【歡迎來到 ~ 電影共和國 下】

閱讀時間約 9 分鐘
raw-image

繼《小畢的故事》之後

民國72到75年間,描寫台灣社會寫實與農村生活的電影,也如同雨後烏雲消散的天空,明亮的星星就這樣成群燦爛的冒了出來。


侯孝賢的《兒子的大玩偶》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《戀戀風塵》………………

楊德昌的《光陰的故事》、《青梅竹馬》、《恐怖分子》………………

王童的《看海的日子》、《稻草人》、《香蕉天堂》………………

更還有萬仁的《油麻菜籽》、張毅的《我這樣過了一生》、陳坤厚的《桂花巷》


正如同文藝復興時期的義大利,達文西、米開朗基羅、拉斐爾……….這些天才們總是成群而來,然後一登場就驚豔萬方。


在當年侯孝賢、楊德昌、陳坤厚這些年輕導演的努力下,拍出了一系列風格寫實,題材貼近真實社會與台灣鄉土的「台灣新浪潮電影」。


拋開了”國族”與”復興”的沉重包袱,台灣的電影走出了一條路。

我們所生活的台灣與這塊土地上的人民,終於開始能夠躍上大銀幕,用我們自己的故事與面貌,成為台灣電影裡的主人翁。


而就像周杰倫與方文山的”天作之合”,這些新銳導演所拍出的一部部膾炙人口的經典傑作,其中有七十幾部竟是吳念真所編寫的劇本!!


我也是看吳念真的電影長大的 ~

從小時候跟著父親一起去電影院看《兒子的大玩偶》、《老莫的第二個春天》、《八番坑口的新娘》、《戀戀風塵》、《悲情城市》,一直到我自己年輕時看的《無言的山丘》與《多桑》。


除了反映台灣戰後社會面貌以外,這些台灣新電影,也促進了族群間的彼此了解。


就像台灣本省族群,老是覺得外省人總是思念唐山故土;

整年整日的吵鬧叫嚷著要反攻大陸,心態上永遠只是個”過客”,把台灣當作是”過渡”!?


然而,就像外省眷村最喜歡過年,也最害怕過年!

除了是延續從抗戰以來對戰爭的恐懼,慶幸一家子又在此人間平安無災的安度了一年。

但摯愛的雙親、手足、伴侶,卻仍在海峽對岸生死未卜?


男人手握著一炷清香,在除夕年夜飯前,帶著妻小在客廳祖先牌位前禱唸;

殷切的眼神,似乎像是要望穿牌位,對著故鄉裡根本不知生死的爹娘爸媽,一句一頓地訴說著這些年來的思念與不孝,直到涕泣掩面。


思念的熱淚,順著已不再年輕的臉龐滑下,流在男人滿佈老繭的雙手上

可是又有誰心疼,這個曾經的少年已經離家四十多年

孤寂與思鄉的心火,燒炙著這個寂寞男人悲苦難訴,歲月已從青絲而成白頭!


若有人看過電影《老莫的第二個春天》、《香蕉天堂》、《風中家族》…………..

你就能夠體會外省族群的那股有苦難言的思鄉離愁,與思念親人的辛酸苦楚。


也就像外省族群一直認為本省人”不愛國”,不夠積極的投入”反共復國”的民族大業!?


台灣位於副熱帶季風氣候區,溫暖的水土、宜人的氣候可以讓台灣稻米一年兩獲;

但往往一個颱風暴雨的侵襲,就可以讓農村生計陷入困境,無法養活偌大家庭。

這時候往往就是可憐的農家長女,需要犧牲自己的學業,甚至拋棄未來的人生幸福,孤身前往大城市拼命打工賺錢,甚至是賣身於煙花;憑藉著自己的犧牲,以養活鄉下農村家中嗷嗷待哺的弟妹,與心理萬般無奈的父母。


台語歌中「孤女的願望 」、「酒女的心聲 」,說的都是這些偉大女性的悲傷故事,但也反映出台灣農漁村為生活所迫的貧困與無奈!

整年揮汗犁耕於烈日當下,尚且連骨肉子女的溫飽都惶惶不可得,又如何能有閒工夫跟你們外省人一起高喊反共抗俄?


因此,只要看過電影《看海的日子》、《稻草人》、《無言的山丘》…………..

你就可以知曉早年台灣農村的普遍貧困,與面對乖違命運下卻依然保有的質樸與樂觀。


雖然同時期,台灣也不乏其他電影人的創作與努力,但總覺得只有「台灣新電影」,才真的具有台灣情、台灣味,散發鄉土台灣濃濃的泥土芬芳。


就像吳念真編的劇本、寫的故事

雖然許多故事與角色的原型,是來自他本身底層礦工家庭的成長經歷。

但在那個冷戰對抗的「後殖民時期」,整個台灣社會從「農林漁牧產業」向「初期製造業」轉型的同時。

鄉村勞動力過剩、城鄉發展不均;那些掉落在社會底層夾縫裡掙扎求生存的人們,所共同經歷的辛酸。

因此,他訴說的不只是九份礦工村落的故事,也是台灣農村、漁村、甚至是眷村,我們整體台灣人一起走過的生命歷程。


因此這張黑白老照片對我來說,就如同搖滾樂迷們對於”披頭四”穿越倫敦艾比路斑馬線《Abbey Road》的專輯封面,一樣經典傳奇。


因為在這幾位年輕人的努力下,他們啟蒙了台灣一個世代,也徹底融化了禁錮幾十年的政治冰川,現出了冰封之下完整的台灣社會地形地貌。

而後來他們也都成為了電影藝術大師,他們的作品如同風景明信片般,將台灣的山川、台灣的美,介紹給了國際社會;也告訴了我們台灣人,我們是何以成為「台灣人」!!


隨著動心起念的發想,我開始思考我們台灣人的”國民性格”,又是怎樣被型塑出來的?


溫良恭儉讓,特別是這個「讓」字

相對於整個華人圈,我們做為”台灣人”的存在,我們的氣質其實是更加”謙讓有禮”的。


試想,是誰成天的把謝謝、對不起、不好意思這些禮貌用語,像口頭禪一般的掛在嘴上?

台灣人相對的比較懂得尊重他人、重視人我分際,而體現在外,就成了”體貼謙讓”的表現。

但這樣的國民性格絕非來自天性,而是靠”後天”的社會環境而培育出來的。


其實,吳念真電影裡那個常常出現的九份礦村,不也像是整個”台灣群體”的縮影嗎?

台灣是個多族群社會,人人都是帶著各自心酸的過去,來到這裡討生活、過日子。

連彼此語言都不通,更遑論溝通,因此隔閡難免、誤解難免、衝突亦難免!


但時間久了以後,發現最後誰也沒能離開這裡,生活還是得繼續;

既然都留了下來,就要開始思考,如何在這塊土地上與人相處?

如何扮演好做為大群體中一份子的角色?


而台灣社會發展到這個階段,侯孝賢、楊德昌、吳念真所拍攝的一系列台灣新電影,就起了很大的作用。


因為,這些社會寫實的新台灣電影,幫助了台灣不同族群間,真正的”看見了彼此”!

相互理解了彼此的無奈、困乏與寂寞之後,也看到了彼此的質樸與善良,以及同樣為了改善生活所付出的努力與韌性。


我們不再講什麼「犧牲小我 完成大我」,而是身為小我的每一位個體,都同樣重要而應受到照顧與尊重。

因此我認為,台灣的”國民性格”其實是近三十年的時間裡,從族群理解到包容的過程中,才型塑出來的。

而這種”敦厚 謙讓 有禮”,屬於台灣社會特有的暖系特質,我們自己意識到了嗎?


我們真的不一樣!

不會有任何一個極權,能夠忍受我們活得這般自由、自在、與自得,也只有我們自己清楚的知道,自己要過什麼樣的日子。

這份自信與優雅,是來自於我們了解這座島嶼所遭受過的苦難,以及我們這個社會所經歷過從衝突到和解的總總過程,得來不易!


在台灣新浪潮電影時期,侯孝賢走鄉土懷舊風格(本省),與楊德昌拍得比較偏城市社會寫實(外省)。

但多虧他們這一代電影人的努力,敢於衝撞體制,露骨的表現了當時社會的真實面貌,也同時記錄下了時代的轉變,與我們共同為生活的奮鬥,藉由電影讓族群間重新瞭解彼此!


而外面的人又是怎麼看我們的呢?

我所能想到最可愛的答案,是在楊德昌《#牯嶺街少年殺人事件》片尾的那一段!


樂團好友小貓王去探視坐牢的小四(對,就是張震),被禁止見面,只留下錄音帶告訴小四,貓王(Elvis Presley)已經回信了,說他很高興在一個”太平洋上的小島”上,都有人喜歡聽他的歌,還回寄了一枚戒指給小貓王作為紀念。


哈哈哈哈哈…………一個”太平洋上的小島”

不多也不少,寶島台灣 我們不就是嗎!?


「電影的發明使我們的人生延長了三倍。

因為我們在裡面,獲得了至少兩倍不同的人生經驗。」 By《一一》楊德昌


因此

當你感覺疑惑的時候,趁著周末就去看場電影吧

沒有什麼事,不是看場電影不能解決的!

如果還有,哪就…………再看一場吧,呵呵~~

4會員
22內容數
旅行,才是閱讀的實踐 當你翻閱一本書,你心靈的旅行即已開始 而能夠旅行到故事的發生地 才算是完成了,自己與這個緣定之地 註定的相遇~~ 白天,是逐單追貨的竹科死業務 晚上,是書海遨遊的歷史通靈人 帶天命的古今說書客 有好多好多的故事,都想說給你聽 ! !
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
竹科吟遊詩人 的其他內容
這張是我從”張哲生FB”借來的老照片! 1988年,80年代台灣新電影的重要推手「電影合作社」成員,左起:吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志,在台北市西門町峨眉街萬年商業大樓前合影。(攝影:劉振祥) 帥吧!當時年輕的侯導與念真歐哩桑,而且楊德昌也還尚在人世……….
今天是農曆七月半,讓我也來聊聊”鬼”吧!! 前兩天下班時,我心血來潮的晃到家附近的天公壇,特地來吃這裡一家老攤的米粉湯配黑白切。 碰巧天公壇正在作醮典,在結束了一輪法會之後,其中一組陣頭播放的中場音樂,令我既熟悉又興奮莫名!?
小時候,我跟我妹是眷村外婆撫養帶大的,總是愛黏在外婆身邊跟前跟後。 唸小學時,有次在學校裡聽人家說,手掌上生命線越長的人,命也越長;於是放學回家時我跑的飛快,想看看外婆的生命線,外婆我希望妳長命百歲。 但令我訝異的是,我外婆的手掌上竟然沒有生命線!?
《南渡》《北歸》《傷別離》,三大本書裡描述的是民國時期學術大師們冒著抗戰的炮火,隨著中研院與西南聯大的遷徙,由中原流亡西南(昆明 重慶),再回歸中原的故事。 傅斯年、胡適、梅貽琦、錢穆、陳寅恪、吳晗、聞一多、朱自清………
離開了人潮洶湧、遊客如織,和服美女取景拍照、穿梭其中的八坂通。 我沿著高台寺前的參道,一個人漫步而上,直至半山腰處;不一會喧囂俱寂,只剩風聲與烏鴉鳴叫,與山腳下的熱鬧喧嘩,宛若兩般世界。 「維新之道」,這條杳無人煙的寂靜參道在其高大光明的名稱背後,竟是如此寂寞聊奈、乏人造訪
這張是我從”張哲生FB”借來的老照片! 1988年,80年代台灣新電影的重要推手「電影合作社」成員,左起:吳念真、侯孝賢、楊德昌、陳國富、詹宏志,在台北市西門町峨眉街萬年商業大樓前合影。(攝影:劉振祥) 帥吧!當時年輕的侯導與念真歐哩桑,而且楊德昌也還尚在人世……….
今天是農曆七月半,讓我也來聊聊”鬼”吧!! 前兩天下班時,我心血來潮的晃到家附近的天公壇,特地來吃這裡一家老攤的米粉湯配黑白切。 碰巧天公壇正在作醮典,在結束了一輪法會之後,其中一組陣頭播放的中場音樂,令我既熟悉又興奮莫名!?
小時候,我跟我妹是眷村外婆撫養帶大的,總是愛黏在外婆身邊跟前跟後。 唸小學時,有次在學校裡聽人家說,手掌上生命線越長的人,命也越長;於是放學回家時我跑的飛快,想看看外婆的生命線,外婆我希望妳長命百歲。 但令我訝異的是,我外婆的手掌上竟然沒有生命線!?
《南渡》《北歸》《傷別離》,三大本書裡描述的是民國時期學術大師們冒著抗戰的炮火,隨著中研院與西南聯大的遷徙,由中原流亡西南(昆明 重慶),再回歸中原的故事。 傅斯年、胡適、梅貽琦、錢穆、陳寅恪、吳晗、聞一多、朱自清………
離開了人潮洶湧、遊客如織,和服美女取景拍照、穿梭其中的八坂通。 我沿著高台寺前的參道,一個人漫步而上,直至半山腰處;不一會喧囂俱寂,只剩風聲與烏鴉鳴叫,與山腳下的熱鬧喧嘩,宛若兩般世界。 「維新之道」,這條杳無人煙的寂靜參道在其高大光明的名稱背後,竟是如此寂寞聊奈、乏人造訪
本篇參與的主題策展
2019 年以《叔.叔》一片帶觀眾窺見男同志長者困境的香港導演楊曜愷,相隔五年推出以女同志長者為背景的《從今以後》,從中也讓人思考了婚姻制度。
《餘燼》著實不乏動人的橋段,但在背後存在著一種巨大且危險的幻想:當所有的角色、創作者、觀看者,都是溫良恭儉讓,成為了更大一團無思考性的團塊,通通服膺於導演自身對於進步價值的淺薄想像,彷彿在溫暖的原諒之後,導演、電影、社會也都真正地前往生命的下一步——而我們真的需要這樣虛浮的電影嗎?
寧靜夏夜,尋常豎立著電線桿、路燈的台灣街巷,遠遠的摩托車駛來,白色小點,劃破了道路,慢慢慢慢逼近眼前。我們都在等,是誰,為何而來,要往哪去。直到看見噴濺的血跡,佈在慘白的衣領,頸項,像迎風打上臉龐的雨絲,連帶讓凌亂的髮際微濕,彷彿剛經歷一場洗禮,用血和水,既是毀滅又是重生。
2019 年以《叔.叔》一片帶觀眾窺見男同志長者困境的香港導演楊曜愷,相隔五年推出以女同志長者為背景的《從今以後》,從中也讓人思考了婚姻制度。
《餘燼》著實不乏動人的橋段,但在背後存在著一種巨大且危險的幻想:當所有的角色、創作者、觀看者,都是溫良恭儉讓,成為了更大一團無思考性的團塊,通通服膺於導演自身對於進步價值的淺薄想像,彷彿在溫暖的原諒之後,導演、電影、社會也都真正地前往生命的下一步——而我們真的需要這樣虛浮的電影嗎?
寧靜夏夜,尋常豎立著電線桿、路燈的台灣街巷,遠遠的摩托車駛來,白色小點,劃破了道路,慢慢慢慢逼近眼前。我們都在等,是誰,為何而來,要往哪去。直到看見噴濺的血跡,佈在慘白的衣領,頸項,像迎風打上臉龐的雨絲,連帶讓凌亂的髮際微濕,彷彿剛經歷一場洗禮,用血和水,既是毀滅又是重生。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
Faker昨天真的太扯了,中國主播王多多點評的話更是精妙,分享給各位 王多多的點評 「Faker是我們的處境,他是LPL永遠繞不開的一個人和話題,所以我們特別渴望在決賽跟他相遇,去直面我們的處境。 我們曾經稱他為最高的山,最長的河,以為山海就是盡頭,可是Faker用他28歲的年齡...
Thumbnail
《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》由嚎哮排演演出。 長期自己看戲居多,陷入選擇慣性,只看有興趣的議題或劇團演出,老友的帶領下,突破我的慣性選擇,在星期五的夜晚點亮不一樣的視野。 第一次看嚎哮排演的演出,歌詞的流暢動讓我印象深刻,國語+台語混合式的音樂劇,劇情超級落地(很親民)...
Thumbnail
  一九九四年,從上海移居香港的王家衛完成《重慶森林》。這是他的唯一一部貼地速拍的電影,而且每個嘲諷入彎都「兜」得特別漂亮。同年,從美回流台灣的楊德昌完成《獨立時代》。
Thumbnail
《버닝燃燒烈愛》是韓國大師李滄東自編自導,於2018年發行的韓國劇情電影,本片由劉亞仁、史帝文連及全鐘瑞主演。劇本改編自村上春樹短篇小說集《螢火蟲》 中的短篇故事。本片做為主競賽片參加第71屆坎城影展,最後獲得費比西獎。 故事描述主角李鐘秀過著貧困且迷茫的生活,直到遇見同年鄰居沈海美,
Thumbnail
在影音串流平台尚未竄起的年代,我們可以見到台灣電影向外輸出的外銷成績多半集中在愛情片,例如《那些年,我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《比悲傷更悲傷的故事》等片在東亞、東南亞與華語地區都有不錯的成績……
Thumbnail
近年香港電影人以戲明志似乎已成習慣,但我更樂見《九龍城寨之圍城》這套港產IP改篇商業作能於兩岸三地跑出 (下有劇透)
Thumbnail
🌿「一齣戲歷經演出中千錘百鍊,長時間的醞釀成就經典好戲」 來賓介紹👏👏👏 -- 看家戲策展人:吳明德老師 -- 布袋戲歌姬:黃鳳儀 👩‍🎤🎼🎙️🗣️🙌👺 “看家戲”是什麼呢?☝️-- 又名「帶家戲,為民間劇團招牌拿手劇目
Thumbnail
「把歷史書寫回來」是我們這個世代為了認識自身而產生的最迫切渴望,那些不被看見的環境悲歌、塵封已久的政治檔案和遭人遺忘的卷宗紀錄,正逐步地重新進入大眾的視野。以善良包容的心重新建構看待彼此的方式,那麼《國姓爺之夢》就註定是一場美夢。本篇為平面邀稿,原文刊載於《AQ廣藝誌》並授權同步刊載於琅琅悅讀
Thumbnail
兩周不間斷跟播,完結思緒萬千,一時難以概括總結對本劇的喜愛,作為王家衛作品中第一部電視劇,在眾多不看好會拍到今夕是何年的情況下,可謂交出了漂亮的成績單,開播集敘事緊密、剪輯明快,墨鏡王不僅良好適應了電視圈的敘事結構,同時也在他一貫的視覺美學中,用最通俗的敘事,玩他最擅長的悲歡離合、人情世故描寫。
Thumbnail
這個秋,Chill 嗨嗨!穿搭美美去賞楓,裝備款款去露營⋯⋯你的秋天怎麼過?秋日 To Do List 等你分享! 秋季全站徵文,我們準備了五個創作主題,參賽還有機會獲得「火烤兩用鍋」,一起來看看如何參加吧~
Thumbnail
美國總統大選只剩下三天, 我們觀察一整週民調與金融市場的變化(包含賭局), 到本週五下午3:00前為止, 誰是美國總統幾乎大概可以猜到60-70%的機率, 本篇文章就是以大選結局為主軸來討論近期甚至到未來四年美股可能的改變
Thumbnail
Faker昨天真的太扯了,中國主播王多多點評的話更是精妙,分享給各位 王多多的點評 「Faker是我們的處境,他是LPL永遠繞不開的一個人和話題,所以我們特別渴望在決賽跟他相遇,去直面我們的處境。 我們曾經稱他為最高的山,最長的河,以為山海就是盡頭,可是Faker用他28歲的年齡...
Thumbnail
《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》由嚎哮排演演出。 長期自己看戲居多,陷入選擇慣性,只看有興趣的議題或劇團演出,老友的帶領下,突破我的慣性選擇,在星期五的夜晚點亮不一樣的視野。 第一次看嚎哮排演的演出,歌詞的流暢動讓我印象深刻,國語+台語混合式的音樂劇,劇情超級落地(很親民)...
Thumbnail
  一九九四年,從上海移居香港的王家衛完成《重慶森林》。這是他的唯一一部貼地速拍的電影,而且每個嘲諷入彎都「兜」得特別漂亮。同年,從美回流台灣的楊德昌完成《獨立時代》。
Thumbnail
《버닝燃燒烈愛》是韓國大師李滄東自編自導,於2018年發行的韓國劇情電影,本片由劉亞仁、史帝文連及全鐘瑞主演。劇本改編自村上春樹短篇小說集《螢火蟲》 中的短篇故事。本片做為主競賽片參加第71屆坎城影展,最後獲得費比西獎。 故事描述主角李鐘秀過著貧困且迷茫的生活,直到遇見同年鄰居沈海美,
Thumbnail
在影音串流平台尚未竄起的年代,我們可以見到台灣電影向外輸出的外銷成績多半集中在愛情片,例如《那些年,我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《比悲傷更悲傷的故事》等片在東亞、東南亞與華語地區都有不錯的成績……
Thumbnail
近年香港電影人以戲明志似乎已成習慣,但我更樂見《九龍城寨之圍城》這套港產IP改篇商業作能於兩岸三地跑出 (下有劇透)
Thumbnail
🌿「一齣戲歷經演出中千錘百鍊,長時間的醞釀成就經典好戲」 來賓介紹👏👏👏 -- 看家戲策展人:吳明德老師 -- 布袋戲歌姬:黃鳳儀 👩‍🎤🎼🎙️🗣️🙌👺 “看家戲”是什麼呢?☝️-- 又名「帶家戲,為民間劇團招牌拿手劇目
Thumbnail
「把歷史書寫回來」是我們這個世代為了認識自身而產生的最迫切渴望,那些不被看見的環境悲歌、塵封已久的政治檔案和遭人遺忘的卷宗紀錄,正逐步地重新進入大眾的視野。以善良包容的心重新建構看待彼此的方式,那麼《國姓爺之夢》就註定是一場美夢。本篇為平面邀稿,原文刊載於《AQ廣藝誌》並授權同步刊載於琅琅悅讀
Thumbnail
兩周不間斷跟播,完結思緒萬千,一時難以概括總結對本劇的喜愛,作為王家衛作品中第一部電視劇,在眾多不看好會拍到今夕是何年的情況下,可謂交出了漂亮的成績單,開播集敘事緊密、剪輯明快,墨鏡王不僅良好適應了電視圈的敘事結構,同時也在他一貫的視覺美學中,用最通俗的敘事,玩他最擅長的悲歡離合、人情世故描寫。