排練場上與場下-05評審老師
評審老師先不要！
————05評審老師————
演員在場上，可以「指導」另一位演員嗎？
這件事或許很難講
先問問你們有沒有聽過一則父子騎驢的小故事
（沒聽過可以自行google呦）
眾人七嘴八舌地對父子進行各種評論、丟出各種見解與意見
突然間，那對父子手腳都不知該往哪擺、好像做什麼都不對了
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好長一段時間，我在排練場上、場下，就是處於那對父子的狀態
每個路過的人，都能評上個一兩句
剛開始我每句都聽、覺得要廣納建議
然而搞到最後，我連自己是誰、做什麼才好都失去準則了
後來，我遇到另一種「給予建議」的方式，卻相反的令人舒服許多
才發現，原來兩者差在「動機」的不同
一是路過不負責任的隨性動動嘴巴，透過此舉來彰顯及滿足自我
二是真心想為對方解惑，希望雙方一起解決問題
兩者不同的動機，產生非常不同的影響與感受
你我都需留心，在開口前確認自己的動機是什麼？
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回到文章開頭的問題，演員在場上，到底能不能「指導」另一位演員？
我認為，那要在確定自己所給的是否能夠正中對方所需、或對那場戲真的有幫助的情況條件下，也許會較為恰當。或者你是超級前輩，你開了金口與對方分享超級資深經驗，那麼這樣其實是一種傳承傳授的美意。或者，對方有開口求救。
不過你我真的確定自己的建議能幫助對方符合導演要的嗎？
甚至，自身能力真的足夠給予對方精準協助嗎？
否則嚴重的話只是打亂他人罷了！
不如在場上先演好自己的角色
這也是演員在場上的首要任務與本分對吧
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好為人師、得意忘形，通常會相伴出現
然後背後動機更是會慢慢浮現，顯化成各種行為
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當太多非導演/演員教練的人告訴你「該怎麼演」，例如這裡的語調應該要怎樣、那裡的反應要怎樣、怎麼樣從這裡走過去那裡⋯
腦中可能亂哄哄一片，最後我才明瞭：
同一個角色、同一句台詞，不同演員會有不同詮釋方式
否則表演就是千篇一律
那麼多人演過梵谷、哈姆雷特、小龍女、林黛玉⋯等角色
每個演員詮釋出來的樣貌難道都一模一樣嗎？
有導演/編劇/演員創造出來的樣子
觀眾眼中想像的樣子
但沒有「絕對正確」的樣子
所以記得相信自己，做足演員功課，並且密切與導演、演員教練溝通
跟評審老師說聲：「先不要！」
-I’m Angie-
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排練場上發生的，除了表演，還有人與人與人之間的事。排練場下發生的，除了人與人與人，還有你我不知道的事。當戲劇表演、人、和一些隱隱的暗流同時發生並攪和在一起，在演員心理會產生什麼微妙作用？演戲，是在台上，還是下了台之後？
