這系列為配合「詩歌史之歌」影片的歌詞講解文章。我們將歌詞分段，依序爬梳中國詩歌發展重點，寫成一系列重點整理。蛇年就搭配洗腦歌與重點，迅速了解詩歌史概要吧～
依照詞牌填歌詞，欲知內容看詞題
要講詞，必先了解「詞」這種文體最大的特色，就是它跟音樂緊密相連。
「詞」誕生之初，是專門為音樂服務的。是先有了曲子，作家才依照曲子的聲情，按照「詞牌」規定填入歌詞。
什麼是「詞牌」？
「詞牌」又稱詞調。每首曲子都有詞牌，依照樂曲的音聲變化，詳細規定填詞時應遵守的字數、句數、押韻、平仄等等，作家需遵守這些規定來填詞。這種依照音樂聲情填入文字的過程，就稱「倚聲填詞」。因為詞為和曲子密切相關，所以又別名「曲子詞」。
音樂本就有不同的「聲情」，有些曲子讓人聽了快樂，有些則讓人感覺悲傷。填詞時需考慮曲子的聲情，填入適當的內容。（想像一下，假如用小蜜蜂的曲子唱失戀的內容，光想就覺得怪吧！）
因此，不同詞牌有不同的調情（詞調的聲情），例如〈相見歡〉多寫悲情，填詞者不可用這個詞牌寫樂事；〈采桑子〉則不適合拿來寫悲情。
看到這裡，有沒有發現，從現代角度來看，詞其實就是歌詞，它本來就是專門讓人拿來唱的！
什麼是「詞題」？
詞牌發展到後來，大部分和詞的內容無關了。後來，作家為了顯示詞的主題，開始在詞牌後列出「詞題」，以表示這闋詞的內容大意。
上圖，「青玉案」是詞牌，「元夕」則是詞題，表示這闕詞的內容在寫元宵節。
小知識：詞和樂府詩一樣，可入樂歌唱，因此又稱「樂府」，例如《東坡樂府》。
《花間》詞作題材窄，直到李煜始開闊
詞出現於唐代，而後經歷一連串的發展變化。首先，就讓我們從象徵「詞」正式成熟的代表作——《花間集》談起。
目前所知最早的詞，大約出現於盛唐、中唐左右（學界有多種說法），但詞作為一種新文體真正成熟，要等到晚唐五代。此時，不只詞牌、作品多，詞的形式也脫離了詩，詞家更是建立起各自的風格。
《花間集》是目前所存最早的詞集，收錄了這些晚唐五代的詞作。作者們大多是西蜀人，或曾於西蜀當過官，因此從《花間集》也可一窺西蜀時期的詞作發展。
《花間集》的詞，內容多為閨閣園亭內的相思怨別。 簡單來說，許多詞的內容不是描寫美女，就是寫女人面對愛情、面對離別的情緒、心境。
溫庭筠是《花間集》的代表作家，他算是晚唐華美文學的代表人物。溫詞的特色為大量雕琢華美景物，並透過這些景物，委婉含蓄的表達感情。
這闋詞描寫一名女子漫不經心，沒目的的在著裝。溫庭筠擅長標舉精緻物件，小山（床旁邊的屏山）、鬢雲、香腮雪⋯⋯他只是列出大量物件，而不作詳細的主觀敘述，讀者需要自己想像詞中營造的氣氛與情緒。
此外，溫庭筠的筆法精煉，光是「新貼繡羅襦」一句，就擠了多種形容詞來形容女子的衣服：新的、整理過的、有繡花、用好的質料。大量使用形容詞，使溫詞的文字濃麗華美。
其他《花間集》中的作品，內容也不外乎描寫婦女姿態、豔情閨思、兒女相思，題材偏窄。直到南唐李煜，詞作主題才有了擴大。
士大夫之詞的出現
南唐李後主的詞作，是詞發展史上的轉折點。悲慘的身世遭遇，使他人生後期創作出眼界宏大、感慨深沈的作品。早期，他的日子美滿天真，寫的詞如同《花間集》裡其他作品，濃艷輕快。後期，經歷國破家亡，詞作轉而抒發悲淒的心境。
王國維曾說：「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。」至此，詞這種文體不再只用來寫小情小愛，而能容納更為嚴肅、沈重的題材。
這闋詞是李煜後期的代表作之一，此時他已是鎖在小樓中的亡國之囚，詞中抒發面對人事無常的愁緒。
前六句，分別為三組「永恆」與「無常」的對比。
第一第二句，寫一般情況下的永恆與無常。「春花秋月」是宇宙中美好的事物，它是無窮無盡，永恆長存的，但「往事」卻是無常的人事，兩者間形成了巨大對比。
第三第四句，寫自己感受到的永恆與無常。「東風」寫永恆的宇宙，「故國不堪回首」寫無常的往事。
第五第六句，寫物與人的永恆與無常。「雕欄玉砌」寫永恆的物，「朱顏改」寫無常的人。
李煜透過承接三組對比，將人類苦難和個人遭遇合而為一，感慨哀傷極為沈痛。
最後兩句，寫自己這份哀愁，如滔滔不盡的一江春水向東流去。整闋詞最後用九個字的長句表現無盡的愁，聲情合一。（這種技巧類似於某些歌唱到最後一句也會拖長音，這種表現手法能讓情感有無限延伸的效果）正是這種開闊博大的氣象，以及面對無常人事的悲哀，使詞的題材擴大，成為士大夫之詞。
柳永語俚俗，鋪敘寫慢詞
詞發展到北宋時，又經歷了一個變化，那便是柳永積極創作慢詞，帶起填慢詞的風氣。
「慢」為節奏較慢、篇制較長的曲調，配合這些慢曲、慢調填製的歌詞，就是「慢詞」。在柳永之前，雖然也有人填慢詞，但主要以填小令為主，柳永一反當時的潮流，積極創作慢詞，帶來兩個影響。第一，慢詞較長的篇幅擴大了詞體能容納的主題；第二，興起填慢詞的風氣。
一般談柳永詞，第一個想到的就是他的「俗」，其實柳永的詞可依照內容，大略分兩類：俗詞與雅詞。
俗詞是柳永為樂工歌妓寫的流行歌詞，在當時流傳甚廣，「凡有井水飲處，即能歌柳詞」。（用現代的角度來說，就像那些走在路上、逛街、點開社群平台時都會一直聽到的流行歌）
這些流行歌的內容多寫兒女情懷，且常加入俗語方言，例如〈定風波〉的「芳心事事可可」，可可就是不在乎，整句指「什麼事都不在乎」。「早知恁麼，悔當初、不把雕鞍鎖」，恁麼是方言的「如此」，整句講「早知如此，我後悔當初沒有把你的車馬鎖住，不讓你走」。（怎麼有點偶像劇八點檔的感覺）
柳永用俚俗語句來寫詞，文風平淺自然、不落窠臼，大大利於詞的普及流傳。但當時的文人就不太喜歡這些俗詞了，覺得其內容文字鄙俗。
除了俗詞，柳永還有些雅詞，歌頌朝廷承平氣象，或抒發羈旅行役之感。
這闋詞是柳永的代表作，寫離別情景。開頭「寒蟬淒切。對長亭晚，驟雨初歇」交代了季節（秋）、時間（傍晚）、地點（長亭）、天氣（雨剛停），並繼續深入寫分別場景。一連串細節的鋪寫，具體描繪出「冷落清秋節」的情景，用以烘托離別的情感。
這種鋪敘展開的技巧，可達到抒情纏綿、寫景如畫的效果，這是慢詞才比較能做到的。
一闋詞，句長短
那麼，詞除了音樂性之外，還有哪些跟詩不同的特色呢？
首先，詞的計算單位是「闋」（片）。我們不講一首詞，而是說一「闋」詞。
以一闋詞中有幾段音樂來區別，可將詞分為單調（單片）、雙調（雙片）、三疊、四疊，以雙調最為常見。
小知識：一闋詞若有好幾段，段跟段之間通常會用空格分開。
小知識：雙調詞的上下兩段，分別稱為上下闋（片）或前後闋（片）。
詞的另一大特色是它的句子有長有短。過去《詩經》、樂府詩的長短句乃自然形成，但詞的長短句是刻意規定的，哪一句要幾個字，都是詞牌規定好的。因為它句有長短，所以詞又有了「長短句」的別稱。
小知識：詞也講究平仄，而且仄聲中有時還嚴格規定上去入三聲。另外，詞也講求押韻喔！
有婉約，有豪放
一般談詞的風格，常分「婉約、豪放」兩類。這種分法最早來自明代張綖的《詩餘圖譜》，他提出詞體風格有豪放婉約之分：
詞體大略有二：一體婉約，一體豪放。婉約者，欲其辭情醞藉；豪放者，欲其氣象恢弘，蓋亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉約；蘇子瞻之作，多是豪放。大抵詞體以婉約為正⋯⋯。
秦少游，即秦觀。蘇子瞻，即蘇軾。蘇軾和豪放派，我們留待下回再細講，下面先來看看秦觀的詞有何特色，為何會是婉約一派？
「輕寒」就是有點冷。大部分人，除非氣溫突然下降好幾度，不然都不會有太大反應，秦觀卻對此頗有纖細的感受，還深刻形容這個寒是漠然的、廣漠的。登上小樓，他看到外面陰天的早晨無可奈何的像秋天一樣，再看回室內畫屏上的淡煙流水，室內室外都一片濛濛。不僅室外寂寞淒涼，室內亦然。
光是開頭這三句就可以看出，秦觀是個感覺非常纖細敏銳的人，能夠感受到外在事物的細微變化，並與內心的情緒相結合。
下半闋，他說自己的夢像花一樣自由飄舞；愁像無邊無際密密麻麻的絲雨般迷濛，將抽象的夢跟愁寫的非常生動。但他到底夢什麼，又愁什麼？他沒有具體講，只是寫出纖細幽微的感受。
這種纖細的、含蓄幽微的情感表達，正是婉約派詞的特色。
詞的本色是婉約，這是這種文體的特色。徐師曾 《文體明辨・序說》說：「詞貴感人 ，要當以婉約為正。 」相較於詩的莊重，詞比較「媚」，我們很明顯可以從溫庭筠跟秦觀的作品看到這種特點。
不過，這種將詞分兩派的分法，雖然便於掌握詞的分類大方向，卻也容易造成誤會，讓人誤以為某某作家就一定歸類在哪一派裡。例如蘇軾、辛棄疾兩人常被歸為豪放派，但他們只是寫的豪放詞太過耀眼，開創了詞史上的里程碑，讓人誤以為他們只有豪放詞，其實兩人都有非常優秀的婉約詞作。
分為小令、中調、長調
詞的體製，有兩種分類。
目前的主要分類法，是按照篇幅長短，也就是按照字數，分詞為三類：小令、中調、長調。
1-58個字，是「小令」。
59-90個字，是「中調」。
超過91個字，是「長調」。
此種分類是種方便的作法，但無法就音樂性質區分實際狀況。
另一種過去的分類法，是依照音樂節奏，將詞分為「令、引、近、慢」，令是節奏最急快的音樂，慢則最舒緩。由於詞的唱法未能流傳後世，後來才漸漸改用字數多寡來區分。
詞生於唐，五代發展，兩宋盛行
最後，讓我們從宏觀角度，大致講完詞從誕生到興盛的過程。
關於詞的起源，歷來眾說紛紜、莫衷一是。較為主流的說法是，南北朝以來，胡夷之音（外國的民間俗樂）傳入中國，到了隋唐，逐漸與華夏之樂（中國本有的古代音樂）融合，形成「隋唐燕樂」。作家們試著將音樂配上歌詞，慢慢演變出「詞」這種文體。
直到中唐，詞的數量才明顯增加，白居易就寫了許多詞。不過這時候的詞，都還未脫離近體詩絕句的形式。詞真正成熟，得等到晚唐五代時期，也就是前文所說的《花間集》。
經過五代發展，到了北宋，詞逐漸興盛。詞會流行於宋代，原因有三：
1.宋人發現自己寫的詩難以超越唐人。想想看，你出生在一個超會寫詩的朝代後，你實在很難再寫出什麼有新意的詩了，因此宋人把目光轉向詞上面。（當然，還是有些勇敢的挑戰者成功運用創意，寫出別具特色的宋詩，這部分我們之後的文章再談）
2.宋代盛行音樂歌舞。
3.君王提倡填詞，還以詞取士。
多項有利因素，讓「詞」逐漸流行宋代，成為代表兩宋的文學體裁之一。
小知識：由於詞是在詩之後出現的文體，有些人認為它是詩的餘緒，是從詩變化而來的，所以又稱詞為「詩餘」。（猜猜看，「詞餘」又是什麼呢？答對了，就是「曲」喔！關於曲的討論，請待後續文章詳談）
下回，讓我們繼續看看詞在宋代又有什麼驚奇的發展與變化，豪放派詞有何特色，又是怎麼出現的呢？還有，辣個男人終於要出現了！究竟是哪位文學史上的天才呢？這些問題的答案，請留待下回揭曉。
參考資料
明・張綖：《詩餘圖譜・凡例》，見《續修四庫全書》（上海：上海古籍出版社，2002年）， 冊1735。
明・徐師曾：《文體明辨》（臺北：長安出版社，1978年）
王易：《詞曲史》（臺北：五南圖書，2013年）
王偉勇、薛乃文：《詞學面面觀（上）》（臺北：里仁書局，2012年）
王偉勇：《詞學面面觀（下）》（臺北：里仁書局，2017年）
吳熊和：《唐宋詞通論》（杭州：浙江古籍出版社，1989年）
葉慶炳：《中國文學史》（臺北：臺灣學生書局，1990年）
葉嘉瑩：《唐宋名家詞賞析》（臺北：國立臺灣大學出版中心，2022年）
劉大杰：《中國文學發展史》（臺北：華正書局，2011年三版）
