表演藝術的本質：回歸簡單自然，探索真實與自由
在15堂課程設計中，每5堂課程構成一個階段性目標訓練。學員在全身心投入訓練的過程中，非常需要老師的教學整理與表演脈絡的建立。在這一堂課中，我設計了三個階段性引導來幫助學員。
第一階段：暖身與放鬆
由於前四堂課程涉及大量激烈的身體運動，第五堂課一開始，我讓學員用獨白來呈現，自主找到暖身方式。這幫助他們以最快的速度讓身體、專注力和呼吸回到表演當下，並學會在接收指令時放鬆地與身體一起工作。
完成表演後，我要求學員靜下心來思考這幾堂課以來自己發生的變化。每個學員的回應都彌足珍貴，我細心聆聽，感受到他們似乎開始掌握表演的第一步。我相信有些學員可能會感到受挫，因為當所有技巧被拿走時，重新建立新的表演方式需要極度誠實地面對自我創作，內心的不安與質疑也會在這個過程中逐漸消解。
第二階段：無實物練習
接下來，我引入了無實物練習。這種方法在表演訓練中非常重要，具有多方面的意義：
1. 培養演員的想像力和創造力
2. 提高動作的真實感和邏輯性
3. 訓練演員的專注力和觀察力
4. 培養演員的"三感兩性"（分感、質感、重量感，以及真實性和邏輯順序性）
5. 幫助演員適應假定情境
6. 為塑造角色奠定基礎
7. 全面提升演員素質
第三階段：身體律動與呼吸運作
最後，我為後續表演課程做準備，引導學員進行最基本的練習：通過身體最自然的律動過程與呼吸的運作來鍛煉氣息。有趣的是，學員發現越是用腦袋記動作或設計動作，全身肌肉就越僵硬，呼吸與氣息也難以進行。
我強調要回歸整體，讓身體自然發生，讓身體放鬆運作，追求簡單和自然。許多演員誤以為"簡單與自然"與"生活的真實"是分開的，但事實上，這種分離是不存在的。真正的簡單自然來自於生活流動的自發性，就像我們不需要刻意去思考呼吸一樣。
最後，在課程即將結束時，我分享了對每一班學員能量學習的觀察。這個宇宙很神奇，每一班的學員似乎都有一個天秤，公平衡量著他們的學習能量與企圖心，決定著每一班突破的能力，以及他們邁向成為演員的旅程。
回到簡單自然的表演狀態，需要老師深入觀察並引導演員對自身行為有更高的察覺。只有通過實踐，演員才能真正理解並體驗"自由"和"自發性"的本質，就像品嚐水果一樣，需要親身經歷才能真正理解其味道。
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