《回憶三部曲》：在《愛x死x機器人》之前｜蘇東電影觀後感
《回憶三部曲》是一部由三支短片所組成的日本動畫電影，分別是森本晃司的《她的回憶》、岡村天齋的《最臭兵器》以及大友克洋的《大炮之街》。
第一部曲：《她的回憶》
除了有「古典樂」與「未來太空」結合而形成強烈對比的經典標配之外，最值得注意的是，本片的編劇、設定是由今敏負責操刀。因此，不論是令人毛骨悚然的極佳驚悚懸疑氛圍，還是對記憶、幻覺等元素的運用，其實都可以看見後來於 1997 年才面世——《藍色恐懼》的影子。
第二部曲：《最臭兵器》
故事頗有對社畜及日美政治局面諷刺的意味，風格幽默搞笑的劇情則是秉持著「誰造的孽就還給誰」的信念下不斷推進，男主意外化身為「兵器」的設定也十分有趣，最後的神反轉，更是看完大快人心。
故事頗有對社畜及日美政治局面諷刺的意味，風格幽默搞笑的劇情則是秉持著「誰造的孽就還給誰」的信念下不斷推進，男主意外化身為「兵器」的設定也十分有趣，最後的神反轉，更是看完大快人心。
第三部曲：《大炮之街》
反戰意識、教育的重要性都是本片故事的核心價值，但讓人看完真正拍案叫絕的是那宏偉卻細節滿滿的世界觀，以及驚豔無比的偽一鏡到底。而較草繚的畫風、深粗的線條，視覺宛如兒童繪本似的，意外地多了一份童趣味。
反戰意識、教育的重要性都是本片故事的核心價值，但讓人看完真正拍案叫絕的是那宏偉卻細節滿滿的世界觀，以及驚豔無比的偽一鏡到底。而較草繚的畫風、深粗的線條，視覺宛如兒童繪本似的，意外地多了一份童趣味。
總的來說，雖然片中每一部故事篇幅並不長，但完成度極高，表現亦在水準之上。而不同劇情風格、呈現手法可說是各有特色，但唯一的共同點則是架構於引人的科幻背景。我想，說本片是《愛x死x機器人》的先驅之作，一點也不為過吧？
最後，以下則是我個人的私心片名：2＜1＜3
最後，以下則是我個人的私心片名：2＜1＜3
為什麼會看到廣告
留言0
查看全部
本篇參與的主題活動
比較2017年與2024年日本東北旅遊照片，對比藏王樹冰、銀山溫泉、山寺等景點在不同時間的景觀差異，即使地點相同，不同時間的體驗與感受截然不同，珍惜每個當下的珍貴回憶。2024年因暖冬導致雪景不如預期，反觀2017年的雪景壯觀美麗。新聞報導2025年日本東北暴雪，衷心祈願一切平安。
【2019/3 春】
<上野恩賜公園>
是個知名的賞櫻地點。腹地廣大、交通方便，加上園內有40種的櫻花，多達1200棵櫻花樹，使得這邊成為野餐賞櫻的首選場所。每到櫻花季，樹上會掛滿燈籠，而一大早就可看到樹下鋪滿了佔位的野餐墊，人潮不斷地聚集，從早到晚絡繹不絕。
2024年日本勞動力人口逆勢上揚，即將突破7000萬人，創下1953年以來新高。高齡者就業人數連續20年增長，女性就業人數也持續刷新歷史紀錄，正式員工數量大幅增加。然而，人口持續萎縮仍是長期挑戰，日本政府和企業需推動工作方式改革、投資技術創新、完善托育和養老服務等。
在漫畫與動畫時期就給人不錯體驗的作品《工作細胞》，敘述關於人體細胞擬人化後的故事，藉由紅血球和白血球兩人在身體中的突發日常，對抗細菌病毒之餘，也了解人體的身體構造，隨著主人翁的身體活在億萬細胞世界。這樣的作品在真人化後需要許多後製動畫與搭景製作，在《工作細胞》真人化後的日本電影，表現會是如何？
日本外務省發函要求聯合國「人權事務高級專員辦事處」（OHCHR），要求不得將日本提供的資金，用於旗下的「消除對婦女歧視委員會」（CEDAW），理由是「消除對婦女歧視委員會」去年呼籲日本修改《皇室典範》，讓女性也能繼承皇位。日本政府此舉屬於極為破例的作法。
誰會在一日之內折返新宿與河口湖？
有些事情，一輩子做一次就好了，譬如折返這件事。
當初訂票的時候，只搶著訂新宿往河口湖，因為覺得河口湖回返新宿不是問題。
豈料一上富士洄游號，人海如恐懼淹沒我——如果回程沒有位置，我與我的28吋行李箱該何去何從？
上東日本的JR網站訂票
比較2017年與2024年日本東北旅遊照片，對比藏王樹冰、銀山溫泉、山寺等景點在不同時間的景觀差異，即使地點相同，不同時間的體驗與感受截然不同，珍惜每個當下的珍貴回憶。2024年因暖冬導致雪景不如預期，反觀2017年的雪景壯觀美麗。新聞報導2025年日本東北暴雪，衷心祈願一切平安。
【2019/3 春】
<上野恩賜公園>
是個知名的賞櫻地點。腹地廣大、交通方便，加上園內有40種的櫻花，多達1200棵櫻花樹，使得這邊成為野餐賞櫻的首選場所。每到櫻花季，樹上會掛滿燈籠，而一大早就可看到樹下鋪滿了佔位的野餐墊，人潮不斷地聚集，從早到晚絡繹不絕。
2024年日本勞動力人口逆勢上揚，即將突破7000萬人，創下1953年以來新高。高齡者就業人數連續20年增長，女性就業人數也持續刷新歷史紀錄，正式員工數量大幅增加。然而，人口持續萎縮仍是長期挑戰，日本政府和企業需推動工作方式改革、投資技術創新、完善托育和養老服務等。
在漫畫與動畫時期就給人不錯體驗的作品《工作細胞》，敘述關於人體細胞擬人化後的故事，藉由紅血球和白血球兩人在身體中的突發日常，對抗細菌病毒之餘，也了解人體的身體構造，隨著主人翁的身體活在億萬細胞世界。這樣的作品在真人化後需要許多後製動畫與搭景製作，在《工作細胞》真人化後的日本電影，表現會是如何？
日本外務省發函要求聯合國「人權事務高級專員辦事處」（OHCHR），要求不得將日本提供的資金，用於旗下的「消除對婦女歧視委員會」（CEDAW），理由是「消除對婦女歧視委員會」去年呼籲日本修改《皇室典範》，讓女性也能繼承皇位。日本政府此舉屬於極為破例的作法。
誰會在一日之內折返新宿與河口湖？
有些事情，一輩子做一次就好了，譬如折返這件事。
當初訂票的時候，只搶著訂新宿往河口湖，因為覺得河口湖回返新宿不是問題。
豈料一上富士洄游號，人海如恐懼淹沒我——如果回程沒有位置，我與我的28吋行李箱該何去何從？
上東日本的JR網站訂票
你可能也想看
Google News 追蹤
在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
御宅的起源，最開始是從【超時空要塞】電視版第三集男主角稱呼鈴明美時，所說的おたく。由於超時空要塞的高度科幻以及創新劇情，引發了一波風潮。尤其是可變型戰機機器人，以及飛彈發射軌跡。之後的【宇宙戰艦大河號YAMATO】、【機動戰士鋼彈】更是引發了一系列的旋風。
《再見機器人》，港譯《汪汪夢裡人》是筆者近期大愛之動畫，。由細膩的表達和與大眾相關經歷的共鳴感，筆者在片尾一幕，《September》一曲奏起時，隨著激昂的音樂，但同時又哭到不要不要的，那畫面的確相當深刻，加上正藉失戀時期的時候，勾起許多不捨的回憶和思念。另一個大重點，如果你也是經典電影迷時，定必在
《再見機器人》以乾淨的線條與精準俐落的敘事，描繪著關於孤獨與相伴的現代城市物語，全程無對白的演出，彰顯了角色間的真摯交流，刻意抽掉不加以描述的關係定義，也營造了更為純粹的感動，貫穿全片的知名金曲《September》為電影定調了鮮明的色彩，伴隨我們穿梭於葉隙流光，也挾帶思念看著回憶的泡影......
可能包含敏感內容
對於今敏的認識，始於《東京教父》、《千年女優》。尤其對他虛實交錯的運鏡、敘事手法著迷不已。
《藍色恐懼》中的虛實共構，層次豐富，真實與幻覺之間交錯、雙寫，表現在主角未麻對自我身分的認同，也表現在人物內心與外在世界的連通、互動上。
而結局，是真實，還是虛幻獲得主導地位？答案在最後，已不重要。
有些電影的畫面富於詩性，你很難分析拆解；語言不能抵達的地方，像是遺留在沙地上覆滿雪的夏日記憶。
《再見機器人》這部動畫電影，最大特色就是完全沒有對話、獨白、旁白，音樂是唯一的語言；也有別於以往的迪士尼動畫，沒有「從此以後他們幸福在一起」的結局。
上世紀八十年代，美國紐約大都市裡，一段愛與創傷的故
《再見機器人》是一部溫馨感人、無對白的動畫電影，描述狗與機器人間的互動。故事情節感人且耐人尋味，獲得觀眾好評。文章內容講述了電影劇情、生活的過客性質，以及個人對於失去與接受的思考。
日本導演三池崇史執導的《怪物樵夫》改編自倉井眉介的同名小說，揉合懸疑、驚悚和都市傳說元素，故事主軸為精神病患者和連續煞人魔的PK大戰。片中穿插小孩口吻讀出兒童繪本的內容，透過隱喻的方式展現情節的發展。劇情中的轉折和角色的性格也是影片的亮點，值得一提的是片尾曲〈深海魚〉在肅殺的氣氛中表達了生存的無奈。
《再見機器人》是一部感人至深的電影，以動人的方式刻畫親密關係，尤其是關於分離與失去。本文從精神分析角度深入探討了電影中反映的人生經歷，以及對分離與失去的深刻體悟，特別著重在溫尼考特「過渡客體」的闡述。觀眾在經歷了片中角色的心路歷程後，無不感到深深的共鳴與反思。
在創作的路上真的很多人問我說
到底要怎麼做出符合自己期待
但又可以表現得很有美感的作品？🥹
這個問題真的應該是每個創作者都一直在學習的課題吧！
提問的內容越是清晰，強者、聰明人越能在短時間內做判斷、給出精準的建議，他們會對你產生「好印象」，認定你是「積極」的人，有機會、好人脈會不自覺地想引薦給你
本片的架構其實在預告中就顯露了，所以故事與反轉相較更多的比重在喬許哈奈特的從容應付，重罪犯面對包圍陣仗的同時安撫女兒的鏡頭語言很特別，少女敏銳觀察出爸爸的心不在焉，讓感官放大的要角（一個專注在追星一個專注在躲避）另有一番真摯呈現。
御宅的起源，最開始是從【超時空要塞】電視版第三集男主角稱呼鈴明美時，所說的おたく。由於超時空要塞的高度科幻以及創新劇情，引發了一波風潮。尤其是可變型戰機機器人，以及飛彈發射軌跡。之後的【宇宙戰艦大河號YAMATO】、【機動戰士鋼彈】更是引發了一系列的旋風。
《再見機器人》，港譯《汪汪夢裡人》是筆者近期大愛之動畫，。由細膩的表達和與大眾相關經歷的共鳴感，筆者在片尾一幕，《September》一曲奏起時，隨著激昂的音樂，但同時又哭到不要不要的，那畫面的確相當深刻，加上正藉失戀時期的時候，勾起許多不捨的回憶和思念。另一個大重點，如果你也是經典電影迷時，定必在
《再見機器人》以乾淨的線條與精準俐落的敘事，描繪著關於孤獨與相伴的現代城市物語，全程無對白的演出，彰顯了角色間的真摯交流，刻意抽掉不加以描述的關係定義，也營造了更為純粹的感動，貫穿全片的知名金曲《September》為電影定調了鮮明的色彩，伴隨我們穿梭於葉隙流光，也挾帶思念看著回憶的泡影......
可能包含敏感內容
對於今敏的認識，始於《東京教父》、《千年女優》。尤其對他虛實交錯的運鏡、敘事手法著迷不已。
《藍色恐懼》中的虛實共構，層次豐富，真實與幻覺之間交錯、雙寫，表現在主角未麻對自我身分的認同，也表現在人物內心與外在世界的連通、互動上。
而結局，是真實，還是虛幻獲得主導地位？答案在最後，已不重要。
有些電影的畫面富於詩性，你很難分析拆解；語言不能抵達的地方，像是遺留在沙地上覆滿雪的夏日記憶。
《再見機器人》這部動畫電影，最大特色就是完全沒有對話、獨白、旁白，音樂是唯一的語言；也有別於以往的迪士尼動畫，沒有「從此以後他們幸福在一起」的結局。
上世紀八十年代，美國紐約大都市裡，一段愛與創傷的故
《再見機器人》是一部溫馨感人、無對白的動畫電影，描述狗與機器人間的互動。故事情節感人且耐人尋味，獲得觀眾好評。文章內容講述了電影劇情、生活的過客性質，以及個人對於失去與接受的思考。
日本導演三池崇史執導的《怪物樵夫》改編自倉井眉介的同名小說，揉合懸疑、驚悚和都市傳說元素，故事主軸為精神病患者和連續煞人魔的PK大戰。片中穿插小孩口吻讀出兒童繪本的內容，透過隱喻的方式展現情節的發展。劇情中的轉折和角色的性格也是影片的亮點，值得一提的是片尾曲〈深海魚〉在肅殺的氣氛中表達了生存的無奈。
《再見機器人》是一部感人至深的電影，以動人的方式刻畫親密關係，尤其是關於分離與失去。本文從精神分析角度深入探討了電影中反映的人生經歷，以及對分離與失去的深刻體悟，特別著重在溫尼考特「過渡客體」的闡述。觀眾在經歷了片中角色的心路歷程後，無不感到深深的共鳴與反思。