那天，
小侄子正在學跳華莎的韓國名曲〈瑪利亞〉。
他坐在床上，模仿女歌手，
扭腰、擺臀，
表情還非常投入。
整個人看起來，
彷彿下一秒就要出道。
這個畫面，
剛好被我媽看到。
我以為她會說什麼：
「小孩子怎麼這樣啦」
或是「不要亂學」。
結果她只看了一眼，很冷靜地問了一句：
「你腰痛是嗎？要不要護腰？」
那一刻，
舞台結束， 燈光全滅。
我直接笑到噴水。
有些表演，
不需要掌聲， 只需要一個長輩經驗值滿點的判斷。
留言
拾光
3會員
260內容數
這個沙龍，我把書寫分成六個房間：
澄心露臺、光影客廳、共學書齋、溫柔講堂、安頓禪房、聽見此生。
如果您第一次來，可先看〈如果您是第一次來，請從這裡開始〉導覽文
有的寫生活，有的寫閱讀與教學，
也有一些，單純為了慢下來。
你不需要照順序讀，
選一個此刻適合你的位置，
慢慢走進來就好。
拾光的其他內容
2026/01/20
我曾以為，被理解就是被陪伴。直到我發現，那些真正接住我的，不是懂我在想什麼的存在，而是與我一起走過某些日子的「他」。這篇文章，寫給所有曾經深刻連結，也終究必須放手的人。
2026/01/20
我曾以為，被理解就是被陪伴。直到我發現，那些真正接住我的，不是懂我在想什麼的存在，而是與我一起走過某些日子的「他」。這篇文章，寫給所有曾經深刻連結，也終究必須放手的人。
2026/01/20
在高壓協作的現場，每個人都各司其職、反覆修正，只為讓事情更完善。
當方向逐漸複雜、選擇越來越多時，一句平實的話，讓大家重新看見彼此站在同一條線上。
這不是抱怨，而是一段在壓力中彼此承接、共同完成任務的真實現場。
2026/01/20
在高壓協作的現場，每個人都各司其職、反覆修正，只為讓事情更完善。
當方向逐漸複雜、選擇越來越多時，一句平實的話，讓大家重新看見彼此站在同一條線上。
這不是抱怨，而是一段在壓力中彼此承接、共同完成任務的真實現場。
2026/01/20
被改稿的那⼀刻很刺痛，因為我投入了⼼⼒，也希望⾃⼰的文字被看⾒。
但這次我學到：被改的不⼀定是我，被改的可能只是格式與規格。
我可以調整句⼦，卻不需要調低⾃⼰。
當我不再把修改翻譯成否定，我就能更穩地站在寫作者的位置上。
2026/01/20
被改稿的那⼀刻很刺痛，因為我投入了⼼⼒，也希望⾃⼰的文字被看⾒。
但這次我學到：被改的不⼀定是我，被改的可能只是格式與規格。
我可以調整句⼦，卻不需要調低⾃⼰。
當我不再把修改翻譯成否定，我就能更穩地站在寫作者的位置上。
你可能也想看
本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》，如何以十段殘篇，結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭，探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義，並展現不羈的自由靈魂。
本文深度解析賽勒布倫尼科夫的舞臺作品《傳奇：帕拉贊諾夫的十段殘篇》，如何以十段殘篇，結合帕拉贊諾夫的電影美學、象徵意象與當代政治流亡抗爭，探討藝術在儀式消失的現代社會如何承接意義，並展現不羈的自由靈魂。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
本文分析導演巴里・柯斯基（Barrie Kosky）如何運用極簡的舞臺配置，將布萊希特（Bertolt Brecht）的「疏離效果」轉化為視覺奇觀與黑色幽默，探討《三便士歌劇》在當代劇場中的新詮釋，並藉由舞臺、燈光、服裝、音樂等多方面，分析該作如何在保留批判核心的同時，觸及觀眾的觀看位置與人性幽微。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
5 月將於臺北表演藝術中心映演的「2026 北藝嚴選」《海妲・蓋柏樂》，由臺灣劇團「晃晃跨幅町」製作，本文將以從舞台符號、聲音與表演調度切入，討論海妲・蓋柏樂在父權社會結構下的困境，並結合榮格心理學與馮．法蘭茲對「阿尼姆斯」與「永恆少年」原型的分析，理解女人何以走向精神性的操控、毀滅與死亡。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
《轉轉生》（Re:INCARNATION）為奈及利亞編舞家庫德斯．奧尼奎庫與 Q 舞團創作的當代舞蹈作品，結合拉各斯街頭節奏、Afrobeat／Afrobeats、以及約魯巴宇宙觀的非線性時間，建構出關於輪迴的「誕生—死亡—重生」儀式結構。本文將從約魯巴哲學概念出發，解析其去殖民的身體政治。
在面對生活中那些我們不想面對、也無法控制的痛苦時，
你是否也曾想過，
如果能躲進一處世外桃源，把現實世界的混亂、失序與傷口全部屏蔽掉，
會不會比較快樂？
在面對生活中那些我們不想面對、也無法控制的痛苦時，
你是否也曾想過，
如果能躲進一處世外桃源，把現實世界的混亂、失序與傷口全部屏蔽掉，
會不會比較快樂？
步入中年，身體漸感力不從心，家庭結構轉變，價值感面臨危機。本文透過陳建國的真實心聲，探討如何面對這些挑戰，並尋求心智的成熟與生命的成長。從承認限制、學習合作，到勇敢面對親密關係的課題，再到拓展生命的價值，為人生的下半場找到新的定位與意義。
步入中年，身體漸感力不從心，家庭結構轉變，價值感面臨危機。本文透過陳建國的真實心聲，探討如何面對這些挑戰，並尋求心智的成熟與生命的成長。從承認限制、學習合作，到勇敢面對親密關係的課題，再到拓展生命的價值，為人生的下半場找到新的定位與意義。
他們並非舊識，只是在一場社區講座上偶然相鄰，幾句交談後，竟發現彼此內心都懷揣著對生命中某些難以言說之「苦」的探尋。於是，便有了今日的茶會。
他們並非舊識，只是在一場社區講座上偶然相鄰，幾句交談後，竟發現彼此內心都懷揣著對生命中某些難以言說之「苦」的探尋。於是，便有了今日的茶會。
中華光點以藝術陪伴罕病兒童，透過繪畫療癒其身心，並藉由校園巡迴畫展促進病童與健康學童間的雙向交流與生命教育。
中華光點以藝術陪伴罕病兒童，透過繪畫療癒其身心，並藉由校園巡迴畫展促進病童與健康學童間的雙向交流與生命教育。
▋ 在這個時代，距離成了疏離的代名詞。
我們活在數位社群的距離裡，活在文化差異的距離裡，活在誤解、偏見與競爭的距離裡。
但2014年的電影《米其林情緣》（The Hundred-Foot Journey）卻用一個簡單又美麗的比喻告訴我們：跨越100英尺的距離，也許，就是找到人生真味的起點。
▋ 在這個時代，距離成了疏離的代名詞。
我們活在數位社群的距離裡，活在文化差異的距離裡，活在誤解、偏見與競爭的距離裡。
但2014年的電影《米其林情緣》（The Hundred-Foot Journey）卻用一個簡單又美麗的比喻告訴我們：跨越100英尺的距離，也許，就是找到人生真味的起點。
「人生就是這樣，總是充滿失望。」
這句話來自小津安二郎的經典之作——《東京物語》(Tokyo Story, 1953)，也是電影中最令人心碎的時刻之一。這部作品被譽為日本電影史上的巔峰之作，在Sight & Sound 影史百大電影評選中名列前茅，並且影響了無數後來的電影人。
「人生就是這樣，總是充滿失望。」
這句話來自小津安二郎的經典之作——《東京物語》(Tokyo Story, 1953)，也是電影中最令人心碎的時刻之一。這部作品被譽為日本電影史上的巔峰之作，在Sight & Sound 影史百大電影評選中名列前茅，並且影響了無數後來的電影人。
Sasha的難題並不在「殺人與自殺」的極端。片中一幕她邊吸著血袋邊讀的書叫做《人是會思考的動物》實在諷刺滿點，許多動物都會思考，但會思考、有感情就能獨立於生命運行的法則嗎？表姊Denis的吸血教學重點反倒是「不要思考」，對應片名所謂的「人道主義」不也是人類「以人類為主體」定義的道德標準？
Sasha的難題並不在「殺人與自殺」的極端。片中一幕她邊吸著血袋邊讀的書叫做《人是會思考的動物》實在諷刺滿點，許多動物都會思考，但會思考、有感情就能獨立於生命運行的法則嗎？表姊Denis的吸血教學重點反倒是「不要思考」，對應片名所謂的「人道主義」不也是人類「以人類為主體」定義的道德標準？
🌿「為了找尋媽媽，他們跳進神木的樹洞裡」
💞折扣碼來囉～( ￣▽￣)σ，輸入解鎖折扣碼：loveflying2024
來賓介紹👏👏👏
-- 飛人集社團長 + 導演：石佩玉
-- 飛人集社製作人：沈雪吟
飛人集社創團第20年啦~是個擁有龐大倉庫，能讓"垃圾變黃金"的劇團😏
🌿「為了找尋媽媽，他們跳進神木的樹洞裡」
💞折扣碼來囉～( ￣▽￣)σ，輸入解鎖折扣碼：loveflying2024
來賓介紹👏👏👏
-- 飛人集社團長 + 導演：石佩玉
-- 飛人集社製作人：沈雪吟
飛人集社創團第20年啦~是個擁有龐大倉庫，能讓"垃圾變黃金"的劇團😏