閱讀《獨舞》李琴峰_在尋得意義之前，誰也不准死。
週末至臺大美術館看展，出門通勤想看一些軟性的書，挑選李琴峰的《獨舞》，閱讀半本後察覺書中敘述高中升學時與初戀伴侶相約的杜鵑花城見，即是台大。過往的時間線與當今的日本職場生活，兩條時間軸故事，探討對於女同志身份認同的理解與社會與自身生存價值的關係。
《獨舞》有一部分取材於作者的自身經驗，就讀台大中文與日文系的李琴峰，赴日過了一段日本上班族的生活。如同書中的主角紀惠，隱藏著過往的創傷，捨去過去的名字，在無人認識的異地，開啟新的人生。
然而出走的只有肉體，而心靈早已在那個暑假終結，要好好活著必須注視夕陽暮色下那道長長的黑影，透過書寫死亡，她終於活了下來。
＊以下會微微透露小說情節，但不涉及重點轉折情節透露。
在愛情裡圖一個理解
藉由兩段感情對象，女主角探索著愛與生存的意義，莫過於圖一個理解。
與第一位交往對象小雪在圖書館相遇，「她心裡一陣刺痛，瞬間明白：她一直都在看著我。」一個眼神，彷彿構成了永世的靈魂伴侶。
而與第二位的小薰，在解釋「 國破山河在，城春草木生」這首名詩時，卻有著本質上的差異，她感受到的是春天的新生氣息，而無法理解安史之亂後的長安城，再也無法興盛走向衰亡。也暗示著小薰無法接納女主過去的傷痛殘缺。
小說在這裡彷彿被中斷，轉換成作者第一人稱的日記體，與混亂、破碎的心情相呼應。與精神科的唔談中，試圖尋找與過去和解。但真的做得到嗎？
女主角用逃避的方式，結束與人之間的關係，閱讀至此，我思索著人可以改名，拋棄身份，到另一個異地生活，但能逃出自己的人生嗎？心結始終需要自己化解。
尋覓不到自己的棲身之處，或許是同志文學共同的煩惱？
我存在於世界的裡面，世界在轉，我也在轉，但我轉動的軌跡，和世界的軌跡，感覺是完全不同，且毫無關聯的兩種事物。
不敢說讀過許多同志文學，但最近翻閱陳思宏〈樓下的好人〉、郭強生〈用青春換一場相逢〉，相似之處於孤獨無法被理解之感，即便生活過得充實無虞，心中的匱乏仍無法填滿。在茫茫人海中仍求一個真切眼神關注、在冷漠都市裡仍求一份真心陪伴。
「身為自己，這就是我生命苦難的根源。」—獨舞
如同書中所提：乾脆選擇相信孤獨是文學的必要條件。我也漸漸無法分辨是同志文學、抑或是純文學有著這共通的傷感性？
炙熱的暮暑參訪臺大新成立的美術館，與其說是美術但更多是藝術史學的衍生。館藏收藏漢代的古物，從古人的陪葬品推敲生前的生活樣貌，酒器、舞俑、塔樓、仙山、寶馬、寵物、女人，都是生前所愛的事物，埋進土裏，ㄧ晃眼即是三千年。
在史學家的眼裡，考古即是另一種書寫死亡的方式，也讓後人知曉曾存在的痕跡，如同所有能留存的藝術形式「曾經存在過」。
李琴峰的獨舞內有一段與女友小雪談論女性同志作家的創作，寫到：
「她的作品賦予了她的死亡以意義，若人只是死了什麼都沒留下，不覺得等於虛活一生嗎？」
小雪回覆：
「那我們在尋得意義之前，誰也不准死，說好了的。」
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
台大最新開放的美術館，台大博物館群系列除了動物標本館外、植物標本館也值得ㄧ訪，志工解說十分詳盡，很喜歡生活用的植物區，將日常器物原來的植株做對照，會有神奇的發現家成就感。
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