舊經驗,以不同的工具,包括:長木條、尺、塑膠鍊子教具等,測量身形(高度、腰圍等)與所需用到的布,沿著記號剪下需要的大小以後,為了製造出蓬裙的感覺,這一次,孩子透過日常仔細觀察的成果,改用摺與綁的方式製作裙子,將腰部的紗布摺出皺褶後再綁起來,就能做出很蓬的短裙,再用安全別針連接裙子與衣服,就完成了會飛的舞衣。
學習區的延伸研究:結合展演與自製服裝
隨著多元藝術展演的到來,孩子們開始在學習區展開討論,不僅構想他們想要演出的故事──「胡桃鉗」,也結合他們正在探究的自製服裝,延伸出胡桃鉗的服裝。孩子們依據不同的角色的特質(包含:糖梅仙子、瑪莉公主、士兵、老鼠),發想不同的服裝,包含:顏色、服裝的樣式、配件等,孩子們都會根據他們的討論進行各別的設計,並在創意發想區以布料、零件、人形紙板等材料完成個人的小偶服,而這些小偶服不僅是擺飾與未來自製服裝的藍本,孩子們更充分利用創意發想區的磁鐵板,在小偶服背後貼上磁鐵,變成可以玩裝扮遊戲的戲偶,過程中也能夠反覆地針對「胡桃鉗」故事做出不同的詮釋。
緊接著,孩子轉化磁鐵小戲偶的服裝設計,融合之前在「服裝設計提案」的探究,期盼著製作出特別的胡桃鉗服裝。延續先前的舊經驗,孩子這一次同樣將創意發想區的設計,轉移至服裝工作室實踐,再連結他們在其他學習區的發現與練習成果,藉由一再的修正,實現他們心目中獨一無二的自製服裝。接下來,我們將以「糖梅仙子」為例,展現孩子們一系列的探究歷程。
一、發光的糖梅仙子
孩子們於團討時間,討論並整理出胡桃鉗人物與他們身穿的服裝特質,其中糖梅仙子的服裝,孩子提出了相當多的想法,含括服裝的造型、配件、顏色,以及他們腦海中對糖梅仙子的印象及感受。
孩子:糖梅仙子應該會穿蓬蓬裙,因為她的裙子就像棉花糖一樣。
孩子:而且她手上會拿雨傘從天上飄下來,一邊飄還會一邊轉圈。
孩子:因為她是仙子,所以她的身上會發亮。
孩子:故事裡的糖梅仙子,除了白色和粉紅色以外,還有一些橘色。
根據大家提出的意見,孩子陸續在創意發想區與服裝工作室完成設計圖與戲偶,但是孩子們所希望的不只是做出玩偶的服裝,而是能夠真實製作像之前服裝設計方案一樣、可以穿著的衣服。教師也引導孩子思索,原本班級尚在研究的服裝應該怎麼辦?胡桃鉗角色的服裝與這些創意服裝是不是能夠相互連結、運用?新舊經驗如何交織?有孩子認為,糖梅仙子會發光,而且要穿著蓬蓬裙,就用「發光衣」來進行改造吧!還有在「會飛的舞衣」方案中,研究出的蓬蓬裙製作方法也很符合糖梅仙子的需要。
二、色彩繽紛的蓬蓬裙
服裝工作室中,孩子們以發光衣結合蓬裙,改造成糖梅仙子的洋裝。
孩子在工作室進行服裝的改造活動,他們結合發光衣的燈泡發光概念,以及利用紗網布摺和固定在鬆緊帶上做成的紗裙,完成了第一件糖梅仙子的洋裝,也透過收集其他孩子與班級教師的回饋,發現需要進一步改良的地方。之後,有孩子在團討時間分享了家人自製的蓬裙──使用各色的條狀紗網布,採用「綁」的方式固定在寬板鬆緊帶上,就可以製作出多層次且顏色繽紛的裙子。這一次的分享不僅開啟糖梅仙子組的新觀點,也激發班上孩子不同面向的話題,原來「綁」不是只能用來打結,還可以變成衣服創作的手法。孩子在實際進入工作室研究蓬裙的製作方法後,也發現兩個問題,他們需要練習測量紗網布條的長度,以及進行色彩的規劃,如此一來裙子才會符合需求,不僅僅是學會怎麼綁就好。這些細節與技巧,同樣勾起了其他服裝組別的興趣,讓更多的孩子想到手作區嘗試不一樣的挑戰。
1. 手作區的挑戰:孩子利用椅背練習綁紗網布,熟悉技巧之後就可以幫忙製作出漂亮的裙子喔!而且紗網布條需要是裙子長度的兩倍長,對折綁在鬆緊帶上才會符合需要;顏色也要規律的排列,看起來才漂亮。
2. 孩子到發想區的磁鐵牆前,回顧之前大家設計的糖梅仙子偶裝,發現在衣服上增添小裝飾,可以讓衣服看起來更繽紛。
3. 在之前的服裝提案中,孩子逐漸熟練「綁」的能力,因此也在服裝工作室用綁的方式,製作出可愛的蝴蝶結,讓糖梅仙子的服裝有更多的裝飾品。
多元學習區的探究
孩子們除了持續探究胡桃鉗的自製服裝,其他學習區同時也進行不同的方案活動,包含:故事的改編,以及穿著角色服裝,搭配著胡桃鉗的音樂,創造每個角色的動作。屬於孩子們的獨特音樂劇,在教室的多元學習區中一步步展開。
透過捲軸式的白色長條畫紙,孩子可以將故事串聯,變成有起承轉合的情節。
一、故事的改編──語文區
語文區,孩子們一邊聆聽演出的音樂,一邊將他們腦海中的畫面,還有對於胡桃鉗的理解,透過口述或繪畫的方式具體表達,之後更挑戰加入自己的詮釋,改編成不一樣的故事情節;也嘗試設計出全新的對話,好比故事的最後,老鼠一定會被打敗嗎?老鼠可不可以一起參加舞會?當孩子們的想法相互激盪、分享,就會浮現越來越多的新劇情,顛覆以往的框架,創造出更多的故事。
二、演出不同的角色──裝扮區
有了對角色與故事的探知,以及各種蒐集來的服裝與自製的衣服,孩子們相當期待在裝扮區演出胡桃鉗,針對不一樣的職業與身份、不一樣的人物特質,一一發想不同的動作,譬如:士兵需要趕走敵人,所以要抬頭挺胸、很有精神的樣子,動作也要有力氣,可以發出聲音嚇走壞人;老鼠要穿上毛茸茸的衣服,走路要有點彎彎的,也可以蹲低,雙手擺在前面,看起來想要偷吃東西;糖梅仙子拿小雨傘當道具,動作要很大、很可愛,也可以轉圈圈,讓裙子飄起來感覺像是會飛的樣子。孩子對於肢體動作的創造樂在其中,老師也將這些動作記錄下來,並編入胡桃鉗音樂劇之中。
三、節奏創作──音樂區
除了發明各式各樣的動作,孩子也想結合音樂的使用,練習加入不同的樂器與節奏,增加音樂劇的豐富性,因此,在教室開闢了小小的音樂區,讓班上孩子為胡桃鉗的音樂增添更多的點綴。對於樂器的使用,孩子們也有獨到的見解,如:鈴鼓的聲音很響亮,像是有力氣的士兵;會發出叮叮聲的三角鐵,則適合糖梅仙子……。但是,什麼時候要擊打樂器?怎麼讓音樂搭配樂器才會是整齊好聽的聲音?孩子們實際操作時,才發現他們需要一套「記錄」節奏的方式,讓每個人都能依據節奏設計進行演奏。
老師:除了在表演的時候專心看手勢,還有什麼方法可以讓大家在學習區時間,自己就可以練習的嗎?
孩子:我們可以把要演奏的樂器順序記錄下來,然後搭配音樂一起練習,這樣我們就可以像胡桃鉗舞台劇一樣厲害了!
孩子進入音樂區討論樂器的圖譜記錄方式,一開始孩子繪畫出鈴鼓與三角鐵,作為每個樂器演奏時間的代表記號,再按照每個樂器的演奏順序排序圖樣,但是每次畫一個記號都要耗費不少的時間,是不是有更簡便的方式可以當作圖譜記號?
孩子:可以畫一個圈圈、兩個叉叉來表示。
孩子:我覺得「OX」很適合,因為很簡單,一看就知道了順序是什麼了。
孩子:而且在記錄的時候很快很方便,如果畫一個鈴鼓和兩個三角鐵的話,要花比較多時間記錄。
確立了圖譜的記錄方法,孩子們迫不及待地在小黑板上畫上節奏,由一人擔任小小指揮,其他孩子依照指揮的指示敲擊樂器,果然演奏出整齊的合奏,在學習區的反覆練習,也幫助孩子們培養出良好的默契,讓多元藝術展演的音樂劇更為順利地演出。
Fashion show登場!
隨著各種服裝陸續完成,班上的孩子不僅想要透過多元藝術展演表現他們的胡桃鉗故事,也想舉行服裝秀,將服裝設計方案的四件衣服和自製服裝都展現給大家看。
活動當天,受邀而來的鄰近班級也一起參與這次的展演,教室外的走廊擺上長長的伸展台,熱鬧地展開孩子們的創意服裝展示秀。穿上自製服裝的孩子自信十足地走上伸展台,並在定點擺好在學習區練習好多次的姿勢,擔任解說員的孩子也流暢地解說服裝的功能與特色,將每件特別的服裝和他們探究的成果,一一展現!
透過團討區的分享、討論,以及在每個學習區展開不同議題的研究,幫助孩子有邏輯地連結方案的脈絡,而教師根據孩子們目前的興趣,跟孩子們一起改造的學習區,不僅讓學習區的功能充分實踐,也突破了一般對於學習區的框架,走出真正符合班級需求的學習區,讓每個學習區的活動都具備真實的意義。
伸展台上,孩子們自信的展現他們的自製創意服裝,擔任解說員的人則解說每件衣服的特色。 從左至右分別為蜘蛛人衣、會飛的舞衣、士兵服。