方格精選
在《黃華成未完成》展覽的最後一天，持續寫著未完成......
2020.11.8
在北美館《黃華成未完成》展覽的最後一天，我又再去看了一次。
這次是告別。
（本文照片皆於展場翻拍，若有冒失敬請告知，會儘速撤下）
誰是黃華成？
作為藝術圈的外行人，我知道藝術家裡也是有創作偏好的。
有人是畫家、攝影家、觀念藝術家、雕刻家、行為藝術家、錄像藝術家、作家。大多數以創作為己任的人，會找到一個屬於他專長的天命，然後30年40年就一直從事下去。
也許，黃華成這個人，天生無法接受無聊，不甘於待在一處。
黃華成從傳統師大美術系畢業，畢業後從事設計，先從文學創作，書籍裝幀、實驗電影、劇場、觀念藝術、廣告企劃。各領域皆跨足涉略。
黃華成這類的人，很少見，這類人在各個領域深入後，又能玩出漂亮的把戲、挑戰極限，是所謂的通才。
而這位通才想法甚為奇特。
『你認為藝術是什麼？』
『疾病！』
『為什麼？』
『藝術向來只是少數人的東西。為求表現，不惜過分矯情。代代如此，於今更甚。』
藍鬱『一直想做第一的黃華成』《徵信週刊1966》
黃華成很多作品是種觀念性的。他學藝術，但他反對藝術。
從大台北畫派宣言，列了82條宣言，其中一條：『 不許把藝術，當作飯碗，或是貼補家用。』
而這大台北畫派，在報紙上招募會員徵選作品計畫舉辦年展。展覽開始後，才知道現整個大台北畫派只有黃華成一人，而整個畫展，沒有一幅畫作展出。
幾張椅子、被晾在那的衣服、畫布用背面展示、故意調慢速度的黑膠唱片機、將名畫印下來作為門口地毯給入門觀眾踐踏，跨過之後，恭喜你來到當代！
多叛逆！多前衛
多觀念藝術！
黃華成另一個劇場作品：先知
先知這個作品，主要是一個做了十五年的抄寫員與他的妻子的談話爭辯。以下節錄劇本（出自於 黃華成未完成）：
男：『 為什麼所有的文學藝術戲劇醫學心理學經濟學建築都不能達到一個中點！
一個里程碑剛剛豎了起來，另一個人跑到前面豎自己的碑。永遠是超越別人又被人超越！人已經厭於超越別人，更厭惡被人超越！所有的學問都像時裝似的流行起來！又一下被人忘去！應該有一個終點！
在太陽系的背後即是終點！因為在哪兒你完全迷失了！
因為沒有方向， 所以你永遠不必擔心被超越了！永遠不用浪費時間苦心竭慮地要超越別人！
（非常大聲）迷失及不朽！只有在天上或地上，你完全迷失了，你才不朽！ 』
女：『 你這個王八蛋，你這個蛆。』
男：『 我是先知！』
丈夫整天幻想什麼藝術文學創作電影，但實際上是個每個月領100元的抄寫員，做了十五年毫不長進。妻子罵他是呆子，人家都十五年都爬到你頭上了，你始終還是個抄寫員。但丈夫本身認為他自己是個先知，是別人要趕上他。
這是個實際的人與做夢的人的矛盾爭辯。
而劇本非常荒繆（用年輕一點的說法是非常中二）。但也可以是黃華成對自己的嘲諷。
最後丈夫大喊著：『我是先知！』
說不定當時的黃華成，也認為自己所做的劇場，堪稱前衛，他前衛到直接在觀眾席上演劇場，演員入席表演即開始。
而當時觀眾會有多少認為這是他們所想像，所能接受的劇場表演。（評論標題：不要欺騙觀眾）
到了現在2020年，又有多少人能接受『 先知 』或是『 等待果陀 』這類的劇場呢？
黃華成至今，仍是走在很前面。
展區的最後大台北畫派30年發表會，是黃華成生前籌劃的『告別式』。
我再一次驚訝，連告別式都能做行為觀念創作！ 何謂，生而藝術死而藝術，黃華城是也。
將所有過去做過的作品，展示於長長的白色伸展台。從劇場時代的設計裝禎作品，文稿，大台北畫派，雕塑，最後的關公騎馬斷頭遺作。在這場告別式，也可以說是回顧展，做個總結。
我從未見過黃華成本人，從未真實體驗他的存在，但透過這些實質的作品，覺得他真真切切地活過。
今天2020年11月8日，是黃華成在北美館展出的最後一天，我於今日將觀展的感受，寫成一篇紀念文。
我想這是種儀式感的告別。
也許你會問說，展覽都結束了，談黃華成又有什麼意義？
當我查到景仰的張照堂攝影大師，在2006年留下了一篇又一篇關於黃華成的記事。
我了解到一切文字皆有意義。（再次感謝科技感謝部落格感謝方格子）
走到太前面的人，是沒有人懂的。
而現在看到的你，可能是經由搜尋引擎或是恰巧看到這篇文章。你看到的當下展覽早已結束。
但你也許同時被黃華成的創作的想法熏陶，共同參與了黃華成的未完成。在先知劇本裡的不朽及永恆，也在你身上實踐並驗證了。
藝術家的逝世不會是一個斷點，他的作品可以成為不朽，成為永恆。這就是藝術存在偉大之處。
看完展後，跟朋友說，我要把手機桌布換成黃華成的照片。
我說，我要跟著他的腳步走到前面看看。
｜衍 生 閱 讀｜
集結黃華成相關代表性評論及三篇新專文，收錄黃華成原始手稿圖檔、黃華成相關圖像，是目前唯此一本探討黃華成的專書。
我在做資料調查時，討論黃華成的作品的文獻極為稀少，盼到這本書的出版，非常歡喜。在展覽結束後，我相信這套書是最快瞭解他的作品的方式。北美館此展花了許多資料收集與考究的時間。經濟許可的話非常推薦購買這本書，也是對藝術工作者的支持。
2006年，張照堂老師紀錄下的黃華成。 是這個展的開端之一。
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Peiwen.k 玩弄時間的創作愛好者
攝影，插畫，文字創作者。喜歡文學與藝術，喜歡迷幻的東西。最近剛看完親愛的房客又想上山了。最近最愛的是北美館的黃華城，可惜今天已結束，需要別的彌補空虛。
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
說實在的，我對這位畫家的研究並不深入，只能依據平常的感受與想像，向大家分享我的觀點。能夠在台北市立美術館二樓舉辦回顧展的畫家，通常都是非常有名且具備一定分量的藝術家。
從佳里到台北，從台北到紐約
1972-1975年：藝專時期：許雨仁在藝術專科學校學習的階段。
1979年：首度個展發表：他在台
第一天在高美館就從9：30開館，直到5：30閉館才離開，大半時間都在看「瞬間──穿越繪畫與攝影之旅」，最後一個小時才發現二樓的展覽「青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們」，但以我們仨看展的仔細勁，根本看不完。
提到客家創作歌手黃子軒，通常他留給人們的記憶完整稱呼是黃子軒與山平快。
這一次他再度發行新的創作專輯，並不是離開樂團單飛，還是把許多製作的部分全部交給樂團，讓自己變成一個更有空間的創作歌手。
他說以前很擔心離開台北之後工作會變少，回到新竹之後發現事實並不是這樣。而且開始重新認識自己的故鄉，忽
前陣子到剝皮寮藝術街區參觀了一個小小的、但卻觸動我心的藝術展「此刻我在：機構長者藝術展」，是由楊純鑾到住宿機構帶領中度以上失智老人的藝術工作坊。記得以前看法蘭岑的一本書說，「失智就是一種慢性的死亡」。我很好奇，失智了以後，長者的世界還剩下什麼？
策展者設定了幾個問題「家是什麼？」「你最思念的人？」
（一）真誠而不媚俗
曾經是七○年代臺灣鄉土文學旗手的小說家黃春明（1939-），自一九八三年發表小說〈大餅〉之後，其創作量銳減，直到一九九九年，十六年間只發表了十一篇小說，黃春明選其中以老年人為主角的作品十篇，合為《放生》（臺北：聯合文學，一九九九年十月初版），與久違了的讀者見面，不敢去想自己已
《漢聲》出版社聯合創辦人之一的黃永松老師（1943-2024)走了。許多人會記得他如何用心用力用神，成為中國民間手藝和文化守護者與推廣者。對我來說，黃永松先生最珍貴，而且還持續在創造影響力的身分是：中國非物質文化的文化創生說書人。
黃大為（David Huang），是一位臺北出生的插畫家、設計師及自由創作工作者。在本篇文章中，你將會看到他的個人成長歷程、插畫創作過程和對於不同文化及語言的探索。從學習到創作，他對於插畫的獨特觀點將會讓你有全新的啟發。
2023年12月30日有兩個展覽於港島完滿結束。縱使已是新的一年，希望這篇篇幅較簡短的、比較多感受的藝評不會來得太遲。陳育強和翟宗浩的藝術展，以不同媒材和思考方式呈現出當代香港的山水景色。
我雖然不會作畫，但很喜歡看畫展。以色彩顔料等媒材，形象性地表達個人創意 ，一向非常之仰慕。〔國立中興大學藝術中心〕自2023年12月18日至2024年1月7日展出的〔行藝半世紀—楊嚴囊繪畫創作展〕，當然不能錯過。我是展出裁止前兩天(元月5日)才去參觀，承蒙中心主任林仁昱教授親自導覽非常感謝。
［藝起講講畫］
以崔廣宇2022作品《2022大台灣上市上櫃藝術株式會社暨文化價值生產力分析》來作探討📑
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