＜孩子的畫會說話＞
在教學時，經常可以聽到孩子們在課後與父母分享自己的作品與想法。例如：「大家好，我畫的是我開心地飛上天，因為弟弟跟我說了一個笑話。」這樣的分享，在自己的教室裡是非常常見的，因為在幼兒創作課程中，這種學習回饋至關重要。
讓孩子說說自己作品的想法，並不是要訓練他們成為擅長演講的表達者，而是希望他們能夠嘗試將內心的創作意圖說出來。我們都知道，有些孩子天生較為內向，口語表達未必是他們的強項，因此他們更喜歡透過非語言的方式（如繪畫）來呈現自我。引導孩子分享作品，不是要強迫他們變得更加外向，而是希望透過表達，讓他們的想法被看見、被理解，並獲得正向的回饋與鼓勵。讓孩子分享創作想法的重要性
美術創作是否能鼓勵孩子表達自己的想法？其實，讓孩子願意分享作品的過程，背後需要老師投入大量的引導與心思。如果創作只是千篇一律的重複內容，那麼作品也會趨於雷同，孩子自然沒有分享的動機。因此，我們在課堂中鼓勵孩子與老師對話，談論生活經驗、想像中的故事、對世界的看法，甚至是情緒感受……這些有意義的對話，往往是創意萌芽的起點。
例如，在一次六歲孩子的繪畫課上，我們問：「如果你變成了一棵樹，你會是什麼樣的樹？」有位孩子思考許久，卻不確定該怎麼作答。於是我們換個方式引導：「你希望住在熱鬧的地方，還是安靜的地方呢？」「你喜歡有人或動物陪伴嗎？」「如果你的樹能長出神奇的果實，那會是什麼樣子？」在這樣的對話中，孩子逐漸從模糊的概念，發展出更具體的創作想法。
這種對話方式並非固定的模式，而是根據每個孩子的個性與經驗，量身打造的互動方式。不同的孩子會給出完全不同的答案——有的孩子會選擇真實存在的榕樹，因為他們剛學習過校園植物；有的孩子則想成為長滿尖刺的樹，因為他們希望與眾不同，不想和別人一樣。這些創作不僅包含了知識與技巧，更蘊含了孩子獨特的個性與內在情感。
促進創作分享的課程設計
在教學經驗中，我們發現即使課程內容相似，不同的孩子會帶來截然不同的作品與詮釋。有時候，老師一看到作品，就能回想起孩子的個性，因為創作往往是內在自我的投射。那麼，如何設計一個能夠促進孩子分享的創作課程呢？以下是幾個關鍵條件：
1. 提供足夠的創作自由，讓孩子有話可說
孩子能夠分享創作的前提是，他們擁有足夠的空間去思考與發展自己的創意。如果所有孩子都在做雷同的作品，那麼他們便沒有獨立表達的機會。因此，老師的角色不僅是教授技巧，更要透過對話、引導與觀察，幫助孩子找到個人獨特的創作方向。當孩子習慣這樣的過程，他們便能自然而然地發展出自己想表達的內容。
2. 讓孩子經歷「思考—實作—分享—回饋」的循環
創作的想法並非一蹴而就，而是在不斷的思考與實踐中逐漸成形。當孩子開始創作時，他們的想法可能還不明確，但透過材料的操作、過程中的探索，他們會發現更多的可能性。最後，在分享時，他們能夠回顧自己的創作歷程，並從中整理學習經驗。這種循環式的學習方式，有助於孩子發展更成熟的創作思維。
3. 讓孩子練習用語言表達作品的感受
讓孩子在創作後說說自己的感受，不是為了訓練流利的口語表達，而是幫助他們將內在的情緒與想法轉化為語言。對於內向的孩子，即使只是簡單描述幾個詞彙，都是很棒的進步。這樣的練習能幫助孩子發展自我覺察，並讓老師與家長更理解孩子的內在世界。
4. 在分享中學習理解他人
創作分享不僅僅是個人表達的過程，更是一種學習理解他人的機會。在課堂中，孩子們會聆聽彼此的創作故事，觀察不同的觀點與風格，這樣的經驗能培養他們對多樣性的尊重與包容。對家長而言，聆聽其他孩子的分享，也能讓他們更理解兒童畫的獨特性，而不只是單純評估作品的「完成度」。
美術教育不只是技術的傳授，更是孩子自我表達與思考能力的培養。望透過自由的創作、深度的對話、循環的學習過程，以及分享的機會，幫助孩子發展獨特的創作視角與表達能力。當孩子能夠透過作品說出自己的故事，這份創作便真正成為了他們與世界溝通的橋樑。
