破日記#8:: Ennio Morricone
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Ennio Morricone的逝世大概是今年截至目前，對我來說名人界最大的悲傷。不是說kobe之類的我就沒感覺啊，kobe離世時即使我的人生跟籃球一點關係也沒有、體育課從小到大都是躲在樹下、跑操場都最後一個回來的那款，但看到那部短短五分鐘的dear basketball我還是那麼會落淚。但就如同汪老師所說的，傳奇級的名人總是讓我們看到人類的極限好像稍微因為他們而再畫出去了一些、但生命還是那麼脆弱 他們終歸是人，仍是會因為意外而離世、會因生老而病死。這中間的連結是這麼脆弱，神一般的命運還是把那個鍵結給撕開了，於是落差成為悲傷與傷感，我總是能為了八竿子打不著的傳奇而哭泣，更何況這是我非常喜歡的Ennio Morricone。
其實我差不多是個看任何電影都能哭的人，醫學研究說這類的人相較其他人更具同理心，是這樣嗎、其實我不太確定，只是我覺得在觀看電影的過程，像是可以沒有自我意識，完全被電影所提供的視覺、聽覺、思想給蹂躪是一件很高潮般舒服的事，有點像奇幻星球裡的藍色龍人進行冥想時會融化成飄在空氣中的分子那般，我可以不是我啊。
我不確定其他人如何，但我看完一部喜歡到不行的電影後總是會去找ost來聽，有時候一些電影，看完的當下 喜歡到我無法再看第二次，因為那個被蹂躪的過程太深層了，深到好似會侵蝕進心靈，所以選擇鎖起來，收在心裡的一個盒子，靜靜的 知道裡面有個小小的核。所以音樂大概是某種比較不屬於視覺的再召喚吧，至少讓我想起曾經與那部電影互動的經驗。我和Ennio Morricone相遇在海上鋼琴師。
the legend of 1900，也許其他人愛的是鋼琴鬥技的音樂與橋段，但我最愛的，卻是「Lost Boys Calling」這首，記得當時在電影的過程聽到vocal的聲音就感到熟悉啊，之後查了 果然是Pink Floyd的Roger Water，吉他的部分還是Van Halen啊，讓整首歌更顯得神話了些。但我真的感到神話的瞬間，是幾年前 明明已經是世界級配樂大師，卻幾乎終身一直在奧斯卡摃龜的Ennio Morricone終於因昆丁塔倫提諾的八惡人得獎的那一次電視轉播，得獎的瞬間，那時80歲後半的Ennio Morricone緩慢地從台下起身，且行走已經得靠人攙扶，他就那樣緩慢地.....緩慢地走上講台，接受整個電影工業人員們的起身鼓掌。Ennio Morricone哽咽地用義大利文說著簡短的感謝名單，並感謝昆丁選擇了他。
謝謝昆丁選擇了他，讓他的音樂有機會成為這部電影的一部分，這種對永恆追尋的卑微近乎讓我潰堤。
我想那大概是Ennio Morricone走過最遠的一段路了，在他91歲逝世的當下我想我們不太需要太為了年齡而傷感，特別是他與Giuseppe Tornatore的每一部合作片我都能哭成冰河，海上鋼琴師所彈出的夢與恐懼、新天堂樂園對電影的癡迷、寂寞拍賣師永恆的等待、愛情天文學橫跨時空的愛————
謝謝大師給我們超越半個世紀的美好音樂，這份美好會投向未來，那個邊界會持續擴展、直到永恆。
2020.07.06 , 16:39
（邊寫邊聽邊自虐爆哭著）
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我看著眼前已經老去的鋼琴家，眼淚止不住地。
衰老、歲月，和美麗到讓人窒息的聲音形成強烈的對比。當音樂廳充斥著樂句漸息的殘響，他毫無畏懼時間的流逝，所有人屏息凝神地等待著寂靜何時將被再次進入的琴聲擁抱。
而當樂曲回到了主題的開頭，那種純粹與細膩的脆弱讓我無法停止哭泣。
《新天堂樂園》由義大利導演朱賽貝‧托納多雷（Giuseppe Tornatore）執導，作曲家顏尼歐·莫利克奈（Ennio Morricone；1928年11月10日–2020年7月6日）配樂。《新天堂樂園》榮獲1989坎城影展評審團大獎及1990年奧斯卡最佳外語片。
事隔多年，每當我卡在人生青黃不接的抉擇之際，1900那個身影就會浮現在我的腦海裡。
世界這麼繁華，摩天大廈去如海浪波滔般漫無邊際。
我彷彿也孤立在那個不上不下的舷梯上，進退維谷，天地間，彷彿只有我孤身一人。
孩子們，你也有過這樣為難的時刻嗎？
《海上鋼琴師》的敘事語調、分鏡、時空折疊手法、和光影流轉的韻律，無不顯現這部作品的「詩之心」。一向對攝影極是考究的托納多雷，其影像佈局下，既有排山倒海的磅礡壯闊，又有回身餘裕的詩之溫柔。尤其，時時讓我們感受到那份舊時代的優雅。
古典音樂演奏家就應該傾全力在音樂表現上，而所謂 "全力" 是為了盡量逼近一個無論如何都無法完全達成的完美境界。
古典音樂不同於流行音樂。身為獨奏家，到了台上你就是一個孤島，你該做到你的百分之一百二十，因為你永遠不知道你昨天的100%完美還可以怎樣突破。而這部分的效果沒有人可以彌補。
本文描述作者對樂壇巨匠坂本龍一的感覺，透過他多年來演繹為人熟識的作品展示坂本龍一的轉變，用年青時的激情與生命後期恬淡的詮釋作出對比。
波里尼前幾天以82之齡過世了。
大師聰慧異常，琴聲精準乾淨到晶瑩剔透，而我最欣賞的是他們的內斂，以音色直接對決，那種氣場，就是令人聽著就淚流不止的莫名悸動。
波里尼的音樂，還有一種獨特的優雅，某種氣質使他從年輕到年老都是那麼帥。自成一種典範。
波里尼，一個人間的陌生人。我想說的，只有 "謝謝您"。
我蠻喜歡研究電影配樂的
艾瑞克薩提（Erik Satie）真是位天才
這首 Je te veux（我想要你）
自從知道我最愛的濱口短片
《觸不到的肌膚》用了它之後
這首小品就成為我最愛的曲子之一了
今天來張小丸子版的畢卡索，
每週二社大線條協奏曲是我放鬆的好時光。
老師分享了畢卡索的生平，
我真的很不喜歡他這個人呀！
不過他的藝術真的很重要。
我是個俗人，
道德感強，
所以他的情感關係面，
我現場直接說：
「老師！我不喜歡他，從小就不愛
老師：沒關係，我們是
音樂大師的曲調，像是在訴說著故事，不一定是愛，也不一定是戀，那胸口的情緒，隨著音樂，或娓娓，或傾洩，似有話要說……
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