烏鴉，女巫，變形，與鏡像──以《馬克白的悲劇》遁入馬克白的精神夢靨

喬爾・柯恩（Joel Coen）編導的《馬克白的悲劇》不只是將莎士比亞的文字轉為影像，更是柯恩重新詮釋的新版《馬克白》（Macbeth），它也如其名地道出主角馬克白的「悲劇」，而此悲劇性體現在柯恩透過主題意象與鏡頭語言傳達的人物心理焦慮和驚悚，通過他的影像，我們仿若進入了馬克白的內心世界，感受那喧嘩與騷動，一場超現實的精神幻夢。

於莎士比亞的原劇本中，首幕便描述三位女巫在雷電交加中入場，而於柯恩的電影中，這段女巫的進場與對白都是沒有畫面的，全黑的屏幕與聲線沙啞低沈的女聲「交談」著，我們難以分辨這些畫外音中究竟有幾個人，更無從得知他們的身份。選擇將劇中重要的開幕場景以黑屏搭配畫外音的方式呈現，柯恩已然為其詮釋的版本定下基調，捨棄具代表性場景的視覺畫面，柯恩反倒在漆黑中建構了一個心理與精神空間，畫外音就像發生在人腦內的聲音，這正預示了這三位女巫以及其預言將在整齣劇中不斷縈繞於馬克白心中，是他揮之不去的夢靨，而我們就這麼跟著這詭譎神秘的聲音遁入了馬克白內心，比起莎士比亞原著，柯恩將拍出一個更以馬克白角度出發，對此人物更多同理（empathy），並更聚焦其內心焦慮與恐懼的「悲劇」。

而在女巫的畫外音言畢這段話後，我們聽見劇場大燈打開的巨響，畫面隨之亮起，一瞬即明白，柯恩的《馬克白的悲劇》發生在虛構的劇場、在主角的心裡空間，一切場域都是非現實、非具體的，而那劇場打燈的聲效，亦如人物內心的一聲巨響，警告也預示著馬克白即將面臨的沈重命運。呼應著莎士比亞的文字，柯恩於亮起的畫面置入了電影的重要元素——烏鴉，「飛旋於迷霧瘴氣的空中」（Hover through the fog and filthy air），而後我們明白，一片白茫茫中的三隻烏鴉，正是三名女巫的化身，象徵著縈繞的厄運與腐朽的死亡氣息，此處柯恩提取了劇本後以烏鴉等不祥之鳥預示國王之死，甚至是於《哈姆雷特》（Hamlet）開首便將烏鴉與復仇相連結之概念，讓此鳥類揭開全劇序幕，成為整齣劇的貫串意象，以及爾後飛旋於馬克白身旁、腦海裡的恐懼與厭惡。

烏鴉作為三名女巫的化身，加深了這三個角色在劇中的神秘性，不只是他們的形體變形（metamorphosis），還有在在荒野場景中女巫身軀的彎折「變形」，都強調了她們的現身是不正常的、甚至超現實的，反映著一種人性的扭曲與變形。此幕攝影機先是俯拍蜷縮在地的女巫（Kathryn Hunter 飾）接著以升降鏡頭向下轉，彷彿穿透了層層迷霧，看見清晰的女巫身影，如此運鏡、人物形體表現，以及對原劇本場景設定的改動，皆使得柯恩的敘事更深掘入人的心理與精神層面，我們隨著鏡頭俯視女巫，好似對地面的一切能一覽無遺，掌握了全知的上帝視角，卻又被氤氳煙霧遮蔽，且看不見女巫的面容，如同馬克白的處境，白茫茫霧中，他看不清的是蜷曲的慾望、焦慮、與恐懼，在不知不覺中舒展，扭曲、變形、而蔓延著。

而此時原來劇本中的三名女巫對話，全由 Kathryn Hunter 一人分飾三角完成，透過音頻、說話語氣的轉變，以及導演不同鏡位的切換，我們能感覺得出，在這個軀體中，住著幾乎相似，卻又分離，而能相互對話、互動的不同人格——姐妹（sisters），柯恩對角色的重新詮釋，讓三女巫角色融合、重疊，而又於某些時刻游離，如同人心底的多重慾望和恐懼，而 Hunter 對著不同鏡位的台詞演繹，既是她的獨角戲，也是她軀體裡不同人格的分裂與交流，因而「她們」虛實相參地存在，存在荒野中，也存在馬克白的心中，相交纏而曲折，拉扯而變形。

如前所述，馬克白與三女巫初次見面的荒野場景，被柯恩建構成一個具超現實基調的心理空間，因而女巫的「對話」與「獨白」也如同發生於馬克白內心的預示與可怕感知，女巫對著鏡頭娓娓道來水手的詛咒，正如發酵於馬克白心底的人性之惡與隨之攫來的噩耗，而水手的故事更與馬克白的命運形成平行而相互映照的關係，那既是超自然力量介入現實與人之命運，也是人物的心理壓抑變相地重現。柯恩透過女巫扭曲變形的軀體、蜷縮的姿態、以及起初被濃霧遮蔽的形象，表現馬克白壓抑與逃避的內心慾望和恐懼，他們相見於一個遠離城堡、平時生活範圍的荒野，柯恩則將場景塑造成全白、迷霧飄渺之地，因此我認為此景乃虛實相參的夢境，它使得被壓抑的人性與隱蔽的心理狀態能重新與人物對話。柯恩鏡頭下的三女巫合而為一，透過大量俯角的中特寫鏡頭拍其獨白，觀影過程觀眾便輕易地被帶入情境，我們感覺一切亦發生在自己的潛意識裡，感覺自己也是馬克白，Hunter 的演繹使得我們感到不安，壓抑的焦慮隨著其詭譎的詛咒蔓延開來，我想這便是柯恩對莎劇《馬克白》的解讀，在將文字轉換為影像時，他考慮的是如何讓影像「鑽」進觀眾內心，如何透過馬克白的恐懼，反射觀眾的內心焦慮；如何透過具象化這份令人不安的躁鬱，使得被壓抑的情緒重現於人的意識中，使得人物重新面對所逃避之事物與隨之而襲來的命運悲歌。正如佛洛依德（Sigmund Freud）曾寫道：

被壓抑物的再現與反覆出現，反映了人心逃避與抑制的情緒，而在柯恩的《馬克白的悲劇》中，他提煉了這樣的人性焦慮，具象化其為三女巫和烏鴉的形象，將此精神病態植入主角馬克白內心，我們看見丹佐・華盛頓（Denzel Washington）演繹的馬克白在犯下殺機前後的糾結與焦躁，眼神閃爍著迷茫，現身於混沌的迷霧之中，並且愈加發狂，虛實難辨。在他謀殺鄧肯王（King Duncan）時，他更強調了自己同時「謀殺了睡眠」（ “has murder’d sleep” ），寧靜與祥和被劃開，流淌著發狂的血腥，恐懼、慾望、與焦慮如烏鴉漫天飛舞著。

又，馬克白與女巫初次見面的場景，馬克白馬上問班柯（Banquo，Bertie Carvel 飾）「這些」東西是什麼，接著畫面切到女巫的全景鏡頭，我們卻只看到兀自佇立荒野中的 Hunter ，何以是「這些」？直至下一顆大遠景鏡頭，我們才發現 Hunter 腳下的水窪倒映著兩個自己，形成一幅詭譎的畫面，也在在暗示了此處的不尋常、超自然性，以及馬克白潛在的精神錯亂與分裂。而水邊的鏡像反射不難令人聯想到納西瑟西（Narccissus）的神話，並且正如拉岡（Jacques Lacan）鏡像階段（mirror stage）提出的人之自我形塑過程，此時的馬克白亦面臨一種自我良知與慾望的拉扯，女巫的預言不斷反射著他的內心渴求，也形塑著他的人格，如同水中的倒影是流動且能變形的，此時的馬克白以流動的慾望和恐懼為鏡，重新形塑自我。電影後半馬克白再次召來女巫，捧起水中成像，在水波粼粼攪動中，他已變形為全新的「馬克白」，註定走向悲劇的命運。

莎士比亞的《馬克白》改編為戲劇、電影作品之多不勝枚舉，即便循著一樣的台詞、舞台指示，卻仍能幻化出無數不同的版本，私以為正如柯恩《馬克白的悲劇》中荒野的鏡像水潭，《馬克白》本身也是面鏡子，在不同的解讀與詮釋中，勾勒著不同形貌的「馬克白」，吟哦著旋律各異的悲歌。柯恩的馬克白於情節上未做出明顯的巨變，卻透過諸多鏡頭語言、場景設計、與角色設定，將馬克白的故事建構在非現實的心理空間中，演員吟誦著莎士比亞的文字而交織開展出一個虛構的精神場域，在烏鴉盤旋的氤氳霧中；在女巫沈鬱沙啞的詛咒聲中；在彎折扭曲的形體變態中；在黑白分明與對稱的幾何空間裡，感受馬克白壓抑與逃避的慾望，也深掘自我之焦慮。柯恩以《馬克白》的文本為鏡，在灰階的血泊中，反射著現代人的對權勢之慾望，在劇場大燈開啟與關閉的兩聲巨響中，馬克白的現實命運與精神世界虛實相參，而我們亦在劇場之虛與感知之實中穿梭，那是一場美而殘酷的夢靨。

𓁼文章同步刊於《潺時》ISSUE.18：春分