閱讀筆記《不知為何，我就是覺得會爆紅!韓劇王牌編導拆解20年經典神劇的爆紅公式》
閱讀時間約 1 分鐘
★這些所謂的「爆紅」電視劇的創造者—編劇們，究竟存在什麼樣與眾不同的說故事力（storytelling）呢？怎樣才能寫出好台詞呢？為什麼有些電視劇只看一集就悸動不已，有些電視劇卻無趣得連硬吞下去都覺得不知所云？
●有些人是因為被誇文筆好，所以原本打算走文學小說或詩篇創作之路，卻發現這是道行高、可能養不活自己的領域而猶豫不決，最後打退堂鼓，後來在家裡收看電視時，才注意到電視編劇這個行業，總覺得入門門檻沒那麼高，說不定還有機會一夕爆紅，便萌生踏入這行的念頭，甚至抱有「要是我來寫一定會紅」的想法。假如你是用「我也來寫一部電視劇試試看？」的心態和精神踏入這行，那麼是絕對不可能成功的，別想得太美了！
●編寫電視劇劇本的第一步，首先要做的事情就是設定前情提要，簡言之，就是用簡短的一段話來扼要說明整部劇的劇情，抑或是有人請你用一段話來介紹你寫的劇本時，你能提供的回答。不過千萬別搞錯了，這裡指的是一段話，一段！不是一句話喔！所以就算用兩句話來解釋也無所謂，要是有令人印象深刻的點，其實用到三句話來說明也無妨。
●消除寫作恐懼的四種方法：
1.抄寫/每天空出一段時間抄寫你最喜歡的短劇劇本，就算只是寫一個段落的劇本也好，不論日子過得再忙至少也要抄寫一場戲，每天持之以恆地打卡練習!
2.臉皮要厚一點/你必須對旁人的眼光不為所動，維持反正我一無所有，「寫劇本這個領域本來就沒有天才」、「孫正鉉導演也是在沉潛期出過超多糗」、「別人對我的作品根本沒那麼在意」等諸如此類的心態。
3.寫成作筆記的習慣。
4.去看失敗的作品。
●尋找電視劇題材的五種訓練方法：
1.捕捉稍縱即逝的瞬間
2.XY遊戲/這是好萊塢大哥們經常玩的把戲，其實還滿好玩也很容易上癮。XY遊戲有兩種，一種是「X的Y版本」，另一種是「當X遇上Y」。
3.VS遊戲/這個千萬念成V和S，靈活轉動你的舌頭，念成「versus」才對，就是對決結構，當你真的想不任何點子時，不妨先幫角色人物創造對決，這也是方法之一，盡可能先將兩個角色距離拉遠一點再對決。
4.空間遊戲/當你靈光乍現時，不妨在「空間」這個框架下盡情發揮，這也有兩種方法，一種是找出新職業，另一種是找出新空間。
5.古典遊戲/在此指的古典是指經典作品，絕對不是指音樂，你懂吧?就是從經典小說、經典電影等找尋靈感。
●我知道各位在寫劇本時，通常都是先寫劇名再寫劇本撰寫背景與動機（編劇動機），但其實評審很少會去看這些內容，為什麼呢？因為就算這些內容寫得再好，也和故事內容的完整度無關。評審在看劇本時，往往最先注意「這是什麼故事？這部劇的賣點是什麼？」沒錯！就是指前情提要，所以前情提要是最重要的，你必須寫出一段足以吸引評審目光想要繼續閱讀下去的前情提要才行。
●你知道觀眾最討厭什麼嗎？「這部劇怎麼老是在對我說教？老是在說一堆大道理和心得？」這就是他們最討厭的，絕對馬上轉臺。你最需要優先考慮的是故事內容，有趣的故事、感動的故事、悲傷的故事，進而創造出富含喜怒哀樂、七情六慾的劇本，當你寫劇本遇上瓶頸時，應該要視前情提要為指南針，為你指引故事發展方向，而不是一味地想著要如何展現主題意識。
●
構成一部電視劇的兩條中心軸線是「角色人物」和「故事情節」，強烈推薦至少要先徹底想過這兩大要素再來動筆也不遲，這就是將前情提要進一步做發揮的方法。
●身為編劇，寫劇本時心態會變得很像一名「孕婦」，你要不斷地對腹中的角色人物說話，孩子（角色人物）喜歡什麼、不喜歡什麼，都要靠你逐一摸索了解，不論孩子是主角還是反派、配角，甚至是只有一個鏡頭的臨演，你也都要照顧周全才行。
●一目了然的電視劇故事情節：
第一章
開場：展現主角—背景—反派—鋪陳 故事情節重點:足以成為引爆劑的事件
討論過程:建構主要高潮—鋪陳內在自我糾結點
第二章
喘口氣:說明新舞臺—介紹配角
趣味與遊戲:面對障礙物—假贏或假輸
中間點:不安的幸福法則、開創新局—壞蛋的正式來襲
絕望的瞬間:主角徹底被粉碎
靈魂的漆黑夜晚:絕望的終點，後來才發現最後一線希望
第三章
最後的大逆轉:主角憑藉自己的力量打敗反派並突破障礙
結尾:全員落幕
●你只要記住兩件事:
不是衝突就是幽默!換言之，不是吵架就是搞笑!
民眾最喜歡觀望的事情，不外乎就是吵架和火災，所以你可以放入吵架的橋段，或者像學生時期很會炒熱氣氛的老師那樣，先突破觀眾的心防，再將你想要傳遞的訊息不知不覺間深埋在觀眾心裡。
假如情況不允許你這麼做，那麼就來結合非常有看頭的戲碼，或善加利用觀眾的好奇心。
~前SBS電視劇導演/孫正鉉（손정현）
~《不知為何，我就是覺得會爆紅!韓劇王牌編導拆解20年經典神劇的爆紅公式》
~《나는 왠지 대박날 것만 같아! 20년차 드라마 PD가 알려주는 하이퍼 리얼 현장중심 드라마 작법 노하우》
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【偶希都理】
名稱取自日文「おひとり」的中文音譯，意指一個人。
分享閱讀筆記／日文教學／電影筆記／環遊世界旅遊，
歡迎訂閱分享，一起探索生活。
【偶希都理 閱讀筆記~方格子】
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【偶希都理~痞客邦】
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【偶希都理~Matters】
https://auth.matters.news/@scart1020
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【作者～廖慧淑（Su）】
譯者／作家／旅人，
日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。
透過自遊與工作之便環遊世界三大洋五大洲，
總計造訪過40國ｎ座城市。
#偶希都理 #廖慧淑
譯者／作家／旅人，
日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。
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總計造訪過40國ｎ座城市。
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【偶希都理/廖慧淑（Su）】
旅人／譯者／獨身主義者，偶希都理名稱取自日文「おひとり」的中文音譯，意指一個人。
日文翻譯口譯、寫作，個人旅遊經歷超過20年。
透過自遊與工作之便，環遊世界三大洋五大洲，
造訪過40國ｎ座城市，期望持續增加。
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這篇文章探討瞭如何以主角的「求不得」為起點來構建完整的故事，提供一套思考公式，幫助作者整理思路。文章強調，除了主角的獨立能力，必須加入外在的阻礙和背景設定，以增強故事的衝突與吸引力。作者還建議透過人物小傳來構建主角的動機與背景，使讀者能夠更深入理解角色的轉變與挑戰，最終有效地展現想要達成的目標。
你是創作前會寫大綱的人嗎？是在幾百字內簡單勾勒三幕劇，還是細到每一章的情節都先安排好？還是，你根本不寫大綱，都是順著每次寫作的靈感，想寫什麼就寫什麼？
本文採訪了柯映安、張國立、陳浩基、謝東霖與江鵝，分別從小說、劇本、漫畫與散文，談他們怎麼擬定大綱。
別急著下筆！寫劇本前，必須花時間找到自己的故事核心，並僅用一句話表述清楚。
本文提供「發展故事核心的 5 個步驟」以及諸多電影的故事核心作為範例
只寫給自己看的企畫書
關於小說的企畫書，一開始先是腦中有想法後，在開始寫企劃書與小說，接著設定故事的大綱與事件的內容，有感覺的話就先寫出來，還有小事件的思考，再來是人物角色設定的關係圖以及角色的設定，事件的時間等等，每個時間線都很清楚的話，更能知道怎麼做，怎麼去寫。
作為一名編劇，我認為應該嘗試「自編、自導、自剪」一部自己的作品。無論是3分鐘、或5分鐘的短片，編劇們可以嘗試用手機拍攝自己的劇本、並剪輯，如此一來，你將學會如何精簡、精準的使用文字，進而去展現「畫面」。
我曾經自編自導自己剪片過兩部短片，其中最大的收穫是：
除了每天固定、強迫自己坐下來寫作，我認為編劇作家必須培養下列對「畫面」的能力：
想像力
增加戲劇張力
當你被某些畫面吸引時，那其實是你的心靈正在告訴著你「我在意什麼」而這些悸動是專屬於自己的。編劇要嘗試將搜集這些專屬於自己的畫面，並轉化成吸引人的故事。
試想：下方圖片能帶給你什麼樣的故事？
很多創作者書寫故事時，會有意識地追求「起、轉、合」或「三幕劇」形式，尋找一種「公式」來安排劇情。
上一篇文我提到「所有屬性和套路都是化約過的成果」。所謂「理論」其實是「經驗」的總和，但不能反過來以「理論」來替代「經驗」。
在寫作戲劇、動漫、圖文等方向時，評論分析與感想心得至關重要。本文探討了戲劇評論的不同層次，並提供了寫作戲劇評論的建議。
這本書介紹劇本從發想到完成的過程，包括劇本撰寫、作者觀點和外在事項。書籍分為劇本構思階段、劇本撰寫階段和寫好劇本後的下一步。透過大量的電影案例和實際改寫的內容，詳細描述了好的劇本需要注意的細節。
今天，我要分享一個超酷的概念：你可能一直活在一個自己寫的劇本裡！
想像一下，你每天都上演著同一部戲劇，台詞、劇情、甚至結局都一成不變。你會不會覺得無聊？
這就是很多人的生活寫照。我們被自己腦子裡的念頭和期待困住，每天都重複著一樣的模式，然後怪現實不公平。
但事實上，你根本不需要被困在自己的劇本
這篇文章探討瞭如何以主角的「求不得」為起點來構建完整的故事，提供一套思考公式，幫助作者整理思路。文章強調，除了主角的獨立能力，必須加入外在的阻礙和背景設定，以增強故事的衝突與吸引力。作者還建議透過人物小傳來構建主角的動機與背景，使讀者能夠更深入理解角色的轉變與挑戰，最終有效地展現想要達成的目標。
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別急著下筆！寫劇本前，必須花時間找到自己的故事核心，並僅用一句話表述清楚。
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只寫給自己看的企畫書
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