《夢想之地》:心靈的安居之所07⸻在美國夢與現實之間,扎根的勇氣與代價

更新於 發佈於 閱讀時間約 5 分鐘
raw-image

▋美國夢的美麗與殘酷

李·以薩克·鄭(Lee Isaac Chung)執導的《夢想之地》(Minari, 2020)以溫柔卻不失鋒利的筆觸,描繪了一個韓裔家庭在美國奮鬥的故事。


這部電影不僅僅是關於移民經驗,更是一首關於家庭、希望與妥協的詩篇。


從南韓來到美國的雅各和妻子莫妮卡帶著兩個孩子,搬到阿肯色州鄉村,懷抱著農場致富的夢想。


他們希望在這片土地上種出韓國蔬菜,開創自己的未來。


然而,現實並不如他們想像的美好,夫妻間的矛盾、經濟壓力、孩子健康的隱憂,以及文化衝突,使得這趟「美國夢」之旅充滿荊棘。


這部電影以細膩而真誠的方式,講述了一個不只是韓裔移民,而是所有懷抱夢想的人都能感同身受的故事。


一、美國夢的誘惑與殘酷:雅各的執念與犧牲


雅各是一個典型的移民夢想家。


他帶著「不再為他人工作,而是擁有自己的事業」的願景,決定搬到阿肯色州,購買一片土地,種植韓國蔬菜,開拓市場。


他相信,只要努力,一切都會成功。


然而,電影從一開始就讓觀眾看到美國夢的兩面性——土地看似廣闊肥沃,實則暗藏危機,農場沒有水源,氣候變幻莫測,他的計畫步履維艱。


雅各的固執與夢想是令人敬佩的,但也是家庭矛盾的根源。


他願意為事業孤注一擲,卻忽視了妻子莫妮卡的不安與反對。


她認為城裡的生活雖然單調,但至少穩定,而現在,雅各卻將一家人帶到一個不確定的未來。


他們的爭吵充滿了真實的壓力與無奈——這不只是移民家庭的故事,而是所有為夢想奮鬥的家庭都會面臨的拉扯:理想與現實,安穩與冒險,家庭與個人追求之間的衝突。


▋ 當雅各因為自尊與倔強,拒絕教會友人的幫助時,我們看到了一個移民男性的掙扎——


他不想依賴別人,不願意承認自己的困境,


而這種自尊,最終也成為他與家庭關係的裂縫之一。


二、奶奶的出現:文化、親情與身份認同的橋樑


電影的靈魂人物,其實是奶奶——純子


她的出現,不只是帶來文化上的衝突,更讓家庭的情感產生微妙的變化。


小孫子大衛起初排斥這位來自韓國的奶奶,嫌她不像「真正的奶奶」——不會烤餅乾,不會講英文,還有怪怪的韓國習慣。


但隨著故事推進,奶奶用自己獨特的方式,一點一滴地融入這個家庭,甚至成為連結家人感情的重要角色。


純子教會大衛韓國傳統,種下象徵生命力的「水芹菜」(Minari)。


她也用自己的方式陪伴孫子,讓他學會勇敢。


這條親情線,是全片最細膩也最感人的部分——


當我們在追求未來時,我們該如何面對自己的根?


當我們努力融入新文化時,我們是否該遺忘自己的過去?


▋ 奶奶的存在,讓這個家庭更有血有肉。


她不只是祖母,更是一種文化的象徵,一個讓這個家庭不至於完全迷失在美國文化中的錨點。


三、大衛的成長:移民家庭的下一代,如何找到自己的位置?


在這場大人的戰爭與掙扎中,大衛的視角提供了一種特別的純真與觀察。


他不懂父母的憂慮,卻能敏銳地感受到家庭的緊張。


他因為心臟病而被父母過度保護,卻渴望證明自己和其他孩子一樣堅強。


在與奶奶的相處中,他逐漸學會接受與理解,甚至在奶奶中風後,成為了幫助她康復的關鍵人物。


大衛的成長,象徵著移民家庭的新生代


——他們不完全屬於父母的世界,也不完全屬於美國的世界,而是努力在兩者之間尋找平衡。


四、火災與重生:當夢想毀於一旦,還能選擇繼續嗎?


電影最震撼人心的一幕,是倉庫大火。


當雅各終於得到一個能讓農場成功的機會時,火災卻摧毀了一切。


這不只是財務上的損失,更是一種精神上的崩潰——


當你為一個夢想傾盡所有,最後卻發現一切化為烏有,那種絕望是無法言喻的。


但導演沒有讓故事停留在悲劇,而是選擇了一種溫暖的方式來收尾——這場火災,反而讓家庭重新凝聚在一起。


雅各終於意識到,家庭才是他真正的根,而不是這片土地。


最後,一家人再次回到水邊,看到奶奶種下的水芹菜依然茁壯成長。


▋ 水芹菜不需要特別照顧,也能在任何環境中生長。


在電影中,「Minari」(水芹菜)不僅是片名,更是一個重要的象徵,承載著多重深刻的意涵:


1. 堅韌與適應力——移民的生存哲學


水芹菜是一種極具生命力的植物,它不需要特別照顧,就能在各種環境中生長,甚至在惡劣的條件下也能茂盛繁衍。


這象徵著移民家庭的生存哲學——他們必須適應新環境、克服困難,並在艱難的處境中努力扎根。


電影中的雅各選擇種植韓國蔬菜,希望打造自己的事業,卻遭遇重重挑戰;


相較之下,奶奶純子隨手在溪邊種下的水芹菜,反而茁壯生長,象徵著順應環境的重要性。


這與雅各執著於「靠努力就能成功」的美國夢形成對比,提醒人們,有時順應環境、順勢而為,才能真正扎根並成長。


2. 家庭與文化的傳承


水芹菜是韓國料理中常見的食材,對韓國人來說,它代表著家鄉的味道與文化傳承。


在異鄉生長的水芹菜,象徵著移民在異地仍努力保持文化根源,不讓自己的傳統被完全同化。


當奶奶純子帶來水芹菜的種子時,她不僅是帶來了一種植物,更是帶來了一部分韓國的文化與歷史,讓這個家庭在異國他鄉仍能與自己的根源有所連結。


這也與電影的主題呼應——在追求新生活的同時,如何保持對自身文化的認同?


3. 家庭的希望與重生


電影後半段,雅各的農場遭遇毀滅性的打擊,象徵著他對美國夢的執著被現實擊潰。


然而,水芹菜卻依然在溪邊茂盛生長,象徵著家庭仍然有希望,即便失去一切,生命仍能重新開始。


這與電影結局產生呼應——當一家人經歷了爭吵、病痛、失敗後,他們並沒有被擊垮,而是選擇重新調整自己的步伐。水芹菜的生命力,正是家庭韌性與愛的寫照。


結語:真正的夢想之地,是家人團聚的地方


《夢想之地》不只是移民故事,而是一部關於家庭、夢想與文化認同的電影。


它告訴我們,美國夢並不只是成功與財富,而是關於選擇與妥協,關於失敗與成長,更關乎我們如何在陌生的土地上找到真正的歸屬感。


在這個充滿喧囂的世界裡,這部電影用最平凡的故事,擊中了最深的情感——

我們終其一生尋找的夢想之地,其實從來不是一片土地,而是那些我們願意為之奮鬥、珍惜、守護的家人。

留言
avatar-img
留言分享你的想法!
「當生活變得空洞,意外的相遇是否能帶來救贖?」《幸福來訪時》(The Visitor, 2007)是一部讓人深思的電影,探討孤獨、身份認同與人與人之間的連結,帶領觀眾走進一個中年男子意外捲入非法移民世界的故事。
《遊牧人生》是一部關於現代遊牧民族的公路電影,以寫實風格呈現美國經濟衰退下,底層勞工被迫流浪生活的樣貌。法蘭西絲·麥克多蒙德精湛的演出,以及趙婷導演細膩溫柔的視角,讓電影充滿詩意與哲學深度,探討自由、歸屬與生命的意義。
《寄生上流》以黑色幽默手法呈現階級對立與社會不公,探討貧富差距下底層人民的生存困境與掙扎,反思社會流動的可能性與侷限。劇情描述金家四口透過精心設計的計劃,滲透進入富豪樸社長家中,看似成功寄生上流社會,卻揭露更深層的階級矛盾與殘酷現實。電影藉由「氣味」等意象,凸顯階級鴻溝的難以跨越的無力感與宿命。
《幸福的拉札洛》是一部探討純真與現實衝突的意大利電影,透過純真農夫拉札洛的經歷,批判社會的冷漠與不公。劇情描述拉札洛在被剝削的農村與現代都市間的遭遇,諷刺即使時代變遷,貧富差距依然存在,純真反而成為一種弱點。
《米奇17號》延續奉俊昊對社會階級、資本主義及人性的探討,並加入科幻元素,探討身份認同、生命價值及人類與他者關係等議題。以「可拋式工人」米奇17號為主角,其可被複製的設定引發對生命可替代性的哲學思辨,並暗喻資本主義的剝削,展現了科幻敘事、哲學思辨和好萊塢製作上的成熟度,並在嚴肅議題中融入黑色幽默。
「人生就是這樣,總是充滿失望。」 這句話來自小津安二郎的經典之作——《東京物語》(Tokyo Story, 1953),也是電影中最令人心碎的時刻之一。這部作品被譽為日本電影史上的巔峰之作,在Sight & Sound 影史百大電影評選中名列前茅,並且影響了無數後來的電影人。
「當生活變得空洞,意外的相遇是否能帶來救贖?」《幸福來訪時》(The Visitor, 2007)是一部讓人深思的電影,探討孤獨、身份認同與人與人之間的連結,帶領觀眾走進一個中年男子意外捲入非法移民世界的故事。
《遊牧人生》是一部關於現代遊牧民族的公路電影,以寫實風格呈現美國經濟衰退下,底層勞工被迫流浪生活的樣貌。法蘭西絲·麥克多蒙德精湛的演出,以及趙婷導演細膩溫柔的視角,讓電影充滿詩意與哲學深度,探討自由、歸屬與生命的意義。
《寄生上流》以黑色幽默手法呈現階級對立與社會不公,探討貧富差距下底層人民的生存困境與掙扎,反思社會流動的可能性與侷限。劇情描述金家四口透過精心設計的計劃,滲透進入富豪樸社長家中,看似成功寄生上流社會,卻揭露更深層的階級矛盾與殘酷現實。電影藉由「氣味」等意象,凸顯階級鴻溝的難以跨越的無力感與宿命。
《幸福的拉札洛》是一部探討純真與現實衝突的意大利電影,透過純真農夫拉札洛的經歷,批判社會的冷漠與不公。劇情描述拉札洛在被剝削的農村與現代都市間的遭遇,諷刺即使時代變遷,貧富差距依然存在,純真反而成為一種弱點。
《米奇17號》延續奉俊昊對社會階級、資本主義及人性的探討,並加入科幻元素,探討身份認同、生命價值及人類與他者關係等議題。以「可拋式工人」米奇17號為主角,其可被複製的設定引發對生命可替代性的哲學思辨,並暗喻資本主義的剝削,展現了科幻敘事、哲學思辨和好萊塢製作上的成熟度,並在嚴肅議題中融入黑色幽默。
「人生就是這樣,總是充滿失望。」 這句話來自小津安二郎的經典之作——《東京物語》(Tokyo Story, 1953),也是電影中最令人心碎的時刻之一。這部作品被譽為日本電影史上的巔峰之作,在Sight & Sound 影史百大電影評選中名列前茅,並且影響了無數後來的電影人。
本篇參與的主題活動
2025 年奧斯卡塵埃落定,西恩·貝克(Sean Baker)執導的《艾諾拉》(Anora)無疑成為了本屆最大贏家,奪得包括 最佳影片、最佳導演、最佳女主角等多項大獎,不僅贏得評審青睞,也引發全球影迷與媒體的熱烈討論。
《粗獷派建築師》(The Brutalist) 是一部宏大且深具歷史重量的電影,它不僅講述了一位建築師的個人奮鬥史,也展現了戰後美國社會的多重矛盾與衝突。
即便以現代的觀點來看,知名指揮家伯恩斯坦的情感生活,也不容易為主流價值所接受,但他無論是對妻子費莉西亞,還是對同志愛侶柯斯藍,都是有情有義。感情的事,不適宜用道德,去做絕對的黑白論斷,親密關係裡,各人有各人的功課,能夠無愧於己,無愧於每段關係,應該就是力所能及的最好結局了。 婚內出軌是很多女性
以前都覺得道別是在路上看到那個熟悉的人,你會走上去跟他說,這些年你有多思念、發生了多少事,好不容易終於又遇見了。但長大才發現,原來有一種再見是當我看見你過得很好,我也有了新生活,就讓我們繼續好好生活,不打擾真的是溫柔?這部電影給長大挺好的禮物,學會失去、學會重新擁有新的關係、學會道別。
滯留生 The Holdovers(2023) Director:Alexander Payne 喜歡《滯留生》致敬70年代的片頭,看第二次比第一次還喜歡,整部片嘗試在既定的校園片框架中,玩出的新的高度,甚至感覺有機會成為新一代的聖誕經典電影,劇中幾為毫不相關的孤單角色在聖誕節彼此相擁的細膩情
沒有想到一部沒台詞的電影,帶來的感受卻如同千言萬語般,那些放心裡的回憶,已經被它悄悄地轉譯成幸福。
2025 年奧斯卡塵埃落定,西恩·貝克(Sean Baker)執導的《艾諾拉》(Anora)無疑成為了本屆最大贏家,奪得包括 最佳影片、最佳導演、最佳女主角等多項大獎,不僅贏得評審青睞,也引發全球影迷與媒體的熱烈討論。
《粗獷派建築師》(The Brutalist) 是一部宏大且深具歷史重量的電影,它不僅講述了一位建築師的個人奮鬥史,也展現了戰後美國社會的多重矛盾與衝突。
即便以現代的觀點來看,知名指揮家伯恩斯坦的情感生活,也不容易為主流價值所接受,但他無論是對妻子費莉西亞,還是對同志愛侶柯斯藍,都是有情有義。感情的事,不適宜用道德,去做絕對的黑白論斷,親密關係裡,各人有各人的功課,能夠無愧於己,無愧於每段關係,應該就是力所能及的最好結局了。 婚內出軌是很多女性
以前都覺得道別是在路上看到那個熟悉的人,你會走上去跟他說,這些年你有多思念、發生了多少事,好不容易終於又遇見了。但長大才發現,原來有一種再見是當我看見你過得很好,我也有了新生活,就讓我們繼續好好生活,不打擾真的是溫柔?這部電影給長大挺好的禮物,學會失去、學會重新擁有新的關係、學會道別。
滯留生 The Holdovers(2023) Director:Alexander Payne 喜歡《滯留生》致敬70年代的片頭,看第二次比第一次還喜歡,整部片嘗試在既定的校園片框架中,玩出的新的高度,甚至感覺有機會成為新一代的聖誕經典電影,劇中幾為毫不相關的孤單角色在聖誕節彼此相擁的細膩情
沒有想到一部沒台詞的電影,帶來的感受卻如同千言萬語般,那些放心裡的回憶,已經被它悄悄地轉譯成幸福。
你可能也想看
Google News 追蹤
Thumbnail
安哲搬演虛擬和真實,以夢土作為基底、孤寂作為語言,後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中,時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換;這樣的凝視,放大了歷史的進程和所有的無可奈何,同時輾壓了人民自由意志的選擇。
Thumbnail
  《夢想集中營》的故事主要描述居住在集中營外的德國軍官一家人的生活,並環繞著關於幸福和罪惡的命題逐步展開。幸福是否必然與罪惡有關呢?如果從歷史和社會層面來看,這部電影或許可以作為某種索引,並讓我們重新追問:某些「幸福」與罪惡之間,究竟形成了什麼樣的關係?
Thumbnail
「美國夢,是來自於 19 世紀一種相信只要努力奮鬥,便能在美國獲致更好生活的信仰。大蘋果紐約,尤其是美國夢的象徵。」 「只要你肯努力,人人都有機會」到現在,來自全球各地的移民只要相信搭船來到紐約,一看到港口的自由女神像時,就覺得自己的夢想,彷彿就要在這裡開始實現了。從小,美國文化一直影響與陪伴在我
Thumbnail
霍斯一家與慘絕人寰的集中營僅一牆之隔,一家人如何對尖叫聲、槍聲、哭聲習以為常,在日常生活中以「科學的理性」實踐「邪惡的平庸」。
Thumbnail
與其說《夢想集中營》演繹並指向了對「惡的庸常性」的思辨,不如說電影其實呈現、又撥開了視線可能造成的蒙蔽,用聲響和氛圍直抵我們內心的道德直覺。有時候,處在尚未足以回望的當下,或者當道德判斷原則相互矛盾而失準,我們能夠仰賴的,也僅有這樣的直覺,以及將直覺化為「蘋果行動」的勇氣。
Thumbnail
擁抱夢想,不等於要拿另一座集中營來換,我們可以將理想跟犧牲脫鉤,以免養成衡量生命價值的習慣。或許麻煩,但正因為不容易、違反直覺,所以更加值得努力跟堅持。很可惜身為觀眾的我們,無從得知在 Höss 的內心是否有過掙扎,但至少現在,我們還來得及,也還能擁有不一樣的選擇。
Thumbnail
本片基調讓人想起去年Disney+上架的《沒有季節的城市》,同樣以311災情為引子,然而實際上核心是描寫一群人因各種原因而群居在一起,互相扶持,面對人生的各種困境,只不過一個是活人的聚落,一個是死人的聚落。本片的主角群大多是死人,所以面對的問題不再是柴米油鹽等生存問題而困居於災民安置地,而是死有餘憾
Thumbnail
看似日常的生活,其實隱藏了諸多恐懼。背景設定在希特勒統治時期下的一個家庭生活日常,吃飯、慶生、庭院玩耍、泳池嬉戲等等。在家園外,則是電影中的人物避而不談,鋪天蓋地的恐懼。
Thumbnail
明明是關於美國的戰爭,怎麼對此有較深刻反思與批判的電影,反而都不是美國導演在拍呢?
Thumbnail
馬來西亞首部眾籌製作、講述種族隔離的電影終於誕生。
Thumbnail
安哲搬演虛擬和真實,以夢土作為基底、孤寂作為語言,後設性地指出影像背後的歷史和政治意圖。在電影中,時常會看到時間藉由空間的長鏡頭移動嫁接置換;這樣的凝視,放大了歷史的進程和所有的無可奈何,同時輾壓了人民自由意志的選擇。
Thumbnail
  《夢想集中營》的故事主要描述居住在集中營外的德國軍官一家人的生活,並環繞著關於幸福和罪惡的命題逐步展開。幸福是否必然與罪惡有關呢?如果從歷史和社會層面來看,這部電影或許可以作為某種索引,並讓我們重新追問:某些「幸福」與罪惡之間,究竟形成了什麼樣的關係?
Thumbnail
「美國夢,是來自於 19 世紀一種相信只要努力奮鬥,便能在美國獲致更好生活的信仰。大蘋果紐約,尤其是美國夢的象徵。」 「只要你肯努力,人人都有機會」到現在,來自全球各地的移民只要相信搭船來到紐約,一看到港口的自由女神像時,就覺得自己的夢想,彷彿就要在這裡開始實現了。從小,美國文化一直影響與陪伴在我
Thumbnail
霍斯一家與慘絕人寰的集中營僅一牆之隔,一家人如何對尖叫聲、槍聲、哭聲習以為常,在日常生活中以「科學的理性」實踐「邪惡的平庸」。
Thumbnail
與其說《夢想集中營》演繹並指向了對「惡的庸常性」的思辨,不如說電影其實呈現、又撥開了視線可能造成的蒙蔽,用聲響和氛圍直抵我們內心的道德直覺。有時候,處在尚未足以回望的當下,或者當道德判斷原則相互矛盾而失準,我們能夠仰賴的,也僅有這樣的直覺,以及將直覺化為「蘋果行動」的勇氣。
Thumbnail
擁抱夢想,不等於要拿另一座集中營來換,我們可以將理想跟犧牲脫鉤,以免養成衡量生命價值的習慣。或許麻煩,但正因為不容易、違反直覺,所以更加值得努力跟堅持。很可惜身為觀眾的我們,無從得知在 Höss 的內心是否有過掙扎,但至少現在,我們還來得及,也還能擁有不一樣的選擇。
Thumbnail
本片基調讓人想起去年Disney+上架的《沒有季節的城市》,同樣以311災情為引子,然而實際上核心是描寫一群人因各種原因而群居在一起,互相扶持,面對人生的各種困境,只不過一個是活人的聚落,一個是死人的聚落。本片的主角群大多是死人,所以面對的問題不再是柴米油鹽等生存問題而困居於災民安置地,而是死有餘憾
Thumbnail
看似日常的生活,其實隱藏了諸多恐懼。背景設定在希特勒統治時期下的一個家庭生活日常,吃飯、慶生、庭院玩耍、泳池嬉戲等等。在家園外,則是電影中的人物避而不談,鋪天蓋地的恐懼。
Thumbnail
明明是關於美國的戰爭,怎麼對此有較深刻反思與批判的電影,反而都不是美國導演在拍呢?
Thumbnail
馬來西亞首部眾籌製作、講述種族隔離的電影終於誕生。