越過人類界線的機器，廢墟之下閃動著輝光的感情——《星之終途》分析

劇情介紹：

只要到天空的彼方，就能成為人類——。

地球早已不是人類的世界。

世界被覺醒奇點的機器群所支配，人類則是在其角落偷偷生存著。

搬運工“裘德”接到了一份委託。

希望他運送不會受到奇點機械群的影響， 少女型仿生人“菲莉婭”。

裘德雖然嫌棄菲莉婭天真的行動，但還是開始了旅行。

他時而逃離反復掠奪的人類，時而穿過機械群橫行的危險地帶，想要完成運輸委託。

菲莉婭多次說想要成為人類。

據說到達遙遠天空的彼方，仿生人就能變成人……？

序

星之終途是劇情方面只能算70分上下的作品。它絕對不能算平庸甚至剛剛及格的窘境情況，它是優秀的。它有優點的，有感人的地方，也有令人震撼的地方，但是唯獨結局拉垮了。前2/3部分節奏都很舒服，故事的轉折和情感也很充足，但後半部分開始變得極其拖延，幾句話可以說完，硬是要拉長成十幾句話，本來稍微留白剛好的情節和點到為止的情緒爆發，被那無效氾濫、近乎詳盡得連拉屎都要描述的刻畫，全破壞了。

如果想要看見一個機器人逐漸成長成為人類的感人部分，那最後結局部分其實可以忽略，前面通過漫長的旅途和遭遇的危機如此細節，已經緩緩堆疊出菲莉婭和裘德關係的變化，以及菲莉婭的成長，在「人物的變化」方面，星之終途是做得很不錯的，非常細膩，令人信服人物的選擇和漸漸的改變。

但作品有意引導向的作為最感人的高潮的場景，卻是如此令人難受。此場景是典型的Key社催淚彈，作為高潮的場景，竟然搞得如此陳腔濫調，毫無新意，而且還寫了十幾頁的對話，本來早該斷了，卻還是反反覆覆扯出沒有意義的話，就像某種大型情感連續劇，我愛你，你愛我，重複類似這樣的甜膩對話十幾句，無盡的折磨，聽得人耳朵長繭悶得出油。

下面要分析一些劇情的結構和安排場景的問題，有值得學習的，也有做得不好的。

以下有劇透，謹慎觀看。

1人物的日常性格塑造：

如何塑造日常的人物性格，通過拒絕。

當我們想要塑造人物某些可愛而令人喜歡的性格時，可以通過對對方話語的拒絕(矛盾)，這可以很好體現人物性格。但不需要那種強烈、富有戲劇性的衝突，而是那種日常對話的小細節的拒絕，這樣子既能保持日常的輕鬆感，又能展現人物的某種堅持。

這種日常方面的拒絕（矛盾）主要體現在對某些無關緊要的小事、生活習慣、對方的建議......等等的抵抗，這種小小的抵抗和執著，往往可以呈現出日常系或喜劇系中的可愛的人物的塑造。

比如大家最喜歡的柚子社的諸多Galgame女主，大部分Galgame的日常情節部分都有利用這種方式去塑造人物。

我很喜歡開場菲莉婭的話「我不能成為你的個人財產」，以及，對堅持要由別人幫忙取名，而始終不願自己取名這種可愛的反抗和牴觸，這些小細節都在塑造菲莉婭不成熟、像少女一樣天真的性格。

2富有戲劇張力、充滿多重衝突的場景：

好的令人印象深刻的場景，應該要具有某種戲劇張力（具有故事感的畫面），並包含多重衝突。

在裘德他們誤入都市裡的部落時，就有一個設計得非常好的場景。

正當裘德他們打算逃開時，之前菲莉婭曾想幫助的女孩跑了過來緊緊抓住裘德的腿，試圖阻礙他們。這個場景好的地方在於，他讓衝突從一個空泛的概念，某個外來的、敵對的阻礙，變成具體的，具有血肉的阻礙。

如果今天是一個陌生的人過來阻礙，或是沒有面龐僅用文字來形容的人，那衝擊的效果將會大幅降低。正是因為我們曾認識這個女孩(儘管只不過是比其他人多了短短的情節)，所以當她再次出現時，更顯得震撼。

這就是好的衝突，富有戲劇張力的場景。不僅僅是展示主角遇到的外來阻礙，更重要的是，通過這場衝突，產生了某種哲學式的叩問和讓人物產生價值觀的衝擊改變。

而要判斷是否具有戲劇張力（判斷是否具有故事感），這個則需要多閱讀，多去體會，很難僅用幾個例子說明白。有幾個判斷標準是：用文字概述的畫面，是否會令人感覺它背後有一段很長、很複雜、可以探討出新東西的故事？這個畫面若調動其中幾個設定，是否能讓人對接下來的主旨探討產生不一樣的期待？這個畫面是否具有改變主人公成長方向的力量？這個畫面是否是命運的巧合所挑選出來精緻有意思的衝突？

舉例：在Rewrite Terra線中，當瑚太郎要把朱音從信徒中救出時，就在幾乎要被土石掩埋時，有人把自己往上推了一把，他回頭看，才發現是自己多年來對自己放養的父母，和曾經在守衛者裡後來退出的同伴，是他們救了自己。這個畫面的張力在於「父母和同伴」這個設定，正是因為設置是這三個人，這個場景才會讓人五味雜陳。此時的瑚太郎發現自己越來越迷惘，他已經下定決心要為月篝而活，要為了她而做出選擇，但曾經他以為早已被拋棄的關係，如今卻一點點地回到他身邊，像是命運的造化弄人，他曾經所背叛和對其失望的人，再度以某種姿態支撐起他。這個場景，讓他又再次質疑起自己的選擇。

或者，你仔細觀察，通常富有戲劇張力的場景，都帶有不協調感和不平衡感，這也不失為一種判斷標準。

此外，當我們分析時，會發現這個場景不只有一個衝突，而是有四個衝突。第一，與部落對抗產生的大型武裝衝突（外在）；第二，選擇要殺人還是被殺死的衝突，這兩種信念放在道德觀念之下的權衡（內在）；第三，曾經想救助的人，現在變成阻礙，甚至讓自己置於死地，這種強烈反差的衝突。（內在）；第四，裘德的現實主義與菲莉婭的博愛主義之間的衝突。（內在）

當多重衝突發生在一個場景時，場景的信息量會瞬間暴增，緊張程度會被推高，觀眾的情緒會被拉至高點，彷彿剛剛經歷了一場極其壯烈深刻的戰役。

至於一個場景給觀眾帶來的某些改變，這裡做得也很好。

這場大規模槍戰向觀眾展示了兩層的改變。第一層，我們認識到了末世的真正可怕和無情，末世使得我們必須濫殺無辜，甚至連女人小孩都殺，「殺了他，否則就是被殺，該怎麼選擇？」這樣的道德拷問在觀眾的心中浮現，觀眾意識到了世界改變了，並非是我們認知的溫和無害的日常世界，末世是殘忍的。第二層，它讓菲莉婭真正意識到了人性的陰險和恐怖，也讓她開始改變想拯救所有人的博愛態度。

3敗筆的高潮和真正的高潮：

最為全篇最令人感動的場景莫過於裘德和菲莉婭互相舉槍對峙時的場景。在我看來，這要更甚於結尾認女認父的場景。

兩人的舉槍對峙場景就是一個非常具有張力的畫面。裘德一邊承認對菲莉婭的感情，一邊卻又因終將失去她而感到不捨，於是便有了這幅奇特的畫面：裘德狠下心說謊告訴菲莉婭對她根本沒有感情，不斷施壓逼迫菲莉婭，直到她發出因背叛而痛苦絕望的哭喊聲。

裘德為了安全送走菲莉婭，去實現人類的復興，決定徹底斷除與菲莉婭的情感連結，否認彼此的過去，一方面愛著她，一方面又得狠心下手背叛她。這是一個不完全的愛，但效果上展示了裘德對菲莉婭的愛，已經不再是可以拋棄的貨物，而是將其視作即便死也要保護的人。

讓我們看看結尾裘德死前認菲莉婭為女兒的場景，作為催淚彈的功能性意圖是十分明顯的，但是這段場景並沒有任何意義，並不具有任何有效性，它幾乎是以一種多餘累贅的存在佔著空間。

從裘德願意為菲莉婭放棄人類的復興，就已經展示出他的完全蛻變，實在無須再安排一場如後日談式的旅途，選好一處美麗的景色，完成這段煽情卻多餘的關係確認。若要說最好的時間點，那應該是剛殺死老人時，裘德也順勢失血過多瀕臨死亡，在多重衝突爆發的時刻，是最適合安排關係確認的場景的。

PS：吐槽

（有人說裘德的人物性格前後割裂，我也觀察到這種情況。

對峙時說之所以不會答應菲莉婭，不成為她的父親，放棄工作，是為了對得起自己當初走上渡物客的選擇；但之後卻又決定殺死老人，帶菲莉婭走，成為她的父親，做出他之前覺得幼稚的行為。

這不是很矛盾？

若要解釋，那只有一種可能：當初在對峙的時候，是兩人處於慌亂幾乎失去理智的狀態，不惜用最強烈的惡意相向彼此，因著踟躕不前與一籌莫展的現狀，只好互相傷害對方以尋求某種解答和出路。

但個人感覺還是牽強，只能說確實是田中羅密歐的問題。）

4結語：

我個人還是非常推薦這部作品，特別是對「田中羅密歐戒斷症候群」的玩家們，作為解渴之物，雖無令人驚艷的甘甜，卻也有旱地炎夏裡的一絲清涼和激動。

此外，也很適合Galgame新手。本作文本情感細膩，人物轉變合理信服，敘事沉穩適當，在一眾機器人題材之中，對「機器人與人的關係」的探討也有很新穎的想法。加之精美高品質的CG，精緻出色的配樂（我都收藏好幾首循環播放了），實在是上乘品質的一部短篇作品。

雖非史詩般的跌宕起伏，卻有足夠完美的感情成長，值得一玩。