從個人看時代的傑作
導演：帕威帕利科斯基Pawel Pawlikowski
演員：尤安娜庫里格、托馬斯科特
再說一次，本文沒有要比較【羅馬】和【沒有煙硝的愛情】孰優孰劣的問題。兩部都是傑作，看了哪部，都是好的選擇。回到【沒有煙硝的愛情】電影本身，延續【依達的抉擇】尤安娜庫立克當主角，從【依達的選擇】的個人生命史檢視二次世界大戰，這次【沒有煙硝的愛情】則以一對戀人的分合，帕威帕利科斯基再次以歷史書寫個人，個人反射歷史，對於波蘭乃至於歐洲從二次大戰以降的歐洲鐵幕變遷，做出了一番論述。英文原名叫作「冷戰Cool War」，既隱喻了愛情/婚姻，也直指影響20世紀最大的政治事件。
從電影最後的留言可以看出【沒有煙硝的愛情】故事靈感來自於導演父母的愛情。從 1949 年的波蘭講起，結束在 1964 年的波蘭，這段史達林統治的冷戰年代，兩個主角維特Wiktor與蘇拉Zula — 因為一場歌唱徵選會，當傳統的男人，遇到個性的女人，兩個人明明就相愛可是又充滿了戰火，相互吸引卻又彼此推離，分離比相聚多，為了愛來到巴黎尋找維特的蘇拉，又將兩人的個性對照時代資本主義與共產主義的意識型態對立；從時代看個人，兩個水火不容的人，如何在混亂的時代下共存，愛情即政治，為了在一起而使出的買簽證、假結婚各種手段，在愛情的煙硝戰火裡，沒有人得到真正的自由。
「我們過去另一邊吧，那邊比較美。」生活在他方，歷史的共業不會消失，這世界上有沒有一個地方可以保留單純且純粹的愛？【沒有煙硝的愛情】在電影敘事上，保留了非常理性的態度，但是又用了語言台詞、攝影、音樂、演技等不同元素的電影手法交錯，讓你看到一對戀人愛恨情仇裡的熾熱火焰。
從個人故事出發，【沒有煙硝的愛情】骨子裡有種浪漫情懷在。但另一方面，作為波蘭道德焦慮電影的延續，表面的愛情故事，卻脫離不了現實的政治處境，我在【沒有煙硝的愛情】也看到上溯至華依達那輩波蘭電影人對社會政治的關注熱情，透過過去歷史的時光碎片，追求身為藝術者的正義所在，提醒著現代的人們該何去何從的省思。
只有90分鐘的電影篇幅，表面看來簡單，隨著時間推衍，從波蘭跨到柏林、巴黎、南斯拉夫再回到波蘭，每場戲都精雕細琢，以簡馭繁，片尾獻給父母的字樣浮現，讓亂世浮生的時代感，馬上撐出了新高度。得到或提名什麼獎並不重要，雖然【羅馬】提名了十項奧斯卡金像獎，領先群倫，但這不代表【沒有煙硝的愛情】就是輸人的一方，艾方索柯朗和本片導演帕威帕利科斯基，採取了相當雷同的黑白攝影，在影音的營造及追求上，都直溯了電影源頭的「聲音元素」來當成訴說故事的主角，題材上，一個用家族記憶，一個用父母感情來寫一個時代的分割與斷裂，以黑白畫面作為講述歷史記憶的手法，追憶似水年華，拿來當成對照組的創作實在是有趣的事。
這才是電影真正迷人的地方啊！
