延延聊電影|《富都青年》|千言萬語凝縮進無法發聲的世界中:《富都青年》致留下來的影子|院線電影

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Money姐的慶生會上,搜羅了著整座富都市邊緣人物的剪影,跨性別者、無身分移工與聾啞人士,隨著牆角的「瀑布燈」映照出他們嚮往美好的一面,拋卻了多年來無法得到的安定,阿邦阿迪兄弟倆走入其中,從一開始摟著腰到最後相擁著舞蹈,各自的腦海都抱有對無緣感情的遺憾,離去的人一者是幸運得得到國際伸手援助,另一者則是放棄選擇回到故鄉,留下來的人則成為了他們的影子,將那些不甘心與無奈全都交疊在一起,影子裡的黑色也跟著加深了。


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「影子」的意象也延伸到兄弟倆的關係之上,阿迪總跟在阿邦身後,無論是坐在機車後座,或是工作中緊跟著哥哥的腳步前進,甚至到了床上,他都彷彿是窗外透進光所映照出的輪廓,阿迪成了阿邦的影子,活在了哥哥的「好人光環」之下,因此阿迪才會帶點叛逆地出外找尋自己存在的價值,卻屢屢犯錯到不可挽回的地步,「你需要改變,做個好人,做好人。」阿邦才會如此叮囑著阿迪。然而,綜觀兩人的生命故事,阿邦的經歷反倒成了阿迪人生的影子,阿邦從小在一場火災中失去父母也燒掉了出生證明(報生紙),因此難以申請到身分證明,終日活在被警察帶走的陰影之中。相形之下,阿迪若聽從社工幫助與多年未見的父親去面試,就能夠拿到IC卡成為國民,阿迪擁有如此光明的未來,阿邦才會自願成為他的影子,主動投案並負罪入獄。事實上,光與影的存在是矛盾而相依的,阿邦與阿迪既是彼此的光也是影子,其中超越了血緣關係的親密程度,化成兩人獨有的「敲蛋」暗號,藏在蛋中飽滿而真摯的情感,打在額頭上發出了清脆的聲響,也引起觀眾如我的共鳴。

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王禮霖導演建構出角色的內在是無聲的,如同阿邦拔去了助聽器僅聽見耳膜上的震動,同樣的設計在《靜寂的鼓手》中主角與自己和解達到了救贖,在《富都青年》中,阿邦卻是希望自己赴死從而獲得救贖,他認為自己這一生的磨難,他人並不能全然地感同身受,因此才會在最後一刻奮力地宣告,隨著手勢加速傳遞著激動的情緒,足具張力的面部表情使人無法挪走目光,三聲「我想死」的控訴相當震撼,讓身而為人的我們都能感受到他的無力。《富都青年》將「千言萬語」凝縮進兄弟倆的眼神中,他們極其有愛的互動早已跨越了「演」的範疇,說服我相信他們擁有血濃於水的兄弟情誼,我的淚水好似那件未送出的絲巾迎風吹起而飄落,角色的傷痕像是那件藍色襯衫好好地被縫補起來,他們的身影則如同那兩張大頭貼嵌在了房間鏡子的角落,那是從未有過合照的他們,這一世有幸成為兄弟的證明,只盼他們來世能再一次成為兄弟。

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🎶必聽主題曲: #片山凉太 《#一路以來 》


#富都青年 #abangadik #王禮霖 #李心潔 #kartikvijay #katayamaryota #馬來西亞 #pudu #bazaar #鄧金煌 #林宣妤 #周雪婷 #金馬獎

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「巧克力般的記憶,形成在一名男孩心中。」這彷彿是《巧克力冒險工廠》中查理第一次進到糖果世界得到的精神感召,在《旺卡》中則是威利旺卡第一次開店為顧客哼唱的歌曲,歌詞裡講述的「男孩」正是童年時的自己,受到他所深愛母親影響,每年他們家都會從一顆可可豆中提煉製作出巧克力,母親總在包裝紙上寫下了「旺卡」的
《智利,我的理想國》讓我們見證了這顆仍在滾動中的石頭,推翻了當年獨裁政府留下的憲法惡果。石頭的意象既是人民抗爭的武器,也能夠敲擊牆面引發共鳴,因而能夠打破沈默來替自己發聲。整部作品以導演這位國民的視角來切入,樂觀地看待這場旋風式的改革,因此他才會希望自己拍下的石頭,都成為「理想國」腳下的基石。
《花腐》是文雅的腐敗,也是詩意的腐爛,在富有文學性的心理對談,剝下美麗帶著傷的朵朵花瓣,創造出具有層次感的敘事,在黑白視野下呈現男性枯萎的頹喪感,對比彩色畫面中女性充滿朝氣帶來的活力,男性角色都成了那隻眼神空洞、只是白白活著的無名金魚,任憑整座老屋變換成鬼屋,栩谷彷彿與幽靈們共處了整個夜晚,或許伊關
《絕對佔領》以最經典的言情小說「霸道總裁戀上小秘書」為題材,由脾氣暴躁的總經理夏商舟,被新進秘書助理堯舜宇散發的溫暖所軟化,兩人在劇中的關係如同「貓追老鼠」,舜宇必須學著如何安撫上司這頭不安定的貓,商舟則是極力追求著總在逃跑的小老鼠舜宇,看著兩人的追逐不自覺會嘴角上揚,被他們背著對方的身影給吸引。
他在睡夢中乘上機車駛入蜿蜒的山路,在清晨揚起的霧中前行,最終直抵的是一片白光,這道光填滿了整個畫面,下一幕就回到了主角醒來後的早餐時光。描繪一段最令我難以忘懷的場景帶入《霧中潛行》這部作品中,自然能明白本片中文片名的奧妙之處,「我沒辦法既活在光明,又活在黑暗中。」片中男主角阿天的前情人,曾透過這段話
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作為近年為數不多參加金馬競賽的港產電影,《幻愛》以如夢似幻的畫面及配樂描述精神病患者的情愛妄想,是部充滿新意的佳作。本片將屯門拍得像美不勝收的日系電影,甚至男女主角在現實生活發展成情侶關係,都在香港當地蔚為話題。如同台灣近期適逢歐美大片取消的狀況,本片靠著口碑獲得不少香港觀眾進戲院支持。港幣600
台灣電影《孤味》描寫著一個靠賣蝦捲養大女兒的單親媽媽的家庭故事,林秀英獨自撫養三個女兒,各個事業有成。但就在自己七十歲生日當天林秀英接到了一個噩耗,自己那離家多年的丈夫去世了,並且身邊陪著的是另一個女人,這時從丈夫離開的原因、宗教信仰、還有各式各樣的問題,都隨著這天揭開傷疤。
這一切就是來自傳統的反響與回聲,是理性無法理解的生命層次,也是對於超自然的模糊想像與種族情結的側寫。整部電影的影像敘事後勁十足,講述人神之間的超自然關係、種族之間的複雜情結、邊陲地帶的對立衝突。人心與神性,哪一個是令人不寒而慄催命符? 如何才找到一家之主阿昌
堤:於我是典故。那種拼接,眷戀,預感,顧盼游移。那種目睹,銘刻,追寫,時態逡巡。那種失不償得的向心情感,轉瞬而逝的和煦之光,回眸而哀,望路而傷。於我是本格。
兩人的愛,讓健一結下不只一份緣,更協助他走進一個家,慢慢的,其中的緣,竟也成了他的根,如同一座燈塔,引領迷航的他,總是找到回家的路。背景中不斷落雨的港都,更是一往情深的悲傷,因此,那些落下的水,不只是雨,更是心裡的淚,還有那些不能表露的脆弱,樸實靜謐,卻又擲地有聲。
初戀之所以刻骨銘心,不是因為像史詩電影一樣偉大,而是因為那時的我們對愛還一無所知。直到那個人出現,教會了我們什麼是愛,或愛不是什麼。 他或許沒能跟我們繼續走下去,但我們卻帶著他給予的愛,繼續往前進,長出了屬於自己的愛情觀與世界觀,難以否認,全部都與那個「刻在你心底的名字」有關。
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