「AI 是趨勢，你不適應就會被淘汰。」
這句話你聽過嗎？我聽過，甚至在這個生成式AI當道時代，這句話幾乎成了某種「理所當然」的論點。
但當我被 assign 一個用 AI 生成繪本的任務時，我的反應卻是——極度的抗拒，甚至比我曾經吐槽過「沒臉回去見老師」的專案還要強烈。
為什麼？這只是技術變遷，還是這件事踩到了我作為創作者的價值觀底線？
📌 這不只是 「技術」的問題，而是「倫理」的問題
當 AI 被廣泛應用於繪圖、寫作、音樂等領域時，我們的世界確實發生了變化。但這種變化到底是進步，還是對創作的一種消耗？
當我被要求用 AI 來產出一本繪本時，我感覺到的不只是壓力，而是一種深層的罪惡感與羞恥感。這種感覺遠遠超過了一般的職場無奈，而是對於「我是誰？我相信什麼？」的根本質疑。
我試圖整理，為什麼這次的事件讓我產生這麼強烈的抗拒——這不只是「技術」的問題，而是「我們該怎麼使用技術」的問題。
1️⃣ 這挑戰了「創作」的本質
繪本，是一種 溫度與情感的創作。每一張手繪的插畫，背後都有創作者的巧思和心血，他們思考著角色的表情、氛圍的呈現，甚至是筆觸帶來的情感溫度。
然而，當 AI 被用來完全取代這個過程時，創作就變成了「大量生產的產品」，變成了一種「沒有生命的複製品」。
AI 可以生成美麗的畫面（甚至這個美麗可能也只是幻覺），但它不會有創作者的思考，也不會有靈魂。這樣的東西，還能叫做「創作」嗎？
2️⃣ 這讓我成了「摧毀創作者生計的推手」
💡 在《雲端封建時代》中，瓦魯法克斯指出，在數位資本主義的轉變下，我們正在從「自由市場」進入「數位封建制度」。創作者不再擁有自己的工作，而是變成科技公司的「數位農奴」。
AI 生成內容的趨勢，讓我看到了一個可怕的未來：
- 當企業可以免費使用 AI 生成繪圖，誰還會花錢請插畫師？
- 當寫作 AI 變得足夠流暢，內容農場是否會取代真正的作家？
- 當科技巨頭壟斷了所有的數據、算法、平台，我們的創作是不是也變成了這些數位封建領主的「數位財產」？
這讓我感到深深的不安。
如果未來這種趨勢持續，那些靠創作維生的畫師、作家，最終只能依賴這些科技公司，成為他們生態系的一部分，而無法獨立生存。
瓦魯法克斯批判：「科技公司已經不再是自由市場的競爭者，而是變成了新的封建領主，壟斷所有價值。」
而這次的 AI 繪本專案，讓我感覺自己正在參與這場「創作者被剝奪價值」的過程——這讓我感到無比愧疚。
3️⃣ 這不是「AI 是趨勢」的問題，而是「我們該怎麼用 AI」的問題
很多人可能會說：：
「AI 是趨勢，你不適應就會被淘汰。」
但問題不是「能不能用 AI」，而是「該不該這樣用 AI」。
AI 不是問題，問題是當 AI 變成一種取代而非輔助的手段，創作還能保持它原本的價值嗎？
- 如果我們只是為了更快、更省錢，而拋棄了創作者的心血，那麼未來的文化內容會變成什麼？
- 如果 AI 取代了繪師、作家、音樂人，這個世界會不會變得更加冰冷、更加公式化？
這次的任務，讓我開始質疑： 如果沒有人站出來守住創作的價值，未來的文化會變成什麼？
4️⃣ 這件事讓我對未來的世界感到不安
💡 在《消失的美學》中，保羅・維希留提到，當科技的速度越來越快，人們的感知世界也在「消失」，我們的體驗變得片段化、瞬間化，甚至被機制所取代。
這正是 AI 生成內容讓我擔憂的地方——當繪本可以瞬間生成，我們是否正在失去真正的「創作體驗」？
- 當 AI 取代了「畫圖的過程」，畫師是否會失去對筆觸、線條、顏色的掌控感？
- 當 AI 取代了「創作的耐心」，我們是否會越來越難以欣賞那些手工創作的價值？
- 當「生成內容」變成比「創作內容」更主流，我們是否正在消滅文化的多樣性，而變成千篇一律的「快消式創作」？
維希留批判的是「科技讓文化的體驗變得過於快速，以至於它在我們尚未體會時就已消失」。這正是我對 AI 生成內容最大的恐懼——我們的世界，會不會變成一個「創作還沒開始，就已經結束」的時代？
🔖 結語：AI 可以是工具，但不該是創作的終點
這次的事件讓我深刻體會到——這不是技術的問題，而是價值觀的問題。
AI 的進步，應該是幫助創作者，而不是取代創作者。
我們應該思考的是：我們希望未來的世界變成什麼樣子？
我不反對 AI，我甚至平常會用 AI 來畫圖輔助靈感，但我反對的是——當 AI 被濫用，變成一種「取代創作」的工具時，我們失去了什麼？
如果你也是創作者，或者你曾經支持過那些努力創作的人，希望你能和我一起思考這個問題。這不只是技術的變遷，而是創作價值的抉擇。
我們，真的準備好迎接這樣的未來了嗎？
