探索《黑白大廚》三大核心：如何策劃和維持節目張力？（下）

從上一篇文章中，我們探討了《黑白大廚：料理階級大戰》節目構成的三大核心元素：「衝突點」、「共鳴」和「效益」。接下來，我們將進一步解析這三個核心目標是如何透過節目設計展現出來的。

1. 賽制維持「衝突點」：保持比賽張力和觀眾興趣

《黑白大廚》節目一開始便設定了80位「黑湯匙」廚師參與競賽，他們必須在限定時間內完成一道拿手菜，爭取進入20人座的生存者桌，從而成為正式的競賽選手。這樣的初賽設計不僅能篩選出具實力的「黑湯匙」廚師，讓他們得以與「白湯匙」廚師抗衡，更重要的是能夠展現這些參賽者的個性與背景，讓觀眾對他們的形象有更立體的認識。

節目後續採取一對一的賽事設計，進一步讓觀眾對「白湯匙」廚師的形象也有深刻印象，從而在觀眾心中建立「黑湯匙」與「白湯匙」兩者的平衡對立。節目共12集，其中安排了8次賽事，為了維持黑白廚師之間的抗衡張力，除了最終決賽為真正的一對一較量外，其餘比賽多為團體賽模式。尤其是兩場準決賽，採用「多數取一」的方式，讓畫面緊張感得以維持，同時也能有效控制最終進入決賽的選手人數。

最後，節目以黑湯匙廚師贏得決賽作結，這個結果與許多以階級為題材的影視作品相似，不僅增強了階級衝突的張力，還進一步深化了節目所傳遞的社會意涵。

2. 日常食材與真實人物引發「共鳴」與親近感

節目僅以廚藝競賽為核心，難以長時間維持觀眾的共鳴。因此，「人物訪談」成為了節目中的重要元素。透過參賽者的故事和形象塑造，觀眾能夠感受到每位廚師的獨特個性。例如，鄭智善強勢的形象、濃重的眼妝，與她在男性主導的廚房環境中的處境相互呼應，這樣的訪談內容深深觸動了許多職業女性，帶來了強烈的情感共鳴。

此外，評審安成宰的話語也拉近了觀眾與節目的距離，他表示自己不喜歡為了追求擺盤而添加不必要的食材，這樣的評論直接反映了許多觀眾的真實心聲，進一步增加了親切感。

節目大量使用韓國當地常見的食材，讓觀眾倍感熟悉。例如在準決賽中，廚師們使用豆腐創作各種創意料理，特別是Edward Lee的豆腐料理突破了大家對這種日常食材的想像，進而在大眾間引起熱烈討論。

3. 競賽內容多元化增加商業效益：不僅是廚藝競賽，更是行銷平台

《黑白大廚》不僅是單純的廚藝競賽，還成功運用競賽內容來提升商業效益。節目吸引了多家贊助商，從廚房器具、食材到調味料，如LG Signature冰箱、德國Fissler鍋具、Kitchen Aid攪拌機等。然而，節目獨特之處在於它的競賽項目突破了傳統。例如，在復活賽要求廚師使用便利商店的食品創作料理。使用麵包的奶油內餡做出來的提拉米蘇，引發了節目內外的廣泛討論，CU也順勢推出栗子提拉米蘇聯名商品，帶來了實質的銷售收益。

另一個具有代表性的項目是餐廳經營挑戰，參賽小組需要制定菜單並策略性地經營餐廳，目標是獲得最高的營業額。這樣的比賽不僅讓觀眾看到廚師們的烹飪技巧，也展示了他們在餐廳管理中的能力。這為參賽廚師後續的餐廳業務帶來了額外的曝光，間接推動了商業效益。

從品牌經營的角度來看，《黑白大廚》這樣的節目提供了一個絕佳的平台來實現「品牌聯盟」。參與的品牌透過與節目的深度合作，成功借助節目的影響力擴展市場，並且行銷手法不顯得生硬或刻意，實現了品牌與節目雙贏的局面。

圖片來自Yahoo購物

結論

透過賽制設計、人物故事、與商業合作等元素，《黑白大廚》巧妙地結合了「衝突點」、「共鳴」和「效益」三大核心架構，成功打造了一檔在影視與商業領域都獲得高度關注的節目。在這些核心架構的支持下，節目不僅引起了廣泛的社會討論，還實現了長期的商業價值。