怪物，是長在人心裡的苗，以自以為是的教條對錯灌溉，集體霸凌不合社會標準的膺品。
怪物，亦是那巨大的體制，根深蒂固的刻板印象，不可撼動的傳統社會結構。
電影《怪物》對我擲來一記"擦邊球。
《怪物》的確是一部好電影。好劇本以及新穎的說故事的方法，集合了成功方程式，但為何我沒有100% 被打動呢?
因此看完電影後我打電話給非常喜歡這部電影的好友（我身邊好多好友都好喜歡），想知道自己錯過了甚麼。言談之中我說：「我不會成為那些大人。」突然驚覺，脫口而出的這句話，讓我差點也掉入「怪物」所設下的陷阱了。
電影名字取得好---《怪物》，呼應兩個男孩私密的小遊戲:「怪物是誰…」，這就是這部電影的中心點。於是電影一開始便很成功地從對白、鏡頭運鏡裡，帶入懸疑、引人好奇的各種元素。
編劇用三個不同主角的視角，在同一個場景，圍觀同一個事件。
以一個疑似校園霸凌事件開啟，從安藤櫻所飾演的年輕母親的故事線，你會認為「怪物」就是這幾個匪夷所思的官僚校長跟教員們，安藤櫻甚至質問校長：「你是人嗎？你有心嗎？」而霸凌孩子的保利老師（永山瑛太飾演）竟還漫不經心不知悔改，引燃你的怒火，你充滿憤怒與批判。
電影急轉至保利老師的故事線，你發現原來這個過於天真，又不是人生勝利組的老師，才是被學生與其他學校教員集體霸凌的那個人。謎團似是揭開但卻又更跑出更多疑問…….故事後續的發展翻轉你的預想，原來不是你想的那樣。
兩個11歲男孩之間純真的感情，是他們身處充滿自我否定(來自父母與老師們)、惡意與歧視霸凌(來自其他孩子)的世界裡微小的光；在爛泥裡唯一盛開的花朵。
而充滿惡意與歧視的這些孩子，不就是大人們（或說體制）馴養出來的小怪物嗎?
跟我們不一樣的都是怪物，從我的眼中看出去的，從我的觀點裡判斷是惡的，都是怪物。
當事件慢慢描繪出全貌時，觀眾才發現，我們曾經都是用自己的觀點在看其它的人事物，並且立下對錯判斷，也許怪物也住在我們心裡。所以當我說出「我不會成為那些大人」這句話時，也許我也過於狂妄了些。
怪物，是長在人心裡的苗，以自以為是的教條對錯灌溉，集體霸凌不合社會標準的膺品。
怪物，亦是那巨大的體制，根深蒂固的刻板印象，不可撼動的傳統社會結構。
在電影裡，學校象徵著社會體制的高牆，層層體制的官僚，讓所有大人們動彈不得。
大人們爭先恐後地砌這座牆，一磚一瓦地疊上去，必須一起豎立這座高牆不能讓它倒榻，必須隨時跟別人聯手一起往上疊，因為一不小心，你會像那位保利老師一樣被埋在牆角下，不得翻身。
既是高高在上的校長，也是趴在地上擦地板不得不低頭的似人非人，這是在體制中的大人們的處境，中年人的空虛，卻又必須自己蓋自己的監獄的悲哀。
最近日本電影裡經常會出現「中年人的壓抑」類似這樣的主題，不知道是否因為日本社會似乎是一個更不容許異類存在的排他性社會，更注重一致性與群體化，被撇在角落的「例外」，只能自生自滅。
整部電影裡我最喜歡的一場戲，是田中裕子飾演的校長（她演得真好）與男孩主角的那場戲，校長跟男孩說：「如果只有部分人得到，就不能稱作幸福。」當他們一起吹起法國號時，我的心終於有被感動到。那一刻讓我想起了電影《大象席地而坐》裡最後一幕，大象揚起鼻子的嚎叫聲。(只是後者是體制外的號角響起，而前者是逃避而無奈的悲愴曲)
到這裡，我最喜歡的是枝裕和終於出現了！我認為是枝裕和最擅長的，就是捕捉這種人物與人物之間流動出來的，看似平常卻又不可言喻、充滿弦外之音、情感飽滿的那些靈光片刻，而他又處理得非常精緻，在他的《小偷家族》，甚至《我的意外老爸》裡我都很喜歡。（似乎我喜歡的是枝裕和的電影，都是出自他的自編自導）
但在《怪物》裡，加了名編劇坂元裕二的劇本，在情節的敘事與推進下，好像少了是枝裕和原本的那些很輕巧的、緩慢流瀉的東西。感覺放了很多想要隱喻或對照的東西在電影裡，或是有一些概念飛在對白中：轉世、宇宙、動物等等，看似深奧華麗，卻又隨即飄開散去不知去向，於是在觀影過程中我頭腦雖有接收到導演要講的訊息，在情感上卻沒有完全打中我的心，擦邊球飛過。
而《怪物》的配樂，是我覺得為電影最加分的地方，坂本龍一先生的配樂成功地為角色與場景的留白處佈滿美麗的光場，溫柔守護兩個男孩，我覺得這是他的配樂作品裡非常好的一部電影配樂。
不管是築在心裡的高牆或是社會體制的高牆，在一場暴風雨之後，兩個男孩是生是死？盡情奔跑在溫暖閃耀的陽光下，僅是幻想還是真會實現的美夢？你認為這個世界會守護純真，戰勝體制與刻板，還是終究無法改變？
導演把兩個男孩的生與死託付給了觀眾，把結局交到了每一個人的心裡。
電影就是這麼有趣的東西，不同人感受到不一樣的東西，沒有標準答案，各抒己志。所以，《怪物》終究是成功的，因為的好評與感動，導演想要傳達的訊息已經打動了許多人，讓許多人得到共鳴，這便是電影最可貴的地方。
