一.屬於你的天賦。
你認為自己有寫作的天賦嗎？
或許能夠自認是天才的是極少數，但我相信所有懷抱著寫作夢的人都擁有屬於自己的天賦。從創造故事的原型開始，你會不會時常感到自己腦袋空空？沒有靈感呢？有三種日常的方法，可以幫助『任何認為自己沒有天賦的人』，活躍你的寫作創造力。
1.) 觀察世界。
從清醒到入眠之前，我們的一天總是能見到與昨天不同的小事物，你有多少次試著觀察然後紀錄它們呢？不管是路人、超商的店員或者是每天都會見面的家人、室友，甚至於是動植物、建築物，任何東西都能是啟發靈感的對象。
他們身上隨時出現的，那麼一點讓自己在意或是感到特別的外表或行為，這些片刻在你腦袋中閃過的想法，其實都是你的日常靈感。
範例1：
長久料理家事的女人，那雙手不論再怎麼清洗都會有一股菜味。是薑、大蒜、洋蔥、番茄，只要細細嗅聞指尖，便能聞出五香十色。提醒她家在這裡，她的責任、她的成熟。
☞ 你曾經吃過自己母親煮出來的晚餐嗎？有一天，我們家都吃飽了飯，我看見自己的媽媽煮完菜正在洗手，因為好奇新買的洗手乳是什麼味道，所以就抓住她的手拿來聞，發現指尖還有殘留一股淡淡的菜味，而一時興起寫下來的話。
範例2：
逃生用的升降機上頭，兩隻肥矮的鴿子。其中一隻抓住牠同伴的羽毛，很快就踩在牠背上，怎樣都不肯下來。底下的鴿子不斷發出咕咕的抱怨聲，同時遠方又飛來另外一隻同伴。短短幾分鐘之內，三隻鴿子成為詼諧歪扭的塔。
坐在窗邊的女孩，隔著一扇窗戶，歪著頭不解這些牲畜的行為，正當她闔上書本，從座位上起身。一隻威武龐大的老鷹，拱起尖爪橫衝過來撞倒了鴿子塔，殺戮而落的羽毛四處炸開，鳥兒四散。老鷹的爪抓住了最晚起飛的那隻，驕傲的雙翅平行展開，飛往無人煙的島。
☞ 這是有一天我在圖書館，看到的三隻鴿子在升降機上頭玩得不亦樂乎的模樣，老鷹的出現是我瞎掰的，因為坐在窗邊的同學一站起來，鴿子塔就倒了。所以我發揮想像力假裝是老鷹的突襲。
範例3：
陰暗的天氣落起雨的時候，車內是沈靜的。像是看默劇一般，外頭的氣後再狂暴都聽不見下雨的聲音。雨滴像是猛獸、像是緊張的蝌蚪，往行駛的反方向飛快離去，扭扭曲曲的水痕，正在寫著五線譜，一首流暢又淒美的曲子。
☞ 有一天下雨，我坐在車後座一直觀察雨水如何洗刷窗戶的情形。其實沒什麼特別的，臺灣時常在下雨，所以我也寫出很多類似這樣的筆記。
記錄靈感的重點：
A. 請不要相信自己的記憶，一定要第一時間記下來。不論是用隨身攜帶的紙筆或是手機，趕快把它記下來。
B. 請不要覺得這很愚蠢，任何短時間內吸引著你的東西都值得記錄下來。不論是人、動物、氣象、街道、五感……。
C. 嘗試每天都至少寫下三個小靈感，讓它變成你的日常習慣。
2.) 面對自己。
你有多久沒有寫日記了呢？什麼理由讓你停止寫日記？
其實寫日記是最好的觀察自己的方法，而且現在，所謂的『寫日記』也不一定得用到紙筆，你可以記在手機或筆電裡，或者把今天的心情口述錄下來，又或者幫自己錄一隻影片，寫日記其實也只是『記錄自己』，不拘於任何方式。
或許昨天與今天有那麼一點類似，平淡的日子沒什麼好特別記錄。但只要你細細的回味，今日一定有些什麼留給了感悟。
從觀察他人到面對自己，其實都是日常留下靈感最重要的方式。每天留下的一丁點的記錄，或許長久下來大部分的內容都沒有用到，但真相是：你記下的小靈感是什麼不重要，也不用去思考能不能派上用場，真正要培育的是我們對於周遭世界的觀察力、感受力、想像力。
如果能對世界保持柔軟，就能留給腦袋中的小宇宙無限空間。
如果時常在寫日記的話，你的日記內容大部份會留下什麼呢？
或許是戀愛、學業、或是工作。這些都很值得記錄下來，尤其是如果你每天都長時間待在崗位上。
EX：
⟪白色巨塔⟫。侯文詠耕耘了十餘年的醫院為故事背景，暴露了許多權力鬥爭與人性弱點。也在他辭去主治醫生的工作之後，將心中醞釀許久的素材，寫出了一份優秀的成績單。
⟪便利店人生⟫ 。作者：村田沙耶香，在日本的便利店打工過，故事也在一間平凡的便利超商裡帶出許多社會的常規以及對於性別與生活的反思。就像只是吃著平凡不過的御飯糰，卻咀嚼出人生的酸甜滋味。
⟪死了一個娛樂女記者之後⟫，作者：柯映安，擔任過微電影編劇，獲2018年「拍台北」電影劇本首獎。故事講述為了得到大獨家，整日追著娛樂場子跑的記者們，各個想要挖掘聳動的新聞標題，恕不知也將自己人生塗上的社會新聞，將臺灣的媒體業都寫實地描繪了出來。
你覺得無聊枯槁的工作，在別人眼中或許是一輩子都無法體會的經驗。所以，不用為了生活而侷限了自己的想像力，任何地方都能夠是你的舞台。
觀察世界、體驗生活、保持記錄。
我們用平凡的生活，刻劃出奇觀的故事。
二. 你、我與他的舞台戲。
1.) 你、我、他，誰說故事？
故事的人稱不論怎麼轉變都只有 你、我、他三種，但這三種人稱就會讓觀看者的感受完全不同。
第一種，用『我』來寫作，能將人物的情感想法表達的最直接、最透徹，但難以清晰描述『我』以外的其他角色的內心想法。
範例：第一人稱小說 ⟪簡愛⟫，作者：夏洛蒂 · 博朗特。
我擦乾眼淚，忍住不哭，深怕任何一種極度悲傷地表示，會引起某個超自然的聲音出來安慰我。或者是從黑暗中引來一種頭戴光輪的臉龐，以怪誕憐憫的神情俯視我。這個想法，理論上能給人安慰，可是我覺得如果真的實現，未免太可怕了。我拚命的想揮開這個想法，竭力要自己鎮定下來。我把垂覆在眼睛上的頭髮甩開，抬起頭，試圖大膽環顧一下周圍，看一看這間黑暗的屋子;這時候牆上閃亮起一絲亮光。
第二種，用『你』來寫作，就像是作者坐在對面對你娓娓道來，能增添真實感、感受力強，不過以小說的篇幅而言，『你』的視角多用於短篇小說，長篇小說較不適用。
範例：第二人稱小說 ⟪雙身⟫，作者：董啟章。
卡片背面寫著一個名字：池源真知子。以清晰地記得這個名字，但你不知道這是誰的名字。很明顯，池源真知子是一個女孩子的名字。難道它就是你的名字？不，你至少可以肯定自己不是日本人。那麼，要解開你的身世之謎，你要找的人大概就是這個池源真知子了吧？
第三種，用『他』來寫作，可以客觀描述，換場景的視角比較不容易察覺，如果涉及多人物或時空，是比較方便的寫法。觀眾像是第三者在看劇的感覺，感受力較弱、較疏遠。
範例：第三人稱小說 ⟪紅玫瑰與白玫瑰⟫，作者：張愛玲。
他是正途出身，出洋得了學位，並在工廠實習過，非但是真才實學，而且是半工半途打下來的天下。他在一家老牌子的外商染織公司做到很高的位子。他太太是大學畢業的，身家清白，面目姣好，性格溫和，從不出來交際。一個女兒才九歲，大學的教育費已經給籌備下了。
2.) 你、我、他，其實是同一個人在扮演穿越劇。
一般來說，「我」會讓人感覺親近，「他」讓人感到疏遠，當你的文字想要讓人產生『遠近的距離感』的時候，試著善用「我他」。
例子：
給大雄，我要回去21世紀了，很快你也要從小學畢業。哆啦A夢很遺憾在這段時間裡，他的幫助沒有讓你成為更優秀的孩子，你還是一樣的又傻又糊塗，但至少善良，他希望能陪伴你更長的時間，他也想繼續替你解決未來的麻煩，他想陪你長大，但是他必須要走了。
我會很想你，我們在未來再見。
「我」是一種直接的感受，但有時我們將自己比擬為「他」的時候，看起來似乎很遙遠，距離一下子被拉開，卻會在這種距離中，更濃切的表達情感。
例子2：
「杜美心！」爸爸看見了她女兒身穿著可愛黃色小洋裝的身影，激動得忍不住喊了出來。她就蹲在一大片的黃色鬱金香當中，聽見爸爸喊她，拔腿站起來，頭也不回的奔跑。美心，妳要去哪裡？妳為什麼要離開？妳不是想和爸爸一起折黃色鬱金香嗎？媽媽還在等我們，妳別走！我們一起回家吧……
「你」給人像是身處情境的錯覺，真實的你只是翻開著書本，但當書中的文字不斷地叫著「你」、「你」、「你」的時候，有片刻讀者像是穿越了紙張，扮演了劇中回應的角色，然後作者此時又跳回「他」或是「我」，於是我們不知不覺翻到下一頁。
人稱切換是寫作的進階版，需要多次練習才能自然、熟練。用不一樣的人稱就可以簡單的翻轉人物流露的情感。
故事是為了打動人心而存在，要撩到讀者的心，學會適時保持距離，有時是近的能嗅聞到對方的氣味、有時是遠的只剩下曖昧的距離。
三. 又說又演，洽到好處。
你有沒有看過有「旁白」的戲呢？可能是電影、八點檔、舞台戲。旁白負責用「說」的，演員用「演」的。而寫小說，其實是在傳承這個技巧。
仔細想想，一部戲裡，什麼時候你會覺得需要旁白的解釋？什麼時候想要旁白閉嘴？
簡易來說：精彩而重要的部分只需要交給演員處理 ; 不重要的劇情、過場的時刻、或只是簡易交代資訊，旁白就可以了。
如果換成是寫在紙張上形式，範例：
/旁白/ 第一幕，換場景：
「在人類的身體裡面，大約有37兆2千億個細胞，日復一日24小時365天，活力滿點的在工作。這裡是人類的體內。」
開場便簡單的介紹所在的場景，接著才將鏡頭轉換到演員身上。
/演員/ 第二幕，T細胞出場：
「喔喔喔喔，我們是無敵的T細胞！」一群身著黑衣制服的年輕男子，以整齊的隊伍一面跑一面高喊著：「天不怕、地不怕，我們是無敵的T細胞！病毒細菌殺光光！」
「喂！在散步啊！給我跑快點！懶惰鬼！」一頭金髮的壯碩男子嚴厲的瞪視著隊伍，頭戴的黑色鴨舌帽上繡著：KILL。
/旁白/ 第二幕，交代資訊：
「殺手T細胞，依『輔助型T細胞』的命令出動，能辨識 破壞病毒感染細胞 與 癌細胞 等異物的殺手。」
這是日本動漫 ⟪ 工作細胞 ⟫ 的某一集的內容。如果你也看過這部戲的話，就會知道它每一集都是旁白開場，每次出現一個新的演員也是旁白跳出來解釋，但是一點也沒有令人乏味，資訊量龐大的感覺。相反的，如果沒有旁白的話，還得讓觀眾花心思自己去理解每個細胞的工作，相對地降低了娛樂性。而此篇中的範例，不論是「說式」還是「演式」，都同樣透露了T細胞的外表跟工作，皆具娛樂性與資訊的傳達。
「說式」是寫作的減肥藥，幫文章變得更清爽 ; 相反的，『演式』就是鞭炮，精彩的地方就竭盡全力的讓它上演吧！
四. 文字的節奏。
「你的作品讀起來很悶。」
有個網友深夜傳簡訊給我，這是同學看完他的作品，給他的評語。他已經思考了好久，也嘗試修改內容，但他不管怎麼改，同學就是覺得無聊、看不下去。
「就是覺得看不下去，不知道為什麼。」
這是很多寫作者都會遇到的問題，無論是寫小說、寫文案、寫社群貼文、寫部落格文章，只要你的文字讓人覺得無聊沉悶，寫的再用心都無法被人讀完。
其實讀不下去的問題往往不在內容，而是在一個小地方：「節奏。」
— ⟪寫作革命⟫ P167頁
你有沒有想過，你所打出來的每一段話、或是每一個字，讀者需要幾秒鐘才能理解？
先來看一段⟪ 賭徒列傳 ⟫的內文：
阿海看著自己的雙手，透著淡淡的灰色，他還不及細想，頭頂上的槍聲突然「砰」地響起。
起跑了！
只能先跑了！
三十幾個人分別從不同的入口跑入迷宮，像一群有洞就鑽的小蟲，他們現在的命運跟小蟲也沒啥區分。
有人飛奔、有人懶散、有人畏懼、有人麻痺……
從進入迷宮的第一秒鐘，慘叫聲就響起，有人一進迷宮就看見一隻巨大的棕熊擋在路中間，想回頭選別的路，當他踏出迷宮一步，立刻被狙擊手擊斃。
觀眾則是為第一個落敗者歡呼。
阿海轉過兩個彎道，他隱隱感覺有霧飄在迷宮內，白色的霧跟黑色的霧，他不知道這是不是他的幻覺，但他的直覺告訴他——必須跟著霧走。
這一段的文字很簡潔，而且版面一句句的隔開，無非是給讀者『快』的印象。不過什麼時候我們需要『快』的過場呢？
其實每日外面的世界，在你眼前『快』的事物，在故事呈現裡通常也是『快』處理。例如：疾駛而過的公車、擦肩而過的路人、一看見人就躲起來的野貓、在暗巷裡打架的混混……等等。
『快』是為了，有具體動作、聲音、畫面的內容。
那麼，什麼時候我們會想慢下來？
試想一下：當你心中懷有心事的時候、當你在街頭看見了某個熟悉的人、當你和友人一起喝咖啡回憶著往事、當你絞盡腦汁想著如何和喜歡的人表白心意？
如果內容是極具情感的動作或場景，就該要放慢下來，帶動讀者一起慢慢地品嚐文字中的 酸甜苦澀。
小結語：動作的描述、文字的排版、場景的敘述等等，都會影響讀者在閱讀上的節奏感。如果不確定如何掌握自己下筆的節奏，試試看將它唸出來。
這裡劇情的快慢有沒有到位？唸出來的同時能否直接在腦海裡印出畫面？這裡需要表達角色的情感嗎？文字敘述符合場景轉換的速度嗎？場景中運用的動作、聲音、獨白是否有帶給讀者足夠「快」或「慢」的感受？……
五. 放棄或堅持。
接下來你即將看到的內容並不出於⟪ 寫作革命 ⟫中任何一篇的內文。
如果你用心澆灌著一顆橘子樹，卻始終沒有看過它開花結果。
一定會感到很失望。
你可能不忍心直接砍了它，於是調解心態繼續給它澆水。
沒有結果也沒關係，起碼它的嫩葉很漂亮。
還是我應該丟棄它，去重新養一棵新的樹？
其實你如何選擇都沒有關係，因為它是屬於你的樹。把它砍了，也不會從記憶中被抹去 ; 留著它，你還會記得給它澆水。
我認為創作本質來說有個定向：
如果你真的才剛開始起步寫的很爛，那麼大家有目共睹。
但是當經過一番努力，創作的水平隨著進漲的時候，好與不好之間便會縱然產生一條模糊的界線，批評與稱讚你的人取決於：性別、年齡、性格、喜好、口味而表意。
如果你被否定的時候，無論是被退稿、被批評、被貼標籤。都停下來，好好的檢視自己，看看那些批評是否有益且客觀。
如果覺得累了，就停下來吧，別客氣。如果你想因此而放棄也沒關係，因為這些都是你的人生，沒有任何一種框架可以受阻你。
覺得迷茫是正常的，就算它頻繁發生也不足以大驚小怪。人生就這麼短，對世界而言一個人的足跡只是一陣風 ; 人們在地球上的歷史，對宇宙而言更為轉瞬即逝的寸光。
生而為人，最重要的就是保持快樂，對自己負責，還有記得夢想的初心。
關閉外界紛擾幾分鐘，或許只要多看著外頭的陽光與雲朵，就能豁然開朗自己該要前進還要後退。
覺得想不透的時候，就再看看這篇文章，問自己這個問題：
選擇放棄什麼、堅持什麼，是同樣重要的事情。
我們都有責任對自己揮霍的時光負責。
我已經替自己做好決定了。
⟪ 寫作革命 ⟫是我第十八篇給 『所有在寫作道路上奮鬥的戰士們』的文章，我不打算再繼續寫了，在重見天日以前，這是我的最後一篇。
我打算花更多的時間在寫作上。
給所有為了自己，也為了故事而奮鬥的朋友們：
改變由自己的心靈決定，而不是別人的耳語。
李洛克：
人的每一個經歷必然都有其意義 ; 而撰寫它、記錄它，就是將它所蘊含的意義磨亮拋光。 — ⟪寫作革命⟫ P250頁
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使本文章誕生的書籍：《 寫作革命》
作者：李洛克
出版社：如何
文章創作人：骷髏貓
