付費限定

釀影評|《記憶中的二月一號》、《緬甸日記》:將攝影變成槍,拍攝即是 shooting

閱讀時間約 8 分鐘
《記憶中的二月一號》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

《記憶中的二月一號》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

編按:2024 年 TIDF 台灣國際紀錄片影展之焦點單元「時代的隱喻:名為緬甸的真實」選映 26 部跨類型的緬甸作品,從個人記事、戰事紀錄、到幻夢綺想⋯⋯緬甸電影所展現的眾生相,是電影紀錄下時代的最佳見證。此篇文章,以萊拉・馬凱爾(Leïla MACAIRE)和莫莫(Mo Mo)執導的短片作品《記憶中的二月一號》(February 1st),與十位匿名工作者所組成的「緬甸電影工作者(The Myanmar Film Collective)」所拍攝的長片作品《緬甸日記》(Myanmar Diaries)為參考,嘗試在私人影像與戰地紀錄中,理解一段必須銘記的,緬甸的正發生。


文/若君

「與人打招呼,以前我們微笑,現在我們舉三根手指。每當伸出三根手指,就知道我與大家同在。」這是導演莫莫在其 12 分鐘的紀錄片作品《記憶中的二月一號》中所說的一段話,即使片中沒有令人難以置信的暴力畫面,我們也可以感受到,如今的緬甸是何景象。

2021 年 2 月 1 日,世界依然被疫情所籠罩,正當台灣人爭論著疫苗的優劣,距離我們不遠、飛行僅需四小時的緬甸,正經歷十年來最黑暗的一天:以國防軍總司令敏昂萊(Min Aung Hlaing)為首的緬甸軍方發動政變,終結了 2010 年以來被視為緬甸民主化進程的「緬甸之春」。

《記憶中的二月一號》將法國導演萊拉馬凱爾,和從美國留學回緬甸的莫莫之間的書信往來,以影像呈現,記錄下兩人在緬甸政變前後的渴望與失落,絕望與無力。

萊拉馬凱爾恰巧於 2020 年 2 月 1 日旅行緬甸,她曾經見證緬甸的質樸寧靜,可以在夜晚恣意遊走街頭、不被打擾,或隨性地邂逅路上的人們、加入聚會。當時的緬甸,空氣中還能嗅到自由的甜味,誰曾想過一年後的同一天,空氣滿是煙硝瀰漫的苦味,伴隨著令人窒息的恐懼。

《記憶中的二月一號》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

《記憶中的二月一號》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

莫莫在電影裡的音調宛如呢喃的私語,就像只用一個和弦彈奏到底,其中的情緒,是小調般的哀傷與嘆息,「難道想要自由的唯一解方,就是移民?」莫莫茫然地提出這個疑問,因為自由消失了,澈底消失了。

她用鏡頭記錄街頭的抗爭日常:人民沒有槍枝,沒有武裝,只有家裡的鍋碗瓢盆或寶特瓶,最具「攻擊性」的就是木棍了。倘若有人開始敲打碗盆,眾人定會齊聲響應,除了表達支持,這也是種訊號──我有危險。

當鏗鏘聲響起,莫莫形容,「那種釋放,是我和眾人共享的自由。」此刻坐在電影院的我,第一次覺得鏗鏘聲如此動聽。

片中亦一再出現三根手指的手勢,若是看過《飢餓遊戲》系列電影肯定不陌生,這個手勢近年也出現在香港、泰國等地的抗爭運動,象徵著反對獨裁、呼籲民主的訴求,同時傳遞不願屈服的勇氣。勇氣並非無畏──實際上,他們害怕極了,可即使害怕仍舊不願屈服,這才是勇氣。

《記憶中的二月一號》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

《記憶中的二月一號》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

《記憶中的二月一號》讓觀者最感絕望的部分在結尾。因為社會風氣和宗教信仰,人們認為裙底下流的血會帶來厄運,不過在婦女節這天,無論男女,大家都舉起了裙子作為旗幟,象徵著自主的權利。然而,這是莫莫最後一次參加街頭抗爭,她說,現在已經不怎麼去了。

電影最後轉為全黑畫面,伴隨著莫莫的低聲獨白,曾經流水滑過手指就能感到滿足,但現在什麼都感受不到了;即使拿著攝影機,能察覺機械在手中運轉的秒數,也不再有任何感覺,一切都消失了。看不到盼望的嘶吼,已不是絕望,而是走在黑暗中的無力──或說是,無感。

這樣的無力感,在接續放映的另一作品《緬甸日記》繼續衝擊觀影者的心。這部紀錄片由十位年輕導演合力製作,影片開頭是名體操老師在鏡頭前舞蹈的畫面,背景是類似凱達格蘭大道的一條寬闊馬路,動感的舞曲有些搞笑,像是多年前紅遍全球的〈江南 Style〉。弔詭的是,數輛武裝黑頭車突然駛進,肅殺和歡快同時出現在畫框裡,前後鮮明的對比,荒謬至極。

觀者替那名體操老師捏把冷汗。實際上,這支影片為直播畫面,直播當時,體操老師完全不知道背後發生了什麼事情,繼續勁歌熱舞,卻在無意中記錄了軍方逮補原先要就職上任的文人政府。那歷史性的政變時刻,以一種逗趣乃至荒唐、嘲諷的方式被記錄下來。

《緬甸日記》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

《緬甸日記》電影劇照/TIDF 台灣國際紀錄片影展

《緬甸日記》由不同片段串連在一起,述說著每個被攝者的經歷。一名女孩夢想著有天要把蝴蝶刺在身上,她喜歡這個概念——從醜陋的毛毛蟲蛻變成五彩斑斕的蝴蝶。她認為,生而為人很幸運,因為受到法律保護,然而畫面轉為動畫,蝴蝶被多隻壁虎包圍,在被攻擊的前一刻戛然而止。最後是女孩的伴侶,看著他的背影,觀眾聽見他低聲地說:「她沒能等到刺蝴蝶。」

紀錄片的被攝者多為背影,許多畫面都是偷攝,觀者能深深地感受到景框外的那股絕望。其中一段,一大群警察企圖進入民宅逮補一名母親,母親不斷地吼著「你們不能亂闖」、「沒理由抓她」,而警察的態度其實相當平和,不斷地勸說母親「這只是配合調查」、「不會有任何問題」──真的嗎?

大家都心知肚明,這是個有去無回的鴻門宴,連小孩都知道,警察的來意並非善意,背景聲音還有一個小女孩的嘶吼:「不要碰她!不要帶走我媽媽!」數分鐘的影片,小女孩的聲音沒有停過,讓人聽了撕心裂肺。畫面停在大批警察決定硬闖、偷攝者被發現。

其實政變發生之前,緬甸人民對於警察、軍人、公務員的態度就是帶著恐懼的,可能只是待在家裡,家門就會無緣無故被踹開。政變發生後,情況嚴重百倍,這也導致多數軍警人員都成了人民公敵。

以行動支持創作者➠付費即可解鎖
本篇內容共 3322 字、0 則留言,僅發佈於釀電影:專為影癡而生的媒體你目前無法檢視以下內容,可能因為尚未登入,或沒有該房間的查看權限。
我們知道影癡如你,要的不只是「N 分鐘看完一部電影」。《釀電影》有最精心慢釀的深度電影專題,一解你挑剔的味蕾。
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
Justine Triet 曾在 2019 年同樣有 Sandra Hüller 演出的《寂寞診療室》(Sibyl)中,將心理分析、寫作和一樁難纏情事共冶一爐地帶出書寫與虛構之於真實的關係,2023 年的《墜惡真相》(Anatomy of a Fall),將這份關注繼續做了更大的推進
金基德畢生所妄,到了最終都沒有得到過。在過往採訪中,導演並沒有避提他那充滿權威的父親,卻也鮮少抱怨過,在看似受苦的起始人生裡,如果用金基德式的電影解釋,那便是他對父親的愛了。在電影中不斷循環的善惡間,最終也只能放下,才能終止一切悲劇。
2024 年坎城影展開幕,台灣作品也沒有缺席此電影盛會。入選坎城國際影評人週單元(Cannes Critics' Week)的台灣電影《蟲》(Locust),是台裔美籍導演王凱民(KEFF)的首部劇情長片,他也將憑此片角逐本屆坎城影展金攝影機獎。
遠方戰爭槍聲大作,咫尺生活和勞動則震耳欲聾。Aki Kaurismäki 有意讓遠方戰火與眼前生計兩者並行。儘管戰爭痛苦、失業痛苦,但《落葉》提醒我們生活並不只有這些,還有卡拉 OK 裡的好音樂跟別人秉著善意送的新外套,以及兩個人牽著小狗一起散步,走過滿地落葉的秋天午後。
《帝國浩劫:美國內戰》以記者的中立視角、採用平實的風格敘事,確實規避掉如《現代啟示錄》那樣意在反戰卻浪漫化戰爭的問題,並且有力地提醒大家,一旦進入戰爭狀態,就沒有文明討論意見的空間了,只剩下求生存與殺敵。至於明瞭這點的人們在真實世界裡有沒有辦法阻止戰爭發生?就是個令人傷感的問題了。
私以為《非關性愛》有意叩問的,是鏡頭下紛呈羅列的各式「異質空間」,理應激發新奇想像、抗拒主流思維規訓,以反襯真實世界之不盡完善,卻如何變調、或自始至終兼備了一套穩固支配關係的窠臼。
Justine Triet 曾在 2019 年同樣有 Sandra Hüller 演出的《寂寞診療室》(Sibyl)中,將心理分析、寫作和一樁難纏情事共冶一爐地帶出書寫與虛構之於真實的關係,2023 年的《墜惡真相》(Anatomy of a Fall),將這份關注繼續做了更大的推進
金基德畢生所妄,到了最終都沒有得到過。在過往採訪中,導演並沒有避提他那充滿權威的父親,卻也鮮少抱怨過,在看似受苦的起始人生裡,如果用金基德式的電影解釋,那便是他對父親的愛了。在電影中不斷循環的善惡間,最終也只能放下,才能終止一切悲劇。
2024 年坎城影展開幕,台灣作品也沒有缺席此電影盛會。入選坎城國際影評人週單元(Cannes Critics' Week)的台灣電影《蟲》(Locust),是台裔美籍導演王凱民(KEFF)的首部劇情長片,他也將憑此片角逐本屆坎城影展金攝影機獎。
遠方戰爭槍聲大作,咫尺生活和勞動則震耳欲聾。Aki Kaurismäki 有意讓遠方戰火與眼前生計兩者並行。儘管戰爭痛苦、失業痛苦,但《落葉》提醒我們生活並不只有這些,還有卡拉 OK 裡的好音樂跟別人秉著善意送的新外套,以及兩個人牽著小狗一起散步,走過滿地落葉的秋天午後。
《帝國浩劫:美國內戰》以記者的中立視角、採用平實的風格敘事,確實規避掉如《現代啟示錄》那樣意在反戰卻浪漫化戰爭的問題,並且有力地提醒大家,一旦進入戰爭狀態,就沒有文明討論意見的空間了,只剩下求生存與殺敵。至於明瞭這點的人們在真實世界裡有沒有辦法阻止戰爭發生?就是個令人傷感的問題了。
私以為《非關性愛》有意叩問的,是鏡頭下紛呈羅列的各式「異質空間」,理應激發新奇想像、抗拒主流思維規訓,以反襯真實世界之不盡完善,卻如何變調、或自始至終兼備了一套穩固支配關係的窠臼。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議 分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
Thumbnail
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本? 🤔為什麼像是死亡筆記本呢? 🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
Thumbnail
「階級」與「青春」是《陽光燦爛的日子》最重要的母題,階級代表著文革時代,作為一種政治性的呈現,姜文打從他的首部劇情長片開始,便擅於將時代背景、政治情境與日常生活緊密結合。「符號」敘事已是姜文電影的個人風格與作者印記,一個物件、一首禁歌、一部電影,甚至是一句對白,處處隱晦而不外顯,藏得極深。
Thumbnail
我和皮耶托一樣,循著父親的影子與他殘存的氣味,試圖拆解父親的人生,也才漸漸地意識自己已經失去了所有與他相處的時間。翻找著他的影像與手稿,我發現自己並不該恨他,他只是選擇了屬於他的活著的方式,他只是想在喘不過氣的生命裡安身。我的父親/皮耶托的父親/布魯諾只不過是為了自己的自由而選擇了不同於常人的選擇
Thumbnail
在這龐大電影宇宙裡面,降落比起飛難多了,岡恩光是能讓《星際異攻隊》系列平順降落,就已經完成不可能的任務。更何況,岡恩還收了一個非常漂亮的結局,讓星際異攻隊這群失去了許多摯愛人事物的殘缺邊緣人,在三部曲大結局去對抗一個極端追求完美的反派,簡直像命運之神親自撰寫的對決,是最適合他們的收尾。
Thumbnail
作為一部女性主義電影,《我的二十世紀》大膽跳脫故事化的傳統電影敘事,全片的大半時間是被一連串破碎無序的影像片段所佔滿。筆者認為,這部電影的目的,就是想藉由這種無法言述的瞬間經驗,來打破傳統電影敘事邏輯帶來的觀影效果,並在男性電影人所建立的理論框架外,重構出一種屬於女性主義的電影模式。
Thumbnail
歷史的既視感竟如此強烈!《梅艷芳》中缺席的民主歌聲獻中華、幽微的九七大限焦慮、或者是 2003 年的抗 SARS 戰役,這些都是港人一路走來的歷史歲月,而成為了巨大的電影符碼(存在/不存在皆是)影射著遭遇政治巨變、新冠疫情衝擊的現時香港。梅艷芳一句:「我會待在香港」撫慰了多少現今港人的心靈?
Thumbnail
《父親》給出了無可比擬的經驗,即是,記憶原來是一幢密閉的牢籠。與記憶絕對為敵的,不是遺忘,而是虛假的記憶。如同記憶,虛假的記憶也能兀自繁殖增生,可只是它的依據是浮動的、甚至是空無的,它並非一套平行的秩序,而只是亂長但結實的柵欄,人被更深更絕望地圍困其中。
Thumbnail
打從早期作品開始,諾蘭一以貫之地於虛構故事加入現實力道,透過影像的魔法一層一層深入探問人性與信念之光芒,掙扎過程可能是悲哀的,灰暗的,醜陋的,不光彩的,然而在這些人來回擺盪的焦慮底下,會看見他們努力面對生活的方式,他們踏破鐵鞋意圖開拓的並非虛無夢境,也不是海市蜃樓,而是得以支撐己身生存意志的一處現實
Thumbnail
隨著瑪麗安娜的身影在艾洛伊茲心中逐漸清晰,甚至越發固著,兩人注視對方的神情不再是非自願的,也非工作需要,甚至可說是藉由這個名義,明目張膽地對視起來。野宴上的火來得突然,就這樣竄上艾洛伊茲的裙擺,而她依舊直直地望著心上人之所在,在那個保守的年代,這樣的感情只能是灼身惡火。
Thumbnail
《返校》以一種「惡夢之生命會找到出路」的方式,讓我們看到,被壓抑、被抹消、被扭曲的記憶,如何強悍挺進,迫它的宿主重整記憶板塊,回到當年,承認那個真正的自己。只有回到真正的原點,才可能做出改變。無論是一句遲來的道歉,或一個重大的補救──對誰,以及對自己,的補救。
Thumbnail
坂本最後是在創作中──坂本的音樂與關於坂本的電影──找到對抗死亡的永恆。而且,不同於眼界狹隘的平凡你我,坂本不只為現在的觀眾創作,還是為今後長達百年歷史中的所有人類創作。畢竟,能說出「我希望我的音樂在百年後,還有人聽聞」,還真是不凡的豪氣與超越永恆的準備。
Thumbnail
接下來第二部分我們持續討論美國總統大選如何佈局, 以及選前一週到年底的操作策略建議 分析兩位候選人政策利多/ 利空的板塊和股票
Thumbnail
🤔為什麼團長的能力是死亡筆記本? 🤔為什麼像是死亡筆記本呢? 🤨作者巧思-讓妮翁死亡合理的幾個伏筆
Thumbnail
「階級」與「青春」是《陽光燦爛的日子》最重要的母題,階級代表著文革時代,作為一種政治性的呈現,姜文打從他的首部劇情長片開始,便擅於將時代背景、政治情境與日常生活緊密結合。「符號」敘事已是姜文電影的個人風格與作者印記,一個物件、一首禁歌、一部電影,甚至是一句對白,處處隱晦而不外顯,藏得極深。
Thumbnail
我和皮耶托一樣,循著父親的影子與他殘存的氣味,試圖拆解父親的人生,也才漸漸地意識自己已經失去了所有與他相處的時間。翻找著他的影像與手稿,我發現自己並不該恨他,他只是選擇了屬於他的活著的方式,他只是想在喘不過氣的生命裡安身。我的父親/皮耶托的父親/布魯諾只不過是為了自己的自由而選擇了不同於常人的選擇
Thumbnail
在這龐大電影宇宙裡面,降落比起飛難多了,岡恩光是能讓《星際異攻隊》系列平順降落,就已經完成不可能的任務。更何況,岡恩還收了一個非常漂亮的結局,讓星際異攻隊這群失去了許多摯愛人事物的殘缺邊緣人,在三部曲大結局去對抗一個極端追求完美的反派,簡直像命運之神親自撰寫的對決,是最適合他們的收尾。
Thumbnail
作為一部女性主義電影,《我的二十世紀》大膽跳脫故事化的傳統電影敘事,全片的大半時間是被一連串破碎無序的影像片段所佔滿。筆者認為,這部電影的目的,就是想藉由這種無法言述的瞬間經驗,來打破傳統電影敘事邏輯帶來的觀影效果,並在男性電影人所建立的理論框架外,重構出一種屬於女性主義的電影模式。
Thumbnail
歷史的既視感竟如此強烈!《梅艷芳》中缺席的民主歌聲獻中華、幽微的九七大限焦慮、或者是 2003 年的抗 SARS 戰役,這些都是港人一路走來的歷史歲月,而成為了巨大的電影符碼(存在/不存在皆是)影射著遭遇政治巨變、新冠疫情衝擊的現時香港。梅艷芳一句:「我會待在香港」撫慰了多少現今港人的心靈?
Thumbnail
《父親》給出了無可比擬的經驗,即是,記憶原來是一幢密閉的牢籠。與記憶絕對為敵的,不是遺忘,而是虛假的記憶。如同記憶,虛假的記憶也能兀自繁殖增生,可只是它的依據是浮動的、甚至是空無的,它並非一套平行的秩序,而只是亂長但結實的柵欄,人被更深更絕望地圍困其中。
Thumbnail
打從早期作品開始,諾蘭一以貫之地於虛構故事加入現實力道,透過影像的魔法一層一層深入探問人性與信念之光芒,掙扎過程可能是悲哀的,灰暗的,醜陋的,不光彩的,然而在這些人來回擺盪的焦慮底下,會看見他們努力面對生活的方式,他們踏破鐵鞋意圖開拓的並非虛無夢境,也不是海市蜃樓,而是得以支撐己身生存意志的一處現實
Thumbnail
隨著瑪麗安娜的身影在艾洛伊茲心中逐漸清晰,甚至越發固著,兩人注視對方的神情不再是非自願的,也非工作需要,甚至可說是藉由這個名義,明目張膽地對視起來。野宴上的火來得突然,就這樣竄上艾洛伊茲的裙擺,而她依舊直直地望著心上人之所在,在那個保守的年代,這樣的感情只能是灼身惡火。
Thumbnail
《返校》以一種「惡夢之生命會找到出路」的方式,讓我們看到,被壓抑、被抹消、被扭曲的記憶,如何強悍挺進,迫它的宿主重整記憶板塊,回到當年,承認那個真正的自己。只有回到真正的原點,才可能做出改變。無論是一句遲來的道歉,或一個重大的補救──對誰,以及對自己,的補救。
Thumbnail
坂本最後是在創作中──坂本的音樂與關於坂本的電影──找到對抗死亡的永恆。而且,不同於眼界狹隘的平凡你我,坂本不只為現在的觀眾創作,還是為今後長達百年歷史中的所有人類創作。畢竟,能說出「我希望我的音樂在百年後,還有人聽聞」,還真是不凡的豪氣與超越永恆的準備。