我們穿越幽暗廊道，走進阿比查邦．韋拉斯塔古的夢。在那裡，我遇見了自己，凝視自我，擁抱太陽——遊蕩在無止盡的虛幻中，不再醒來。
曾幾何時，在劇場中的你我，以旁觀者姿態追求與舞台上的演員們產生的片刻共鳴，試圖迷醉在悵然若失與群體激憤的情緒裡，難以自拔，卻遺忘了我們僅僅需要純粹的，「存在」在劇場當下，感受「自我」。
我們足夠清醒，足以分辨現實與虛構，兩者之間的疆界使你我不再劇場中追尋本我，僅以旁觀者姿態觀看一場又一場的戲劇。然而，當我們踏進《與太陽對話》的剎那，卻被模糊了邊界，恍惚之間走進阿比查邦．韋拉斯塔古的夢境，同時也走進了我與他者的夢。
國際知名電影導演阿比查邦．韋拉斯塔古帶著《與太陽對話》來台，與日本著名鋼琴家坂本龍一大師的音樂作品，跨界挑戰劇場藝術。從平面的視覺享受，轉而運用VR科技，創作身歷其境的劇場體驗。在節目開演之前，除了作品陣容讓人驚嘆以外，筆者同樣期待節目會如何呈現。
如前言，觀眾僅僅以旁觀視角觀賞劇場，即使偶爾打破第四面牆，引導觀眾成為表演道具，觀眾仍為客體。如今的VR科技裝置，雖然能增加感官的新鮮體驗，然而技術是否運用得宜，同時是整場劇場節目成敗的關鍵因素——筆者曾欣賞過幾場相關節目，深切體會在創作劇本中，如何在虛擬實境與劇場表演間取得平衡，絕非一件小事。
首先，節目期間穿脫裝置的空檔時間，導致劇情的不連續，容易引起觀劇體驗的不協調之感，影響整體劇場表演中的情緒延展；其二則為，礙於VR硬體限制，若劇本只著重在穿戴裝置時的感官體驗，忽略脫下裝置前後的劇場內容，致使劇院場地成為無效資源，僅僅是影視般的視覺享受，是否失去其劇場藝術的意義，此為VR劇場創作中重要的課題——事實上，《與太陽對話》將上述提及的缺點合理改善，更進一步將其融入節目中，作為劇情層層遞進的道具之一。
當觀眾推門而入，赤腳踏在劇院廳時，《與太陽對話》的節目已悄然展開。
耳邊搭配坂本大師低沉悠揚的琴聲，讓觀眾不自覺間成為一名夢境的旁觀者。如上述，早已在場內穿戴裝置的參與人則為夢境中的夢遊者，遊蕩在夢的空間裡。寬敞的場域中，唯有兩面投影螢幕循環播放影像，像是旁觀何人入夢等等的人生百態……那些與自己錯身而過的「幽魂」，成為劇場的道具，我們凝視他人的同時，也是在凝視自己。
《與太陽對話》將劇本切分為三個部分：清醒者、入夢者、冥想者，在層層遞進的身分中，我們更能將其區分為：肉身、精神（潛意識）、本我，進行拆解。
現實與夢境的錯身與凝視編織人生百態，那是入夢前的囈語。筆者認為，VR裝置隱含萬物遵循的「生理機制」，我們透過機制向內探索精神世界。當我們被動進入夢鄉，在潛意識裡，萬物仍會循著本能追求夢的本源。我們看見洞穴、石像與光球，一切錯亂的、毫不相關之物拼湊成碎片的、非理性的你我。
筆者雖無緣《熱室》作品，但在《與太陽對話中》仍能看見阿比查邦其他作品的蛛絲馬跡，更因為其有「泰國詩人」的美名，擅長將泰北歷史、宗教等等融入作品，我們亦可在劇場中感受到來自泰北叢林一帶的野性與靈性的氣息——以此，我們在VR中的場景所見帶有第一性徵（陽具）的石像似乎並不讓人意外，在普遍的宗教信仰中，男性、陽具象徵陽性能量，正好切合本劇主體，因此《與太陽對話》意涵與自己對話，擁抱太陽的同時也是在擁抱自己，而我們唯有進入夢鄉，不再「清醒」時，才能真正探尋本我的源頭。
所以，我們擁抱太陽。
｜表演資訊
2025/11/21-2025/11/23 臺中國家歌劇院 中劇院
