素描｜是我
閱讀時間約 1 分鐘
還記得去年油畫教授說的，那個關於畫中完美的一小部分...
教授說：「當妳在未完成的畫中，勾勒出一個完美部分，一個妳以為會出現在知名畫作上的傑作，妳小心呵護著，用其餘的線條與顏色配合，但那其實並不屬於妳的。真正好的畫家是要去安排協調整幅畫面，不讓一個完美的未完成，失去一整張畫。等實力夠了，自然可以再創作出那個完美，到那個時候妳可以控制得更好，不會怕失去。」
教授說：「當妳在未完成的畫中，勾勒出一個完美部分，一個妳以為會出現在知名畫作上的傑作，妳小心呵護著，用其餘的線條與顏色配合，但那其實並不屬於妳的。真正好的畫家是要去安排協調整幅畫面，不讓一個完美的未完成，失去一整張畫。等實力夠了，自然可以再創作出那個完美，到那個時候妳可以控制得更好，不會怕失去。」
pencil on paper, 45.7 cm x 61 cm
是這樣的...
這是第三幅重新起稿的自畫像練習，之前的兩幅也都花了兩三個小時，但都不甚理想。生手如我，有時候畫不出來就是畫不出來，來來回回塗改，把畫紙裡的臉都弄髒了。
這幅其實也來來回回改了四五次，尤其是鼻子跟嘴巴角度不容易。倒是以往難度較高的眼睛，一回就定型。
第一回嘴巴畫的比現在看到的好，可惜跟鼻子就是不合。怎麼改鼻子的部分去配合嘴巴就是不對勁，甚至還想把整個臉型移位配合嘴巴的完美，但更麻煩。想起油畫教授的話，於是深吸一口氣將嘴巴擦了．．．（ps.從圖畫中擦去已完成的部分感覺很奇妙，像由虛幻世界回到現實一樣）
很欣慰自己沒有留著一個完美的嘴巴而失去一整幅畫，雖然看起來還是有點不對竟，但已是這回練習裡，最適切的協調了。喜歡嗎？妳沒看錯，丟是挖，這一回比較像了。
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
人像，不論是水彩還是素描，始終是我的最愛，也是我的最怕。在網路上觀摩人家畫，總覺得我也可以吧！於是握緊拳頭、在心裡跟自己說：「開始吧！加油！」
然後就是一連串的失敗與挫折；還要安慰自己說，失敗就是堆積成功的炮灰；如果尚未成功，那就是躺在地上的炮灰還不夠多，這樣才能含淚繼續握緊拳頭跟自己說：「開始吧
近期畫人像變多了，構圖是一方面，難的我覺得還是色彩的選擇，因為色彩搭配是滿複雜的一個系統，老師通常都可以選很多我不敢用的顏色，調出來的效果也很好。
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
（點文字可以看到原繪師發布的推文圖片，是參照畫的練習圖）
下午培訓營的老師加開了線上畫圖，線上看別人畫圖一度看到忘記動筆，就好像看哀居短影片裡的人畫圖一樣，很讓人著迷。但別忘了，唯有自己動筆，才會是你的。腦袋、眼睛和手部肌肉才會記得，你畫出每一筆的感覺。
不斷試錯，擦掉重來，反覆練習。
偶爾還
這兩次上課分別在一寸刷和油畫刀揣摩較多，這兩項算是我比較苦手的部分⋯⋯，因為我會手抖，影響了我在握畫刀時在筆觸較細微的發揮，我需要比別人長的時間去著墨它；另一個是我沾顏料的手法還不純熟．．．
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是
「重要的不是你做了什麼，而是你正在成為什麼。」
此原始構圖，其實是我高三時完成的，我記得當時在模擬考，寫完離鐘響結束還有一段時間，索性就在題目本上畫畫
上次說底稿沒畫好，就是因為少女感沒畫好，鼻子畫的有點長。這一張底稿立刻修正，但這張底稿並不好畫，修改了一小段時間。
以前老師說過紅色很霸道，要在紅色的基礎上，調和其他顏色並不容易，這張畫就是，背景的紅色要再畫上頭髮的顏色就需要耐心。所以我用覆蓋色調和其他顏色來畫。
這張畫在最後階段，修改
人像，不論是水彩還是素描，始終是我的最愛，也是我的最怕。在網路上觀摩人家畫，總覺得我也可以吧！於是握緊拳頭、在心裡跟自己說：「開始吧！加油！」
然後就是一連串的失敗與挫折；還要安慰自己說，失敗就是堆積成功的炮灰；如果尚未成功，那就是躺在地上的炮灰還不夠多，這樣才能含淚繼續握緊拳頭跟自己說：「開始吧
近期畫人像變多了，構圖是一方面，難的我覺得還是色彩的選擇，因為色彩搭配是滿複雜的一個系統，老師通常都可以選很多我不敢用的顏色，調出來的效果也很好。
在創作課上獲得了意想不到的收穫，瞭解到創作不必拘泥於形式，只要是真實的情感流露，創作目的就達到了。這篇文章分享了作者在創作課上的感想，以及在創作過程中的領悟和掙扎。
（點文字可以看到原繪師發布的推文圖片，是參照畫的練習圖）
下午培訓營的老師加開了線上畫圖，線上看別人畫圖一度看到忘記動筆，就好像看哀居短影片裡的人畫圖一樣，很讓人著迷。但別忘了，唯有自己動筆，才會是你的。腦袋、眼睛和手部肌肉才會記得，你畫出每一筆的感覺。
不斷試錯，擦掉重來，反覆練習。
偶爾還
這兩次上課分別在一寸刷和油畫刀揣摩較多，這兩項算是我比較苦手的部分⋯⋯，因為我會手抖，影響了我在握畫刀時在筆觸較細微的發揮，我需要比別人長的時間去著墨它；另一個是我沾顏料的手法還不純熟．．．
每個人的學習風格和方式都不一樣。
班上有個同學很喜歡畫人像，他自述自學了一段時間後，曾經想找畫室進一步精進，不過試上課程時，老師請他從基本的排線練起，他覺得這間畫室沒辦法根據他的需求安排課程（我想要畫人像，就直接教人像的課程，或幫我解決畫人像時遇到的問題），所以他後來並沒有報名課程。
我個人則是
「重要的不是你做了什麼，而是你正在成為什麼。」
此原始構圖，其實是我高三時完成的，我記得當時在模擬考，寫完離鐘響結束還有一段時間，索性就在題目本上畫畫
上次說底稿沒畫好，就是因為少女感沒畫好，鼻子畫的有點長。這一張底稿立刻修正，但這張底稿並不好畫，修改了一小段時間。
以前老師說過紅色很霸道，要在紅色的基礎上，調和其他顏色並不容易，這張畫就是，背景的紅色要再畫上頭髮的顏色就需要耐心。所以我用覆蓋色調和其他顏色來畫。
這張畫在最後階段，修改