Arco（2025）
未來的未來，法國兒童科幻動畫良作
在Ai人工智慧的出現，與人類壽命不斷延長，甚至探索研究更遠的宇宙，一遍又一遍的成就不僅是科技的進步，也是人類對未來的想像。有意思的是這樣對於整體人類科技的想像，往往也帶來負面的看法，工作被取代、科技被濫用於詐騙犯罪或被極權國家所利用奴役人民。
雖然我們往往會先為最壞的時刻做打算，但是整體來說人們對於人類生活的科技與未來，其實還是帶有樂觀的一面，也因如此，雖然我們回憶過去、對現狀有所不滿，但還是免不了對未來抱持希望。
美法共同製作的原創動畫作品《再見未來男孩》，是一部可愛又對未來充滿想像的兒童式科幻小品。故事敘述生活在2075年的女孩伊莉絲，生活雖有著機器人與Ai科技的便利，但父母不在身邊有著孤獨感，某天一個穿著彩虹斗篷的神祕男孩艾珂從天而降，沒想到男孩竟然是來自2932年的未來人？這讓伊莉絲充滿驚奇，但他們也被奇怪的人盯上。
《再見未來男孩》是什麼動畫？
人類對未來想像其實是一場腦內革命，同時也是對原本封建的社會體制一場思考的大變遷。過去幾千年人們雖然有發展出科技藍圖，但主要還是在圍繞於對神明、傳說等宗教信仰，而在科學的出現與諸多大膽的假設，推翻許多過去不可撼動的以神為本的地位。著名的「天動說」與「地動說」的星體運行之爭，就是很典型也很實際的案例。雖然在歷史上這類的革命與改革，免不了帶來殘忍與悲傷，讓人遺憾的歷史故事，但同時在根本上科學與未來的想像，卻是一件人們脫離既定的框架，試著實現自我，天馬行空的一種浪漫想像和理想實踐。
在創作上從蒸氣、攝影、電力的十九世紀後，人們對於未來就有著不一樣的想像力，科幻小說《科學怪人》（1818）開啟科技與仿生的想像，一種人類對於未知新事物的創造力奇想。
並且開始用影視作品想像未來。電影《大都會》（1927）、《2001太空漫遊》（1968）開啟未來時代和人類居住變化的想像，在1985年動作電影《回到未來》則進一步將時光旅行與青少年科幻冒險做出結合，改變過去會影響未來的故事結構，也讓不同時代的人們交織的冒險故事成形，並且在近幾年美國英雄電影也開始實現過去漫畫中所謂的多重時空，讓人感覺到未來的結果可能因為不同的邂逅而有了多樣性的時空分支。
動畫電影《再見未來男孩》雖然不是現在流行的多重宇宙結構，但它講述一個簡單且有意思的兒童科幻奇想。故事以生活在久遠未來2932年的男孩艾珂，使用彩虹披風穿越時空，沒想到陰錯陽差地偏離目的地穿越到錯誤座標的2075年。生活在2075年的女孩伊莉絲，對於日復一日的單調生活，與雙親的遠端若即若離而想脫離這種無奈感，正巧撞上了穿越過來的男孩艾珂。艾珂的出現，激發了伊莉絲對未來的想像，但同時他們必須將艾珂送回它原本的時空。這是法國漫畫家－烏戈．比恩維努，首部編導第一部原創動畫，有意思的是比恩維努拒絕改編他現有的漫畫作品，而是想創作一部屬於動畫的原創故事。
由於是原創動畫，《再見未來男孩》的創作過程也非常有趣，導演並不是先創作劇本在構思分鏡，而是從許多對於近未來和遙遠未來的想像草圖中誕生，並由共同協力的劇本家－費利克斯．德．吉夫里，完成劇本。
這點在日本過去的原創短篇動畫《捉迷藏》（2004）創作核心類似，都不是由劇本開始構成（動畫《捉迷藏》是先創作人物再延伸故事）。對於為何堅持要原創而非改編？導演比恩維努在接受荷蘭的影視平台「Cineville」訪談（2025.10）時表示：「動畫電影值得擁有一個屬於它的原創故事。」而比恩維努也希望自己原創的第一部動畫故事，不是時下流行的反烏托邦，而是一個對未來抱有期待正向的科幻故事。
《再見未來男孩》分析與延伸：
近幾年時下流行對於未來的想像幾乎都是不美好的「反烏托邦」風格，一種對於人類未來不美好的想像，不管是影集《黑鏡》（2011 -）、真人電影《銀翼殺手》（1982）、未來風格蒸氣龐克風的動畫《電馭叛客－邊緣行者》（2022），都是以比較黑暗、沉重對於人類科技與資源濫用，最後導致地球與世界局勢混亂的結果，描繪在這個未來下的主人翁，一種有著制度崩壞和對未來恐懼與叛逆感的冒險故事。
相較之下動畫《再見未來男孩》則是面向目前主流反烏托邦的另一面向，是一種「科幻浪漫主義」的想像性，比恩維努導演表示現在的科幻作品有許多都帶有對人類未來負面、甚至恐嚇世界毀滅，一種為了製造噱頭而創作的科幻，他認為為世界帶來陰影很容易，但帶來希望卻很困難。故創作了這部原創動畫。
科幻浪漫主義，其實是科幻創作中一個分支，跟一些科幻作品探討宇宙科學、尖端技術所帶來冷兵器和科技戰爭不同，科幻浪漫主要還是以「人對於世界發展的情感」為主題。例如宇宙旅行、AI人工智慧等，雖然有時在宏大的世界觀中，但還是以人為本，探討科學進化與人的生活和感情依託。故可以說其實當代許多創作中都跟《再見未來男孩》電影一樣帶有「科幻浪漫」色彩。例如日本動畫《機械女神》（1996）就以原世界毀滅的六位男性，在沒有女性的世界創作出搭載「少女迴路」的女性機械人偶，而有以這樣高超技術創作出來的機械女性與男性之間的愛戀，到底只是模仿人類？還是實際產生靈魂？這就很符合科學浪漫主義的命題。
科幻浪漫是以人為主，但牽扯到探討人類感情往往就常常導向於悲劇。像是最早的科幻小說《科學怪人》可以說也基本有科幻浪漫的色彩，也探討出造人的禁忌，而非生命體是否真能成為人？這個探討議題直到今天我們真的開始使用AI智能來幫助我們回答問題、聊天打屁、傾訴困擾，可以說可能離過去更進一步去思考關於科技浪漫主義，真正在人類生活與社會上的環節。
雖然這並非《再見未來男孩》動畫的主軸，但從導演設定出2075年的智能機器人與人類的對談，可以說基本融入了機械人能成為家庭一份子的科技浪漫。雖然科幻浪漫主義很大一部分是一種演化、非人物的悲劇，但顯然《再見未來男孩》則是帶著對美好的想像、具期待感的方式，來詮釋未來的未來。
導演比恩維努認為，現在許多科幻作品描繪的未來是會讓人感到無力感。通常這些作品放大許多人類的惡在未來導致的後果，但缺乏對於許多如今在世界努力讓未來導向美好的組織與人員的努力。並且如今許多人觀看電影與動畫，不是為了在讓自己看一個比自己更糟糕世界的災難故事，而是溫柔可以被治癒，放鬆心情的作品。故與其想像一個人類都滅亡的未來，不如先從我們可以想像得到的美好未來開始，必須先去相信好事會發生，才能有動力去實踐。故導演認為先想一個看似可實現的未來，然後在未來的未來是一個雖然有問題但人類更能突破困境，理想鄉一樣的世界。
《再見未來男孩》值得一看嗎？
這部雖然比起現在許多科幻作品來說，偏向低年齡層動畫，但我覺得是很適合所有人看的作品，可以說導演比恩維努本身就是想為自己小孩，這年齡層的孩子創作一個除了反烏托邦跟童話之間的折衷故事。
故《再見未來男孩》有著過於簡單的故事劇情與幻想式的超科技技術，但整體而言卻不會讓成年人覺得過於幼稚，相反的反而因為自己接觸過許多科幻作品描繪惡與幻滅的一面，在這部動畫中反之描繪善與夢想，會讓人有那麼一點期待看到未來。有意思的是，動畫作者既是導演，本身也是漫畫家，故在將現有事物與未來兩者融合上，感覺帶有當代『復古未來派』的創作風格。
復古未來派，是一種以當代藝術的形式，在模仿20世紀初具有前瞻與前衛屬性的「未來派」。未來派是當時在工業革命後，一群創作者、哲學家對於「進步與創新」富有美好的憧憬，而做出一系列拋棄舊有擁抱新事物的改革派。但復古未來派則有趣的是，他們不僅創新還融入了舊時代的東西，而創作出一種很獨特的懷舊科幻風格，最常為人所知的就是「蒸氣龐克」。而《再見未來男孩》作者則是常常將40、60年代的美式漫畫風格給融入其中，再加上我們熟知的現代設計風格，用這種方式繪製想像中的未來，又從想像的未來疊加更久遠的未來世界，讓觀眾可以感覺一種雖然是未來，但好像又有時代感的特殊趣味。
整體來說《再見未來男孩》並不是傳統的愛與友情，將孩子丟到未來或回到過去的王道冒險，而是童稚中帶有點大人的殘酷，與你想要個怎樣的未來？這概念其實跟日本動畫導演－細田守在2018年的動畫《未來的未來》所要探討的主題有一點類似，但是細田守更多放在關於「家庭、孩子成長」，可以說《未來的未來》是個人短期未來的可能成長，而《再見未來男孩》則講述在無限大的未來之中，人類不斷創造了可能，兩者或多或少都是一種對未來的浪漫想像。
一般對於法國動畫的想像，在台灣大家可能會想到很經典的作品，如《佳麗村三姊妹》（2003）、《茉莉人生》（2007）等，這種人物誇張，線條簡單帶著社會議題與黑色幽默的動畫作品。
不過其實法國動畫也有如《隻手探險》（2019）、《魔術師》（2010）等，以細緻畫面和劇本，轉化而成的動畫作品。雖然《再見未來男孩》在台灣普遍看慣日式動畫角色設計，會有點不習慣人物的畫風，但對於背景和其他特效呈現上，我覺得並不差，故事也是不落俗套，值得探討導演所描繪一個想像得到，讓人憧憬未來，它背後的含意。
