【怪誕迷離的超現實大夢】：大衛·林區（David Lynch） / 《 The Big Dream 》

為了怪誕而刻意怪誕，是藝術死亡的原因，然而，在大衛·林區（David Lynch）的生活中，怪誕詭譎是一種真摯的追求探索，如同這張專輯的同名開場曲〈 The Big Dream 〉，便帶來一種介於現實與夢境之間的模糊脈動，瞬間令人聯想到他的電影作品，帶著激進狂熱的態度，在常規的邊界處拼命尋找某種無法知曉的真相，努力觸碰標準形式的邊際，尋找更深層次的真理。

《 The Big Dream 》同樣展現了一個典型的「林區式」主題：這場對非常規意義的探索可能永遠不會取得任何突破；你或許永遠不會從中理解什麼，而林區自己可能也不清楚終點究竟在何處，但這並不意味著這張專輯會讓你反感或失望，林區將這些稀疏瘋狂的哀鳴藍調丟進虛空中，而你將會被那些朝向瘋狂的步伐給深深吸引住。

通常，藍調是一種直接且感性的音樂形式，其中想傳達情感和意圖是如此清晰明確，很少有人會將 Muddy Waters 那種標準的12小節藍調與模糊噪聲的環境音樂聯繫在一起，但林區設法將兩者結合起來，就像想用磚石織出棉被一樣。這種融合誕生出一種前衛怪異，既令人頭疼，又在某些時刻美得不可思議。

《 The Big Dream 》專輯包含由林區和製作人 Dean Hurley 共同創作的十一首原創歌曲，還包括一首 Bob Dylan 的翻唱曲。在接受《Billboard》採訪時，林區談到了專輯的創作過程以及構成：

「有時候歌詞會先出現，但大多數時候是音樂在告訴你它想要成為什麼樣子，然後歌詞便由此誕生。大多數歌曲以藍調為基礎，以我和 Huey 之間的即興演奏為起點。」

林區進一步解釋說，相較於他2011年的首張錄音室專輯《 Crazy Clown Time 》，這張專輯的歌曲更加緊湊，因為他對自身音樂創作能力的進步更有自信。至於為何選擇翻唱狄倫的〈 The Ballad of Hollis Brown 〉，他表示與其說是翻唱狄倫的作品，不如說是翻唱 Nina Simone 的版本，並指出這首歌曲對專輯的曲序安排非常重要。

吉他即興演奏為專輯的主要驅動，為古怪音調組合帶來結構感，而林區獨特的嗓音則賦予音樂一種迷人的個性。奇怪的製作選擇使整張專輯變得模糊不清，歌詞幾乎無法辨認，搖擺不定的旋律則令人目眩神迷，讓所有奇怪元素共存的獨特世界之吸引力層層遞增。

於是，你被牽引著一路跟隨，直到突然發現像〈 Cold Wind Blowin’ 〉這樣充滿甜美瞬間的花田，整件事情開始更加撲朔迷離，美妙的情感因為林區的鄉音而略顯滑稽，但卻無損其中的靈感併發，使整張專輯充滿了坐在隧道裡沉思人生的荒謬氣息。

這些音樂在潛移默化中使人陶醉，陶醉到讓你幾乎沒有意識到這些歌曲的內容有多麼脆弱，直到某個冷風突然將你拉回現實。雖然這張專輯已落滿灰塵，卻依然屹立不倒，它沒有因為偏弱的詞曲部分而被摧毀，也沒有成為知名大導演的自戀情結，而是維持住其獨特的超現實風格。

儘管這張專輯從傳統音樂的角度來看可能並不出色，甚至在某些時候你會質疑林區不是真正的音樂家，但其中卻混雜著深刻的情感之泉。這種氛圍令人安心，因為它抓住現實的手，迅速將你帶往夢中道路，所以，當你想暫時逃離現實生活的壓迫時，《 The Big Dream 》這種佈滿意識流的超現實音樂，絕對比許多專輯更值得一聽。