繪畫大佬的5大習慣（下集）｜輸入和輸出要如何維持平衡？
上一集（繪畫大佬的5大習慣（上）｜成為職業繪師之前，從沒練過基本功？）跟大家分享了大佬的五大習慣的前兩個，今天我們繼續分享剩下的3個習慣。
三、培養鑑賞力的習慣
鑑賞力其實就是「審美」！
作者說如果畫技「沒有進步」，有一個很大的原因就是「審美沒有提升」！
審美就是能夠講出一張圖具體好看的原因是什麼、不好看的原因是什麼，也就是分析作品的能力，因為能夠拆解原因，我們才能對症下藥，也才知道要往哪個方向學習！
像我之前的這張圖，如果我沒有發現之所以我的圖這麼平面、這麼卡通，是因為我底色只會倒油漆桶，然後陰影只有一個灰度、一層色彩增值的圖層，我就不會發現其實暗部和亮部還能夠再分成好幾階灰度，底色還可以用水彩、用漸層還有材質筆刷增加層次，甚至還可以用素材來增加衣服圖案！
有了鑑賞能力也能呼應（上一集提到的）第2個習慣，去判斷哪種畫法或畫風是自己覺得美的，例如我覺得至少要有6個灰度、打光方向我喜歡側光比較有立體感等等，就可以納入自己堅持的畫法之中，然後不斷調整就會逐步提升了！
作者分享可以多看大佬的繪圖直播或是慢速的完整畫畫過程，或是購買大佬的PSD原檔來研究，我自己覺得提高審美最快的方法就是多看「構圖和色彩」的書，給大家參考！
我發現透過這樣子的思考和測試一點一點地提升之後，很多之前原本想要臨摹的圖也不太想再臨摹了，省下了很多不需要的練習時間！
四、建立思考的習慣
呼應前一個習慣，審美有了提升之後就可以開始給自己出題目並推敲答案，例如為什麼老師的圖那麼精緻，是不是灰度的層級更多，自己一畫，發現精緻度確實有提升，這樣就是對到答案了！
如果審美沒有提升的話，其實也會很難去思考要給自己出什麼題目！
作者說設計題目的時候要注意「自己目前的程度」，例如目前只會畫大頭，還沒有畫過場景，那當然就不適合馬上就挑戰全身加上大場景的圖，可能給自己的題目可以是「畫出一張半身圖」，然後用繪畫軟體的內建素材來裝飾背景來完成一張作品！
一次提升一點點就很棒了！
既然是一個全新沒畫過的題目，我們就需要準備參考資料，不可能憑空畫得出來，畫半身的話，上半身的肩膀要畫得多寬、要穿什麼衣服、要不要畫領子、衣服上面要別胸針還是放手帕、鎖骨要不要露一點出來，手臂要擺什麼姿勢、要怎麼配色、打光要哪個方向，每一個問題都可以找參考，最終才能完成整個設計！
我自己是還蠻喜歡找參考資料的，因為可以看到很多很漂亮的圖，而且明明沒在動筆畫畫，畫技卻可以提升，是不是超棒的！
作者說完成作品時，也許可能自己不是很滿意，但這時候就會知道自己下次可以怎麼出題目了，例如手臂畫不好，就可以去找相關人體的書，針對性地提升，或是衣服皺褶畫得不順，那就可以看看這本書，一次解決一個問題就會慢慢進步了！
五、輸入與輸出要平衡的習慣
輸入就是指「學習」、輸出就是指「作畫」，呼應前一點，給自己出題目去作畫就是輸出，完成作品之後發現的問題再透過輸入學習來改善，如此一來一回就是輸入和輸出的平衡！
所以發現自己的問題很重要，但要能發現自己的問題也必須要審美也跟著提升才行，所以這五個習慣是相輔相成的！
如果沒有發現自己的問題、一直練錯的畫法，那練再多也不會進步！
呼應第一個習慣，輸入也不能勉強自己、也不需要刻意學習，很多大佬其實就只是對畫畫相關的知識感興趣，所以就一點一點地吸收，變成生活的一部分，或是很想了解一個問題的答案，很自動地去搜尋資料而已，所以不是那種很辛苦、很努力地在學習～ 我覺得這樣學習畫畫的過程真的會比較輕鬆、比較沒有壓力！
最後作者特別強調「沒有目標的臨摹」只能提升觀察力，沒辦法提升自創的能力，除非只是單純地抒壓，確實有些大佬是會透過臨摹塗鴉來進行「休息」，但那就不是為了「練習」!
畫畫是為了創作，在創作當中遇到問題，我們才會運用「臨摹」這個工具，可能是為了要研究某個大佬的上色技法，或是為了研究某個姿勢，所以速寫它前後的動態變化或是不同透視角度下的姿態，而不是一直一味地做臨摹練習，否則會浪費很多時間，而時間是很寶貴的！
總結
結語整本書看下來，我最有收穫的就是去找到自己喜歡的畫法，慢慢地累積自己作畫的堅持，畫風就會逐漸成形，然後就是要用自己喜歡的方式學習，不用別人說要怎麼練習就百分之百照辦，多顧慮自己的感受這樣！
OK、那這就是我的第一本說書，之後也會慢慢分享我喜歡的書，有想聽的書也可以在留言給我喔！
那我們就下次見囉！
一起邁向大佬之路！（XD）
PS.我之所以會開始想說書有3個原因，第一，我看書看得很開心，看到很棒的內容就想要分享出來！第二，經過說書的重整可以幫我複習書的內容、加深印象！第三，我覺得剪說書影片這樣的創作我也很喜歡、很享受，跟畫畫一樣喜歡！ 所以說書的內容就誕生啦！
繪畫大佬的5大習慣（下集）｜輸入和輸出要如何維持平衡？｜《日本繪師最高學習法：別再盲練！5個習慣，突破停滯期》｜ 阿維の讀書筆記 #2｜漫畫人阿維
