一人一風格，一人一喜好

從生活出發

與許多以時尚品牌為名的設計不同的是，更在意穿著時的狀態，人的狀態、服飾的狀態，這種從人關照到物的思考，讓從其所出的商品都透露出一種溫暖的氣息，每一次相見，仿若友人的問候招喚。

「永續、再生、記憶」等關鍵字是品牌核心，設立至今對於「自身生活的喜悅」之堅持，才是品牌真正的價值所在。觀察周遭事物時會激發出的想法和創意，造就他設計的誕生，而這些設計會日漸轉變為人們的記憶，成為乘載了情感與時間的重要寶物。這個展覽呈現了創作者在設計上的巧思以及對於創造過程和工作的熱忱。每項物品在承載人們思緒與情感的同時，也被賦予了生命。

那個我們所期待的未來

或許一開始看起來像是在繞遠路，但只要是朝著那個終點邁進，其實人生沒有白走的路。這也是我現正思考的掙扎，如果只一味追求粉專高人氣，而忘記了書寫的快樂與感動，這樣的文字不但沒有溫度，還會拖垮內在的平衡與自信，失去了初衷。

不論 #皆川明 或 #松浦彌太郎 都是用永續的概念去思考自己經營的事業，前者是以一百年的概念在替自己的品牌規劃、定位，而後者經營書店也是如此，他們希望將自己經營品牌的概念與理想傳承下去，無論他們能經營品牌多少年，但之後只要是有興趣的人都可以接手他們的事業延續品牌精神，這才是 精神不死。

日常的特別

若可以的話，我認為最好是能夠找到自己喜歡的造型和風格，然後去追求才是最棒的。──皆川明

他全力以赴思索如何實踐「美好生活」的設計實踐，呼應「#台灣設計設計台灣」精神，也提醒我們為著更美好的生活不斷前進。

給自己一個半天，進入迷人、繽紛卻靜謐的時尚世界。

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沒有距離感的設計一次看懂

「雲．實．森．芽．風．根，種．土」

以自然元素的意象分類，帶出不同展區與品牌核心的展示內容。入口處的「雲」代表作，以105件紡織設計品構成，陳設上並無按照製作年代或是季節等時序進行排列，恰如雲朵般自在隨興，以呈現永不過時的設計概念，以及品牌對於「可持續性」的重視，展覽以不同子題來呈現設計脈絡。

〈實〉呈現minä perhonen最經典的鈴鼓刺繡圖騰之一，圖騰中的圓圈皆以 25 個小圓點構成，這些由間隔不一、高低各異的小圓點繡花組成的不規則圓圈，也回應品牌最核心的「循環」與「延續」。

〈森〉在陳設上並無按照製作年代或是季節時序排列，展示品牌創始至今所發布過的180多件服裝，感受不被流行所侷限的通用性設計。

〈芽〉則展示著設計的初始－品牌設計師們在俯拾日常之所見及旅行中邂逅的風景中繪製的布料設計手稿。

〈風〉裡可透過當代錄像藝術家藤井光的作品一窺品牌服飾在人們日常生活中呈現何種風貌，〈根〉著眼於皆川明個人的創作，完整呈現出他為報紙連載所繪製的插畫，皆川明的插畫有著細膩的點和線，與他在織品設計的表現手法十分不同。

〈種〉以詳盡的文獻檔案介紹了設計思維、設計原型以及靈感來源等品牌的製物哲學與創作想法。

〈土〉聚焦在服裝與擁有者的關係，展出持有者的愛用服裝以及他們與衣服之間的點滴故事。

〈空〉則是以年表形式呈現品牌的歷史軌跡。

*資料部分來自 台灣文博會 台灣設計設計台灣 官網