教學現場｜不一樣的學習區發展：孩子的服裝工作室
服裝主題中，我們將呈現「舞台服裝設計師」課程，看班級如何將學習區轉變成服裝工作室，更充分運用學習角落的概念，讓每個問題、議題都能適切地在特別的區域獲得解決，也看見不一樣的學習區經營方式。
幼兒園的教室內總是設計了豐富的學習角落，語文區、益智區、積木區、藝術工作區、科學區等等，每一個區域都有它的性質與適合探究的領域，提供孩子自由選擇，進入這些學習區探索、發現，解決他們所遇到的問題，實踐在每個研究焦點中延伸出來的一個個小方案。
那學習區應該怎麼規劃？每個教室都適合某些學習區嗎？如何隨著孩子的興趣，發揮學習區最大的功能？在四季藝術，班級的學習區嘗試打破空間的限制，讓每個區域能夠相互配合，建立良好地互動交流，創造讓孩子大量操作與對話的情境；也依循探索的階段與研究主題的差異，提供支持性的環境，像是初期尚未聚焦的時候，學習區提供廣泛性質的工具、材料，給予多元觸角的體驗與啟發，直到孩子的焦點逐漸凝聚，再依據學習區的特性和孩子們的需求，改造與改變學習區，讓各區逐步展開適合的研究議題。
而不同學習區發展出來的問題、想法、提案，透過團討時間的分享，將傳達給其他人瞭解，讓孩子可以帶著不同學習區的知能，持續深入的探究，直到目標的達成。整個歷程形成統整性的網絡，讓孩子們的學習就如同布與網的編織，由多條線交錯、連結而成。
改造學習區：「服裝工作室」的誕生
在上一個軌道主題的尾聲，孩子對於軌道機關中使用到的緞帶、鈕扣、毛線等素材產生了興趣，因此在新的方案初期，班級蒐集了許多的資源，包含布料、衣物、線材、扣子，但過於繁多的物品散落在教室內，讓孩子時常提出找不到東西的困擾。經過討論，班上決定進行媒材的整理與學習區的改造，除了練習折疊衣物，也在老師的協助下，利用透明的盒子、捲軸、衣架與橫桿等，完成各種線材和衣物的分類。透過這次的整理任務，不僅讓學習區裡的資源一目了然，孩子們更將這些資源集中的區塊取名為「服裝工作室」，形成一個新的學習區，讓每個人都可以自由、彈性地取用材料與工具，也讓教室成為專屬於這群小小服裝改造師的工作間，不論藝術教師引導的藝術創作或方案的探究，都能在學習區中盡情發揮。
從創意發想區出發：孩子的服裝設計方案
之後，孩子在反覆的摸索中，逐漸開啟對於服裝截然不同的概念，並思考著如何動手改造手邊有的衣物，也將一些個人的想法放入在藝術工作區的繪畫中；藝術課程則利用各種素材在展示用的木頭小人偶人上，創作出具有特色的服飾，再試著用描繪的方式記錄個人的服裝設計圖。教師透過作品觀察到幼兒對於服裝的功能性與主題性有很多想法，於是延續藝術課的經驗，鼓勵孩子們在藝術工作區畫下個人的設計圖，並分享彼此的構思，一起思考如何實踐這些設計。經過討論，孩子們決定挑選幾個特別感興趣的服裝構想，採用小組集思廣益的方式，實現一個個服裝設計方案。
班上提出的設計方案有四個──包含「會飛的舞衣」、「能帶著車子的衣服」、「發光的衣服」及「蜘蛛人衣」，老師為了幫助孩子能夠根據他們不同的需求進入學習區探究，因此打破既定的區域劃分，重新進行規劃與名稱的訂定，孩子則可以在這些學習區研究個別的議題。讓我們一起瞧瞧，孩子如何運用在不同學習區的探究，完成「發光衣」與「會飛的舞衣」。
1. 舞衣飄起來好漂亮，我想設計一件裙擺不會掉下來、會飛的舞衣。
2. 我們喜歡蜘蛛人，蜘蛛人很酷！衣服上有好多的蜘蛛絲。
3. 好喜歡車子，想要有一件衣服可以把車子帶著走，這樣就可以想玩就玩。
4. 我會怕黑，所以想設計一件會發亮的衣服，讓我變得勇敢。
（右圖）創意發想區：孩子在創意發想區透過小組的形式，藉著自由表達自己的想法及進行討論，來獲得意見的交流與經驗的累積。有了構想之後，孩子們再到其他的學習區尋找解決問題的方法，或是動手實現大家的發想。
一、發光衣
孩子首先在創意發想區討論如何讓衣服發光？從一開始在衣服上黏手電筒，到後來因為手電筒太重，改用裝飾小燈泡……，孩子們陸續有了新的點子，一邊尋找可以用來實現想法的素材，一邊到服裝工作室進行製作與修正。在固定裝飾燈泡時，孩子遇到「要用什麼方法固定？」的問題，雖然有人提出以「別針」這個素材來解決問題，但如何正確的使用？什麼方法才能夠把別針的痕跡藏在衣服後面？都是發光衣組必須要在服裝工作室與手作區解決的事情。
此外，大家還想增加在夜晚行走的安全性，在白色衣服背後綁上可以反光的CD；實際執行時，卻面臨不會「打結」的困擾，怎麼樣才能成功的打結？打結的步驟是哪些？這些技巧的研究與練習，孩子們可以到手作區進行，並用繪畫詳實的記錄，再將圖表張貼在情境中分享給其他人觀看。之後蜘蛛人衣服身上的蜘蛛絲，也是因為在手做區持續熟練的打結技巧，幫助孩子能善用手邊的素材與習得的能力，以白色紙藤打結的方式，創造出如同蜘蛛絲一樣的白色網狀裝飾。孩子們為了維持別針固定的功能，又能達到美觀的目的，發展出從布料的背後別上別針的藏針法，這麼一來，正面就不會看見一整排的別針，會變得更好看喔！
二、會飛的舞衣
決定要製作會飛的舞衣後，孩子一開始的規劃是，在服裝工作區用釘書針與別針，固定圍在孩子身上的布料，用最簡單的方式製作成裙子，並在裙子內黏上吸管，希望製造出蓬蓬的感覺。但在試穿區穿上後，孩子們馬上就發現──黏上吸管的裙子，走路的時候相當不舒服。此時，由於班上有孩子穿著紗裙，與「會飛的舞衣」組最初想要的效果很相似，於是孩子們從材料的部分重新思考，找尋「沙沙質感」的布料。
然而，沒有經過測量，也沒有更細膩的步驟，使得孩子們很快地就剪壞了好幾塊布，為了避免這樣的狀況發生，在服裝工作室的服裝製作，增加了「測量」的工作，孩子提取舊經驗，以不同的工具，包括：長木條、尺、塑膠鍊子教具等，測量身形（高度、腰圍等）與所需用到的布，沿著記號剪下需要的大小以後，為了製造出蓬裙的感覺，這一次，孩子透過日常仔細觀察的成果，改用摺與綁的方式製作裙子，將腰部的紗布摺出皺褶後再綁起來，就能做出很蓬的短裙，再用安全別針連接裙子與衣服，就完成了會飛的舞衣。
學習區的延伸研究：結合展演與自製服裝
隨著多元藝術展演的到來，孩子們開始在學習區展開討論，不僅構想他們想要演出的故事──「胡桃鉗」，也結合他們正在探究的自製服裝，延伸出胡桃鉗的服裝。孩子們依據不同的角色的特質（包含：糖梅仙子、瑪莉公主、士兵、老鼠），發想不同的服裝，包含：顏色、服裝的樣式、配件等，孩子們都會根據他們的討論進行各別的設計，並在創意發想區以布料、零件、人形紙板等材料完成個人的小偶服，而這些小偶服不僅是擺飾與未來自製服裝的藍本，孩子們更充分利用創意發想區的磁鐵板，在小偶服背後貼上磁鐵，變成可以玩裝扮遊戲的戲偶，過程中也能夠反覆地針對「胡桃鉗」故事做出不同的詮釋。
緊接著，孩子轉化磁鐵小戲偶的服裝設計，融合之前在「服裝設計提案」的探究，期盼著製作出特別的胡桃鉗服裝。延續先前的舊經驗，孩子這一次同樣將創意發想區的設計，轉移至服裝工作室實踐，再連結他們在其他學習區的發現與練習成果，藉由一再的修正，實現他們心目中獨一無二的自製服裝。接下來，我們將以「糖梅仙子」為例，展現孩子們一系列的探究歷程。
一、發光的糖梅仙子
孩子們於團討時間，討論並整理出胡桃鉗人物與他們身穿的服裝特質，其中糖梅仙子的服裝，孩子提出了相當多的想法，含括服裝的造型、配件、顏色，以及他們腦海中對糖梅仙子的印象及感受。
孩子：糖梅仙子應該會穿蓬蓬裙，因為她的裙子就像棉花糖一樣。
孩子：而且她手上會拿雨傘從天上飄下來，一邊飄還會一邊轉圈。
孩子：因為她是仙子，所以她的身上會發亮。
孩子：故事裡的糖梅仙子，除了白色和粉紅色以外，還有一些橘色。
根據大家提出的意見，孩子陸續在創意發想區與服裝工作室完成設計圖與戲偶，但是孩子們所希望的不只是做出玩偶的服裝，而是能夠真實製作像之前服裝設計方案一樣、可以穿著的衣服。教師也引導孩子思索，原本班級尚在研究的服裝應該怎麼辦？胡桃鉗角色的服裝與這些創意服裝是不是能夠相互連結、運用？新舊經驗如何交織？有孩子認為，糖梅仙子會發光，而且要穿著蓬蓬裙，就用「發光衣」來進行改造吧！還有在「會飛的舞衣」方案中，研究出的蓬蓬裙製作方法也很符合糖梅仙子的需要。
二、色彩繽紛的蓬蓬裙
孩子在工作室進行服裝的改造活動，他們結合發光衣的燈泡發光概念，以及利用紗網布摺和固定在鬆緊帶上做成的紗裙，完成了第一件糖梅仙子的洋裝，也透過收集其他孩子與班級教師的回饋，發現需要進一步改良的地方。之後，有孩子在團討時間分享了家人自製的蓬裙──使用各色的條狀紗網布，採用「綁」的方式固定在寬板鬆緊帶上，就可以製作出多層次且顏色繽紛的裙子。這一次的分享不僅開啟糖梅仙子組的新觀點，也激發班上孩子不同面向的話題，原來「綁」不是只能用來打結，還可以變成衣服創作的手法。孩子在實際進入工作室研究蓬裙的製作方法後，也發現兩個問題，他們需要練習測量紗網布條的長度，以及進行色彩的規劃，如此一來裙子才會符合需求，不僅僅是學會怎麼綁就好。這些細節與技巧，同樣勾起了其他服裝組別的興趣，讓更多的孩子想到手作區嘗試不一樣的挑戰。
2. 孩子到發想區的磁鐵牆前，回顧之前大家設計的糖梅仙子偶裝，發現在衣服上增添小裝飾，可以讓衣服看起來更繽紛。
3. 在之前的服裝提案中，孩子逐漸熟練「綁」的能力，因此也在服裝工作室用綁的方式，製作出可愛的蝴蝶結，讓糖梅仙子的服裝有更多的裝飾品。
多元學習區的探究
孩子們除了持續探究胡桃鉗的自製服裝，其他學習區同時也進行不同的方案活動，包含：故事的改編，以及穿著角色服裝，搭配著胡桃鉗的音樂，創造每個角色的動作。屬於孩子們的獨特音樂劇，在教室的多元學習區中一步步展開。
一、故事的改編──語文區
語文區，孩子們一邊聆聽演出的音樂，一邊將他們腦海中的畫面，還有對於胡桃鉗的理解，透過口述或繪畫的方式具體表達，之後更挑戰加入自己的詮釋，改編成不一樣的故事情節；也嘗試設計出全新的對話，好比故事的最後，老鼠一定會被打敗嗎？老鼠可不可以一起參加舞會？當孩子們的想法相互激盪、分享，就會浮現越來越多的新劇情，顛覆以往的框架，創造出更多的故事。
二、演出不同的角色──裝扮區
有了對角色與故事的探知，以及各種蒐集來的服裝與自製的衣服，孩子們相當期待在裝扮區演出胡桃鉗，針對不一樣的職業與身份、不一樣的人物特質，一一發想不同的動作，譬如：士兵需要趕走敵人，所以要抬頭挺胸、很有精神的樣子，動作也要有力氣，可以發出聲音嚇走壞人；老鼠要穿上毛茸茸的衣服，走路要有點彎彎的，也可以蹲低，雙手擺在前面，看起來想要偷吃東西；糖梅仙子拿小雨傘當道具，動作要很大、很可愛，也可以轉圈圈，讓裙子飄起來感覺像是會飛的樣子。孩子對於肢體動作的創造樂在其中，老師也將這些動作記錄下來，並編入胡桃鉗音樂劇之中。
三、節奏創作──音樂區
除了發明各式各樣的動作，孩子也想結合音樂的使用，練習加入不同的樂器與節奏，增加音樂劇的豐富性，因此，在教室開闢了小小的音樂區，讓班上孩子為胡桃鉗的音樂增添更多的點綴。對於樂器的使用，孩子們也有獨到的見解，如：鈴鼓的聲音很響亮，像是有力氣的士兵；會發出叮叮聲的三角鐵，則適合糖梅仙子……。但是，什麼時候要擊打樂器？怎麼讓音樂搭配樂器才會是整齊好聽的聲音？孩子們實際操作時，才發現他們需要一套「記錄」節奏的方式，讓每個人都能依據節奏設計進行演奏。
老師：除了在表演的時候專心看手勢，還有什麼方法可以讓大家在學習區時間，自己就可以練習的嗎？
孩子：我們可以把要演奏的樂器順序記錄下來，然後搭配音樂一起練習，這樣我們就可以像胡桃鉗舞台劇一樣厲害了！
孩子進入音樂區討論樂器的圖譜記錄方式，一開始孩子繪畫出鈴鼓與三角鐵，作為每個樂器演奏時間的代表記號，再按照每個樂器的演奏順序排序圖樣，但是每次畫一個記號都要耗費不少的時間，是不是有更簡便的方式可以當作圖譜記號？
孩子：可以畫一個圈圈、兩個叉叉來表示。
孩子：我覺得「OX」很適合，因為很簡單，一看就知道了順序是什麼了。
孩子：而且在記錄的時候很快很方便，如果畫一個鈴鼓和兩個三角鐵的話，要花比較多時間記錄。
確立了圖譜的記錄方法，孩子們迫不及待地在小黑板上畫上節奏，由一人擔任小小指揮，其他孩子依照指揮的指示敲擊樂器，果然演奏出整齊的合奏，在學習區的反覆練習，也幫助孩子們培養出良好的默契，讓多元藝術展演的音樂劇更為順利地演出。
Fashion show登場！
隨著各種服裝陸續完成，班上的孩子不僅想要透過多元藝術展演表現他們的胡桃鉗故事，也想舉行服裝秀，將服裝設計方案的四件衣服和自製服裝都展現給大家看。
活動當天，受邀而來的鄰近班級也一起參與這次的展演，教室外的走廊擺上長長的伸展台，熱鬧地展開孩子們的創意服裝展示秀。穿上自製服裝的孩子自信十足地走上伸展台，並在定點擺好在學習區練習好多次的姿勢，擔任解說員的孩子也流暢地解說服裝的功能與特色，將每件特別的服裝和他們探究的成果，一一展現！
透過團討區的分享、討論，以及在每個學習區展開不同議題的研究，幫助孩子有邏輯地連結方案的脈絡，而教師根據孩子們目前的興趣，跟孩子們一起改造的學習區，不僅讓學習區的功能充分實踐，也突破了一般對於學習區的框架，走出真正符合班級需求的學習區，讓每個學習區的活動都具備真實的意義。
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