關於電影｜《孤味》

每個人都有屬於自己的孤味

「孤味」的意思，原是形容只做一道料理，並致力把這一道菜做到最好，延伸之意即是指一個人專心一意，堅持做好一件事，就算孤獨也沒有關係。

這部電影能使觀者產生共情，除了緣由於多數人都經歷過這類家庭間的牽絆之感，我想另一個很重要的因素是，每一個角色都有一部分的影子能投射在觀者的身上。在生活中，我們或許是秀英，盡心盡力為一件事付出，卻感覺自己得不到理解和反饋；我們或許是阿青，想做自由的風箏，以掩飾內心深處的艱難與不安；我們或許是阿瑜，努力證明自己是為了滿足一種寄望，卻也走向了自己不願成為的樣子；我們或許是佳佳，對事情的了解太過片面，於是便帶著偏思去理解周圍；我們又或許是蔡阿姨，面對太複雜的情感關係，總是選擇尊重與退後。我們與她們一樣，都會在唱起一首歌、吃到一顆糖時想起一個人和一段過往，也都會在心中埋下執念，並用頑強灌溉生出孤味的果。雖說每個人都在品嚐著一份孤味，但它就像每個人獨有的人生軌跡，其中的酸甜苦辣是只有自己最清楚，然而這樣的孤寂不是全然的無奈，正是這一份餘味，讓我們能看見自己珍視和渴望的核心，並讓我們尋得救贖自我的那些事物。

家庭羈絆拉起似近似遠的距離，卻終究是無可取代的關係

每個家都有解不開的結，唯有愛終能化解一切。

從秀英對家庭的付出不難感受到她對丈夫和女兒的愛有多麽深刻，然而從這一份愛當中衍生出的還有她對於家人控制的慾望，以及對家人生命價值的判斷，偏偏如何走出一條自己的道路是家人們的課題與渴望，於是疏離便成了他們找到道路的方式，戲中那種每個人心中都有著矛盾卻不輕易訴說、示弱的情緒展現非常真實。面對至親，我們經常是無止盡的投注愛與關心，想這麼牢牢地牽住這一份聯繫，但對情感的感知和領會往往在於給予與接受之間的尺度與平衡，若表達不是以雙方都能認同的方法和份量，反而可能擴大關係的間隙，又每個人都是獨立的個體，我們終究無法百分之百變成對方想要的模樣，在此前提之下，能夠尊重彼此的存在及想法、尊重每一絲愛意就很好了。所以我很喜歡電影對於這一塊情感的處理：種種衝突興許加深幾位角色之間的隔閡，卻也在把結梳理開後，使他們能夠理解、包容彼此，然後重整、和解，似乎在各自都有了新的人生視角後，這份愛也終於更對等而堅定。

選擇立場、糾結對錯都不是必須

在寫這一篇觀後感前，看見一些評論對於電影所呈現的三觀並不認同，而不認同大多是源自於對人物刻畫所貼上的標籤，比如父親的不負責任、母親的怨懟與執著、女兒對父親的偏袒，抑或女兒對母親的不知感恩，確實這些都是角色在形象上不可否認的瑕疵，然而只覺得，每一個形象的建立都有它的善意、私慾、迷茫與掙扎，其實誰都不平整，但也誰都沒有錯。就像還不夠理解這個世界的時候，我們習慣用好人與壞人來區分所見的人，但長大後會發現多數人都是內心同時存在善與惡的尋常凡人，只不過在一次又一次紛繁而複雜的抉擇後，事情的結局決定了我們是傾向往善的一端，或是陷落至惡的一端。所以黑白分明不是生活唯一的真相，定義是非也並非生活唯一的解答，當分別站在父親、母親、女兒們的角度，會明白他們都有各自的苦楚與遺憾，我想這就是電影所講述的「寬容」吧，如果能試著去理解那些在表面之下慢慢吸納、緩緩釋放一切的人生，也許便可以不再以獨斷的眼光去俯視他人的選擇與生存方式了。

放下是我們一生都在面對的課題

導演許承傑說：「我覺得沒有一個人可以真的教另外一個人怎麼放下，因為每個人心裡面對於某件事的對錯或看法是他自己的功課，你去教人家放下很不負責任。」

後來，秀英終究簽下了那紙離婚協議書；佳佳總算知道了自己錯過的故事；阿瑜打破了規則在睡前吃起了糖；而阿青還是擁抱了媽媽，她說：「要高高興興過日子」，像是說給看電影的我們聽，電影最後，一首《孤味》終於被完整地唱完，她們將對千頭萬緒的深刻都銘記於放下；將對親密關係的衝突都調節於和解。似乎人生就是這樣不斷地在經歷拿起與放下，我們都清楚懂得放手才能夠放過自己，然而我們也都明瞭放下的過程未必是從容的，與過去道別也往往不是一時半刻的決定，那麼就讓放下是一種順其自然吧，不一定要符合普世的標準；不一定要完全跨過心裡的那道檻；也不一定要打從心底的達成原諒。當生活繼續前行，而你開始能淡然的談起這些人事物，並將之視為構成現在的你的一部分時，也許就是你放下的時候了。