關於社交，我們又懂多少呢？
關於戲劇，關於古典音樂，關於芭蕾舞、現代舞或者什麼什麼舞的東西，到底對我們的生活有什麼助益？
如果沒有實用的意義，而且可能只是一種助眠的手段。那麼，我們為什麼要花錢花時間去看表演呢？
表演藝術跟閱讀不一樣，表演藝術有「現場互動」這個環節：你跟表演者之間，你跟表演者表演的內容之間。以及，女士們先生們，重點來了：你跟其他觀眾之間的互動。也就是：社交。
有一種人認為，劇場就是要大。比如說，政府官員跟民意代表。
所有座位超過800人的劇院在蓋之前有考慮，怎麼去讓一年至少有一百天可以有民間自主的售票演出。然後，一年至少要賣出8萬張票？
這是個嚴肅的，理性的問題。但是，一直到今天，這些蓋劇院的決定都建立在「花朵若香，蜜蜂自然會來」的賭博心態。
然後，你我都知道接下來的劇本：錢不會發在解決問題上面，而是讓從業人員不用繳稅（因為收入太少）。
我始終認為，我們已經忽略劇院有社交功能的想法太久太久了。
But（人生就怕這個B），承認吧，表演藝術界的人，絕大多數（再度承認吧）根本很不會社交，特別是跟不是自己同溫層的人。
怎麼辦？這還要問三太子嗎？這個問題沒有被解決，原因就是它沒有被當做問題。它只是讓你喉嚨癢癢的，沒有讓你感冒。所以你不想吃藥，更沒有想要增強抵抗力。
社交可以是愉悅的，可以只是當我們同在一起，其快樂無比。社交可以是有實質的身心靈啟示的，可以有下一步發展的讓我們同在一起，讓我們下次劇場見。
社交跟人，跟現在，都有關係。關於社交，我們懂多少，而創作者跟經營者又懂多少呢？
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疫情紓緩後，表演團隊的演出活動也漸漸恢復軌道，但我們仍然看見持續帶著口罩的人們給了我們許多的省思。
科技越是進步，人的距離似乎也離得更遠，或是是拉近了，但依然無法取代真正存在同一個空間的面對面感受與集體意識感官，一起歡樂一起專注在一個表演上，隨著劇情變化尤其是即興劇這與觀眾有持續互動的演出形式，使
即興表演強調「夥伴」的重要性，參與者能夠迅速建立連結，共同創建一個「能量場」，感受到集體的力量。這種連結不僅限於舞台上，還能延伸到日常生活中，讓參與者在不同身份中相遇，並成為很好的朋友。激發演員的創造力和想像力，還能促進團隊合作，讓故事自然流暢地發展。
在表演的世界裡，合作不僅僅是一種需求，更是一門藝術。想像一下，當你站在舞台上，周圍環繞著你的表演夥伴們及目前幕後工作者，你們共同呼吸、共同感受、共同創造。這種默契不是偶然產生的，而是通過不斷的練習和交流而培養出來的。
後來想想，其實不只是表演，任何的創作工作似乎都合用。當我們認為情緒要很重的地方，卻是用放鬆的狀態處理時，反而較能帶給觀眾更多細節，並較為從容地選擇並展示創作者在特定情緒下，想要給觀眾看清和感受的部分。
回想過去，剛考進紐約大都會歌劇院的時候曾有舞者朋友不高興的問我為什麼要去一個不以舞者為中心的舞台表演？
我當時只是微笑並沒有多說什麼。想想，
它是全世界最大的歌劇院，它是各國聲樂家都夢寐以求的藝術殿堂，它有一個制度最完善的舞蹈部門，它每年有幾百個舞者想進但進不了，然後，因為雖然我們不再是
美國經濟變差，歌劇院為了票房開始在社群媒體曝光宣傳。首位總監推動跨界音樂，邀請國際大導演執導舞劇，帶給表演者不同的工作文化和尊嚴價值。14年間，歌劇院帶給我的藝術價值是一種尊嚴。
早年的紹興戲舞臺，女性演員與女性觀眾之間建立了一種特殊的情感聯繫，也為彼此提供了一個共同的文化空間，讓她們在這裡分享情感、交流心情，形成一個互相支持的社群。演員們以這種表演形式，回應了當時女性的心靈需求，成為當年戲曲舞臺上的一道獨特風景。
30年的表演路程，我越來越知道是什麼可以打開我的心，是跟我一起參與演出的大家。
我依舊不太習慣把觀賞者稱之為觀眾，我知道這是一目了然的名詞，但我總覺得這個距離感掀起我的反骨心態。演出的形式不同，通常都是有些距離的演出，如果這類形式，我依舊喜歡看著你們的表情。
如果允許，我總是有個衝動，走下台，帶
2024年1月7日，我受朋友的邀請，一同付費進入國家戲劇院，欣賞一場國際芭蕾舞團的表演。
真的是一則以喜，一則以憂～～
喜，是Sunny喜歡欣賞美的事物，舉凡人文類的展覽、古蹟，還有自然類的山林、小徑，各種美的事物都令人心曠神怡，舒服放鬆。
憂，是這場付費的門票價格實在太高了，對小資族的
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