最近處在忙（盲）讀階段，心中的不足催促我不斷地填進新的東西，不論是原本知道的，還是原本不知道的。
看一幅畫，卻讓我與十幾年前研究所時的年代串連上了。
Umberto Boccioni <Rissa in galleria>現代畫一直不是我能欣賞得來的一塊盲區，他們說著我不懂的語言，他們之間也說著不同的語言，而他們自成一個世界，我是這世界以外的人。
然今天讀了一小段未來主義宣言，卻讓我無意且瞬間接通了頻道：
「我們將竭盡全力的和那些過時的、盲信的、被罪惡的博物館所鼓舞著的舊信仰做鬥爭。我們要反抗陳腐過時的傳統繪畫、雕塑和古董，反抗一切在時光流逝中骯髒和腐朽的事物。我們要有勇於反抗一切的精神。這種精神是年輕的、嶄新的，伴隨著對不公的甚至罪惡的舊生活的毀滅。」
當我在21世紀讀著研究所那些由專業詞彙堆砌而成的理論書籍時，我心中冒著的也是這樣的想法。
那些，不論我讀中文還是英文都像是丟失了母本的加密文字，始終無法理解。那些視覺藝術的詞彙：「凝視」「建構」「脈絡」「形塑」，每個詞單獨看都能理解，但當放在「脈絡」（文章）中時，卻是完全無法破譯。
但這數十年以來的迷霧，卻在今天因為一幅畫而有了面貌。
Umberto Boccioni是義大利的未來主義開創人之一，而今天我看的就是他的作品。
我一直認為看畫是一種需要動用知識的運動，反之聆聽音樂則是一種直接吸收的活動，而我也一直認為一向習慣用「耳朵」審美的我之所以無法用「眼睛」審美，除了能力開發的先後之外，也是因為我的腦內知識儲備不夠，因此眼看的物件在「審美轉譯」這個步驟卡住了，無法產生足以「感受」的理解力。
< Rissa in galleria >，在第一眼我就像是被吸進了這幅畫中，流光溢彩的動感中，無法移開視線，那種不存在古典風格畫派中的極速及動態，在這幅靜畫中完全無法被忽略，畫中小人物的身體趨向、線條波動、明暗過度以及真實感尚存的構圖，不動的畫硬生生地看出了動畫的效果。
這，不該是我的「耳朵審美」才能到達的境界嗎？
近看迷茫，遠看清晰，就像是我喜歡印象畫派的因素，但卻更加的活生生。
因為這幅畫，我好像得到了一份會員邀請卡，獲得了進入他們世界的許可。
原來，我就是缺乏那個切入點，而在過了這麼多年的「鋪陳」，那些無法轉譯的文字還是無法轉譯，但我卻升級成「直接感受」的一員。
現場觀看更是比圖片有張力
未來主義，解鎖
