《哲仁皇后》是2020年播出的韓劇，劇情描述現代韓國青瓦台的廚師張奉煥，靈魂陰錯陽差地穿越至朝鮮時代，並附身於哲宗的王妃——中殿娘娘金昭容體內，從而展開一連串荒謬卻動人的愛情與宮廷故事。
這些恰到好處的認知錯位，使整部劇始終充滿喜劇魅力；再加上婢女、尚宮、待令熟手等角色群像鮮明而生動的演出，觀眾往往在笑聲中，心滿意足地完成這趟穿越旅程。然而，《哲仁皇后》並不僅止於娛樂，其藉由性別與時代差異所呈現的戲劇衝突，也蘊含許多值得反思的心理與社會意涵。以下將嘗試從「卡普曼戲劇三角形」的角度連結宮廷鬥爭，並進一步從性別氣質的視角，探討中殿娘娘獨特而迷人的魅力。
鬥爭與他人的複雜，有時只來自自己的想像。
古代宮廷是一個眼線密布、謠言四起的場域，一旦失權失勢，往往便意味著性命不保。因此，宮中之人無時無刻不在揣測、解讀他人的言行意圖，尤其是身居高位的中殿娘娘，更容易成為眾人投射與猜疑的焦點。然而，《哲仁皇后》最耐人尋味的設定在於：表面上心思深沉、舉止難測的「中殿娘娘」，其實內在是一個想法極其單純直接的現代男子——張奉煥。他真正關心的，始終只有如何回到現代，而非權力布局或剷除異己。
然而，宮中眾人卻不斷以政治視角解讀昭容的每一個行為，透過自身的想像力，將她塑造成一名城府極深、暗藏巨大陰謀的關鍵人物。從擁有「上帝視角」的觀眾眼中看來，這些自我製造的緊張與恐慌，既令人發笑，也令人唏噓。值得注意的是，這樣的心理機制並非只存在於古代宮廷，在現代社會中亦屢見不鮮。我們或多或少都曾遇過一些人，能為一個單純的事實行為，補上一整套複雜而戲劇化的情節，並在其中扮演特定的角色。例如有的人總覺得自己高人一等，總喜歡評斷或指出他人的錯誤；有的人則習慣把別人當反派，覺得自己永遠是故事中的只能等待被拯救的落難少年/少女；有的人則喜歡當英雄，喜歡在生活尋找拯救的對象。
美國心理學家史蒂芬・卡普曼（Stephen Karpman）提出的「卡普曼戲劇三角形」，正可用來說明此類人際互動模式。該理論指出，人在無法有效解決問題的情境中，往往會不自覺地陷入三種角色之一，並在其中反覆輪替：
- 迫害者（Persecutor）：認為錯誤在他人身上，自己居於道德或權力的高位；
- 受害者（Victim）：感到無能為力，傾向將責任歸咎於外在環境與他人；
- 拯救者（Rescuer）：懷抱使命感，試圖「拯救」他人，卻往往伴隨控制欲。
當人們陷入這樣的角色扮演時，問題往往不但無法解決，反而持續被複製、強化。《哲仁皇后》透過宮廷鬥爭的荒謬化呈現，讓觀眾清楚看見：許多衝突與敵意，其實並非源自現實本身，而是源於人們對他人動機的過度詮釋。若能更有意識地跳脫這樣的心理遊戲，我們或許也能在人際關係中，避免不必要的消耗與對立。
充滿魅力與趣味的人們，往往具有雌雄同體的特性。
《哲仁皇后》中另一個極具張力的設定，便是主角「女兒身、男兒心」近乎雌雄同體的性別氣質。值得注意的是，儘管金昭容自始至終擁有同樣的美貌，哲宗卻是在張奉煥附身之後，才真正對她產生情感上的吸引。原本的昭容溫柔美麗，卻背負著深沉的悲傷與壓抑；而當張奉煥進入她的身體後，這位中殿娘娘不再符合傳統「溫柔賢淑、端莊優雅」的女性典型，反而展現出直率、豪爽，甚至略顯粗魯的一面。
正因如此，哲宗才會說出那句動人的告白：「即使你是缺點最多的人，我也喜歡。」奉煥的率真與坦白，讓昭容變得更加自信、快樂且充滿生命力，也賦予她超越時代規範的獨特魅力。若觀眾如我一般，更偏愛這個「奉煥版」的昭容，或許也能在現實生活中察覺：那些真正吸引人的靈魂，往往並不被單一性別氣質所侷限。他們可能同時溫柔又勇敢、細膩又果斷，既能柔軟，也能堅定，並在不同情境中自在切換。
結語：當我們停止扮演，才真正開始成為自己
《哲仁皇后》表面上是一部以穿越與喜劇包裝的宮廷愛情劇，然而在笑聲背後，它不斷提醒觀眾：無論是權力鬥爭、性別期待，或人際關係中的角色扮演，往往都是人們在不自覺中替自己加上的枷鎖。當我們過度解讀他人、陷入戲劇三角形，或被既定的性別框架所限制時，也同時失去了自由與真誠。
張奉煥之所以動人，並非因他完美無缺，而是因他始終忠於自身的感受與直覺，無意間撕開了宮廷中層層堆疊的假象。或許，《哲仁皇后》最深刻的訊息正是：當我們願意放下對他人的想像、對角色的執著，並容許自己成為不那麼「正確」、卻更真實的人時，人生的戲劇，才真正從鬥爭走向理解，從表演走向相遇。
