我生平所見，音樂天賦最高的人---by 已故鋼琴大師 布蘭德爾
柯英嘉 / 早安財經文化 / 202601 / 闕旭玲譯 /
(我看的這本的封面)
推薦給：
❦ 想更深入認識周善祥的人
❦ 想知道所謂「天才」的想法是什麼的人
我是在一個廣播訪談中聽到「周善祥」的，在主持人與他的幾個一問一答之後，我就立刻上網訂購了這本書，因為我太渴望好好了解他---一位與台灣淵源深厚，兼具科學家/數學家/音樂家/作曲家 的"天才"，雖然他很排斥旁人這樣稱呼他～
而且周善祥非常和藹可親，他會真誠認真地回答問題，把自己的想法與你分享。
雖然他不想承接天才的封號，但他無法否認自己獨特的天賦，所以我很想知道他會如何思考事情。
書中從他母親，周淑美女士開始談起，提及她如何照顧(栽培)善祥的成長歷程，接著絕大多數的篇幅，都是周善祥與作者柯英嘉(德國知名記者、傳記作家與小說家)有關「音樂」的對話紀錄，最後一章則提及周善祥目前在台灣清大劉奕汶教授門下攻讀博士班，研究有關AI與音樂的主題。
但我覺得，整本書如果用一個字來貫穿的話，那就是「美」。
不管是他在談科學、談音樂、談AI，都包圍著周善祥獨特的美感呈現。
所以，雖然音樂的部分，我是門外漢，但那些篇章讀起來卻沒有想像中以為的難以理解，還是可以用邏輯，用美感的角度去體認周善祥所說，而且可以將之對應到自己的經驗裡。
最神奇的是，音樂、音調、音律這些，怎麼可以被他描述得這麼生動逼真，像在看電影畫面一樣呢？！天才聽到的內容果然和凡人不一樣
P94 對人的看法
Q：你最喜歡什麼樣的人格特質？
我是個標準的「簡潔扼要」支持者，我受不了那種不經深思、缺乏遠見，就一味堅信某件事的人。我無法忍受自怨自艾。一句正面的話勝過百句負面的話，在數學裡是這樣世界，所以我希望我的世界也是這樣。
Q：很好，接下來談正面的特質吧。
首先，當然有一些很基本的，比方開放的心胸和寬容，但是我也不會把這些視為最重要的人格特質。對我而言，熱情的能力或許更加重要。一個人如果某件事充滿熱情，那麼對我來說，幾乎任何話題都會變得有趣，而且我也可以和對方聊任何話題。
p97 習藝時期
「我們幾乎無法想像，有哪位職業音樂家不曾受過老師的恩惠。」美國知名指揮家暨作曲家 李奧納德．伯恩斯坦(Leonard Bernstein)多年前曾這麼說過。
「老師」一詞的字面意思其實是「學習者」，伯恩斯坦曾說：「當我教學生的時候，我自己也在學習。」
教學的本質首先是給予，而不是獲得。因此，那些願意毫無保留去分享的老師，往往也是最出色的老師：他們懷抱著無比的熱忱，不計代價，只想把自己的知識傳授給學生。
表面上看起來付出很多、回報很少的人，往往才是收獲最多的人。p160 藝術反應社會複雜性，沒有任何音符是孤立存在的。
藝術體系的發展與社會脈絡息息相關。藝術反映了社會的複雜性，以及其中的各種分歧傾向。最好的例子或許就是賦格，不同的聲部依序加入、分離、匯聚，最後和諧地融合一體，象徵了一個理想的社會：每個人都能清晰而坦然地表達自己的意見，但基本上又因為同樣的主題，甚至是共同的價值觀，而彼此緊密相連。即使在中世紀，隨著多聲部音樂在大小教堂中出現，作曲家的想法應該也是很類似的。
從這個角度來看，對位法技巧代表了一種社會願景，而且至今依然適用，因為在每個社會中，人人都會遇到觀點截然不同的人，雖然大家各自獨立行動，展現個性，但是少了彼此就無法存在。社會的本質是動態的，也就表示會有和諧與矛盾、共識與分歧，然後在一場衝突之後，理想狀況是再次形成共識，或至少努力達成一個共同的基調---以期在分裂後再度合一。對位法技巧背後的涵義，在今天看來再切身不過了。
音符對音符，這個音符陪伴著原先的那個，甚至會挑戰，或者激怒前者，但最終都會和解，沒有任何一個音符是孤立存在的，就像每個人都在人際關係的網絡中活動，個人的發展都離不開與他人的關係，每個人都必須藉由對立面來定義自己，正如巴赫在他的前奏曲中所呈現的。
p189 感受的祕密
每當善祥回頭去聽自己以前的錄音，還是覺得非常認同。他也從自己成長的社會化過程中，獲得很多正面的力量。「現在我會覺得，那個過程讓我的人生更豐富，因為我懂得要包容別人的觀點，甚至採納，成為自己的一部分。藉由接納不同的詮釋方法，我自己也獲得了某種嶄新的自由。」
如今，善祥越來越走在自己的道路上，以他對作品的分析，加上個人的感悟，形成了一套獨特的美學。在這條路上，速度有時候可以更自由。
這表示，我們都必須扭脫傳統的束縛，並適度地以個人化來取代社會化。「我相信，個人化有時候反而更能貼近作曲者的原意。心態是關鍵，只有不拘泥、不設限，才有可能辦到。」
藝術是自由的女兒P200 音樂和飲食有什通點，你總是把它們拿來互相類比？
兩者都是人類生存不可或缺的。人類的所有情感與感官體驗，都可以在飲食中呈現出來，在音樂中也一樣。
P211 威廉．柏德的堅持
善祥認為，柏德的變奏曲是給天主教反抗鬥士的鼓舞。「在音樂裡一點都不含糊，」他興奮地說。「音樂所傳遞的訊息，往往比單憑文字要清楚得多。」
最令人嘆為觀止的，是柏德所展現的絕妙技巧，將原始旅律中的連續五個音符做出節奏變化、壓縮、拉長，並將這些不斷變化的結構巧妙地交織在一起。旋律中隱含的基礎節奏清晰可辨，且一再浮現---那是一連串附點音符。光是看樂譜，就讓人不得不聯想到一群朝聖信徒的行進步伐，他們正一步步走在崎嶇難行的道呫上，往聖母曾經顯現的朝聖地邁進。
善祥說，柏德譜寫這些變奏的方式，尤其是收尾時的朝聖者行進，模仿那些步伐的節奏，都是清楚的表態。他賦予了這首民謠更深刻的宗教意義，主要是為了表達他內心的信念。
這不僅是堅持信念，也非常勇敢。在日益嚴峻的英格蘭國教環境中，對身為虔誠天主教徒的柏德而言，他的一生就像是前往沃辛漢姆的個人朝聖之旅。
音樂就是一種溝通，在任何情況下都是如此。P242 有沒有可能，用音樂呈現愛因斯坦的相對論？
我知道善祥認為自己不只是音樂家，也是自然科學家，於是我問他，有沒有可能用音樂來呈現愛因斯坦的相對論？
他想了一下，說：「那可能得先構思一個情節，或許就是我們常用來解釋時間和空間關聯性的那個情節：對於一個坐在行駛在火車內的人來說，時間會過得比不在火車上的人要慢。」
很多事情都是有可能的，然而對善祥而言，最重要的還是美感經驗，以及一部音樂作品是否能在某些方面觸動聽眾---無論是情感上、知性上，甚至是身體上。
我想要寫出很美的音樂，美到讓人忍不住一直聽、一直聽。P299 回到未來
「如果我們真的能把人工智慧發展到一個水準，創作出同樣能打動人的作品，那麼我們等於回到藝術發展的起點，也就是作品不需創作者署名的那個年代。」善祥說。當時的作品即使不附於創作者，本身也具有價值。
「不過到時候，那種能與特定人類藝術家連結在一起的作品，會更加珍貴許多。」這一點，同樣適用於詮釋音樂的演奏家---演奏家們精采的人生歷程、有過的成功、遭遇過的危機、經歷過的身心創傷，以及他們挫敗後再次站起來的故事，在人們心中都是很有價直的。
作品和演奏家背後的感人故事，人類想要了解別人的渴望，是永遠不會消失的。而人工智慧的作曲家或演奏家，都無法提供這一切。
「所以我們必須更有自覺地去認清，人類的真實性和真摰程度，對我們到底有多重要。」不過，這場遊戲未來會如何發展，只能等著現實告訴我們答案了。
善祥露出笑容，「對我來說，沒有什麼比現實更美好了。」
我們始終渴望人與人之間的連結。☙ ❦ ❧
多年前，小昕我曾加入教育部推行的「美感教育計畫」，緣起於一些先覺教育者有感台灣教育始終沒有好好涉獵「美感」這個領域，而試圖以一些書刊方式開始在中小學推行。
閱畢此書後，我再次確認「美感教育」真的是集合德、智、體、群之大成！
我也知道，為什麼自己才初識周善祥不到幾分鐘，就立刻被他圈粉了😍。當然，這不只是因為他是一個天才。
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